Veranstaltungen
Das FZW-
die Location in Dortmund
für Partys & Konzerte
Wir lieben Musik!
Keine andere Location in Dortmund steht so im Fokus, wenn es um Konzerte, Partys und artverwandte Veranstaltungen geht. Seit 1968 steht die Marke FZW für erlesene und begeisternde Events – genreübergreifend. Mit dem Neubau und dem Umzug direkt in die Stadtmitte bilden wir mit den umliegenden kutlurellen Einrichtungen und Venues im legendären Dortmunder U-Turm, die kulturelle Mitte der Stadt Dortmund. Wir begeistern aber nicht nur unser Publikum, sondern auch KünstlerInnen, Agenturen und VeranstalterInnen durch eine hoch moderne Veranstaltungstechnik, eine einzigartige Atmosphäre und haben uns so innerhalb kürzester Zeit in die Herzen der Live Musik Fans gespielt. Die FZW-Halle bietet Platz für 1.400 Personen bei unbestuhlten Shows und bis zu 600 Sitzgelegenheiten bei bestuhlten Veranstaltungen.
Der FZW KLUB ist der Schmelztiegel für die Stars von Morgen und bietet Platz für 300 Personen. Ebenfalls, wie in der Halle, ist auch im Klub eine technische Grundausstattung für Produktionen unterschiedlichster Art verfügbar. Gerne wird der Club auch als zweiter Floor bei Partykonzepten genutzt.
Die FZW BAR verfügt über 120 Sitzplätze für den Restaurantbetrieb, die über die angrenzende Großküche kulinarisch versorgt werden können. Auch dieser Raum ist multifunktional nutzbar und bietet bis zu 320 Personen Platz bei unplugged Shows. LED Wände und ein Soundsystem lassen den Raum als weiteren Party Floor beben. Abgerundet wird das Ensemble druch unseren wunderschönen Außenbereich, der neben einer Beach-Area, mit Palmen, Sand und Liegen auch viele weitere Sitzmöglichkeiten und 2 große Pagoden bietet – Chill Out in Perfektion.
So divers, wie unser Publikum sind natürlich auch unsere Veranstaltungen und Programm-Inhalte.
Während meistens unter der Woche den musikalischen Vorbildern im Club entgegengefiebert wird, feiern an den Wochenenden bei unterschiedlichen
Partys die Tanzwütigen.
Jeweils am ersten Mittwoch im Monat findet der beliebte FZW Poetry Slam kuratiert von
WortLautRuhr statt.
Zwei Mal im Jahr findet das Bierschinken eats FZW-Punkfestival des bierschinken.net Blogs statt
und lässt den Schweiß von der Decke tropfen.
Regelmäßig macht die European Outdoor Filmtour bei uns
im FZW Halt und präsentiert die neusten Outdoor-Videos. Für noch ruhigere Gemüter laden wir die Lauscherlounge ein für
eine Record Release Party der neusten Die drei ???-Folge samt Mitmachhörspiel von Justus Jonas-Sprecher Oliver Rohrbeck.
Auch Comedy-Stars, Kabarett-Legend*innen und aufstrebende Podcaster*innen finden immer öfter den Weg ins FZW.
Zusätzlich zu den Veranstaltungen bei uns im FZW veranstalten wir seit 2017 auch außerhalb der eigenen Location Events in Dortmund und Umgebung.
Angefangen mit Konzerten in der Warsteiner Music Hall mit Künstler*innen wie
Marteria, Wanda, Lina und Von Wegen Lisbeth, folgten schon zwei Jahre später erste Konzerte in der Westfalenhalle in Dortmund mit Seeed und Kontra K.
Im Sommer 2020 hat das FZW erstmals Open Air-Veranstaltungen in Dortmund mit den Künstler*innen Kapelle Petra, Ines Anioli und Waving The Guns bei den
Juicy Beats Park Sessions im Westfalenpark veranstaltet.
Hinweise auf Veranstaltungsorte außerhalb unserer eigenen vier Wände findet ihr in der jeweiligen Veranstaltungsbeschreibung.
Nehmt euch doch gerne einen Moment Zeit und stöbert hier durch unsere große Auswahl an verschiedensten Veranstaltungen.
Juno Francis
Das Liebeskind eines 60er-Jahre-Gentleman und einer 80er-Jahre-Lady.
Psychedelisch und glamourös, Dunst und Glitzer,
hypnotisch und dramatisch.
Ihre Stimme fließt in dein Herz und lässt es schmelzen wie
Eis in Scotch. Wenn du weiche Knie bekommst
und vor lauter Liebe ohnmächtig wirst, landest du auf seinem Bett
aus seidenweichen Synthie-Pads.
Genießen Sie Ihre Interaktion…
Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu
Nach drei von der Kritik hochgelobten EPs kündigen Donna Blue ihr Debütalbum Dark Roses an, das ein so lebendiges Bild zeichnet, als
handelte es sich um Filmmusik. Bart und Danique, die nicht nur als Songwriter_innen, sondern auch im wirklichen Leben ein Paar sind, haben die Inspiration für das Album nicht nur in der Musik gefunden, sondern auch in Filmen, Kunst und Mythen.
Die Synergie zweier künstlerischer Köpfe mündete schließlich in elf traumhaften Tracks, die die Sinne wie eine Fata Morgana umspielen. Die Atmosphäre ist
romantisch, aber nicht ohne die Dunkelheit von den Dornen dunkler Rosen. „Let me tell you about my dream (…) I want to show you what
we can be (…) hidden places where lovers reside (…)“ – der Eröffnungstrack The Beginning gibt den Ton für die bevorstehende
Reise an.
Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu
Nachholtermin vom 19.01.2022
Im Rahmen der FZW Indie Night
präsentiert und unterstützt durch LIVEUROPE
Nina June
Geschärfte Sinne stärken die Kommunikation und Nina June ist selbst für die subtilsten inneren und äußeren Reize empfänglich. Dieses Feingefühl wirkt sich auf ihre Texte aus, welche dann zusätzlich durch ihren gewaltigen Stimmumfang und die musikalische Bandbreite in Szene gesetzt werden. Ähnlich wie bei einem Puzzle setzt die in Amsterdam lebende Sängerin und Songwriterin unverblümte Emotionen mit vielschichtigen Klanglandschaften zusammen. Dabei legt June Wert auf ein organisches Klangbild, das von Streichern, Piano- und Gitarrenklängen getragen wird. Nachdem die Künstlerin bereits knapp 20 Millionen weltweite Streams ansammeln und überschwängliches Lob für ihre bisherigen Veröffentlichungen einheimsen konnte, geht sie auf ihrer neuen EP Side A – Our Garden noch mehr auf.
„Ich bin Sängerin, Kreative, ich bin Optimistin und hochsensibel, ich bin super emotional und eine Person, die viel über das Leben, die Liebe und menschliche Beziehungen nachdenkt”, erklärt June. „Ich erlebe alles sehr intensiv, aber kann Situationen aus einer gewissen Distanz betrachten. Meine Sinne funktionieren also auf einem extrem hohen Niveau. In meiner Musik kommen dann der Mensch und die Künstlerin zusammen.”
Den ersten Schritt auf ihrer Reise machte Nina bereits mit 17 Jahren als sie das holländische Küstendorf Castricum verließ, um sich an der Rockademy komplett der Musik zu widmen. Nachdem sie jahrelang an ihren musikalischen Fähigkeiten gefeilt hatte, veröffentlichte sie 2018 ihr Independent-Debüt Bon Voyage. Darauf präsentierte sie der Welt erstmals ihren einzigartigen Stil und sang geschmeidige Hymnen über Fernweh. Unter anderem waren auf dem Album die Songs „We Watched It All Come Down” (10,3 Millionen Spotify Streams), „When We Fall” (3,2 Millionen Spotify Streams) und „For Love” (2,6 Millionen Spotify Streams) zu hören. June erhielt den renommierten Zilveren Notekraker-Preis als „Promising New Talent”, spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika und Europa und viele ihrer Songs wurden in Filmen und Serien platziert. Im folgenden Jahr unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Nettwerk Music und veröffentlichte die EP Shadows & Riddles.
Im Frühjahr 2020 reiste Nina nach London, um gemeinsam mit dem britischen Produzenten Duncan Mills (The Vaccines, Jake Bugg, James Murphy, Florence + The Machine) an neuer Musik zu arbeiten. Zwischen den beiden machte es sofort Klick, doch nach einigen produktiven Sessions war die Holländerin aufgrund der aufkommenden Corona-Pandemie dazu gezwungen, ihre Zelte in England abzubrechen. „Ich musste sofort nach hause oder ich hätte nicht mehr nach Amsterdam zurückreisen können”, sagt Nina. Das hielt die beiden aber nicht davon ab, gemeinsam via Online-Sessions weiterzumachen.
„Ich hatte das Gefühl, mich mit der neuen Musik in jeglicher Hinsicht neu erfinden zu müssen”, gibt June zu. „Als Musikerin und Songwriterin musste ich tiefer eintauchen als je zuvor. Ich habe immer Liebeslieder geschrieben, aber zu dem Zeitpunkt als ich dieses Mal mit dem Schreiben anfing, habe ich viele Dokumentationen angesehen und Artikel über unseren Planeten gelesen. Das hat mich sehr beunruhigt und ich dachte mir, dass ich darüber schreiben möchte, weil es so wichtig ist. Manche der Lieder handeln davon, wie wir – als Spezies – mit anderen Lebewesen und der Natur umgehen. Es fühlte sich so an als wäre es an der Zeit, meine Stimme zu erheben. Es gab keinen Weg zurück.”
Neben diesen gesamtgesellschaftlichen Problemen und Veränderungen um sie herum fand Nina in Podcasts eine willkommene Ablenkung, die sich zu einer weiteren Inspiration entwickelte. Während der Quarantäne-Zeit schnappte sie oft draußen etwas Luft bei einem Spaziergang und hörte dabei dramatische holländische Podcasts. Sie erklärt: „Dabei fielen mir diese unscheinbaren Geräusche auf, die das Narrativ verstärkten. Das Sounddesign zieht einen in die Geschichte hinein. Also habe ich diese Technik auch bei meinen Produktionen angewendet, um alle in meine Welt hineinzuziehen.”
June entdeckte ein altes Landhaus aus dem 17. Jahrhundert, das ihr dabei half, ihre Welt zu veranschaulichen. „Von außen sah es fantastisch aus, aber von innen sehr heruntergekommen”, sagt sie. Dieser Ort wurde zur konstanten Inspirationsquelle und diente als Location für Fotoshoots und Videodrehs. Nina erklärt: „Es wurde zu einer Metapher für den Zustand, in dem wir uns momentan befinden. Auf einer persönlichen Ebene steht es symbolisch dafür, was passiert, wenn man sich nicht gut um sich selbst kümmert und sich mit Dingen beschäftigt, die einen auf Dauer krank machen. Ich habe versucht eine Hülle von äußerer Schönheit zu schaffen und gleichzeitig den Schmerz und die Trauer, die im Inneren schlummern, durchscheinen zu lassen.”
Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu
Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.
Nachholtermin für den 03.03.2022 – die Tickets bleiben gültig!
Scott Stapp hat es als Songwriter und Frontmann der Grammy-gekrönten Rock-Giganten Creed zu Weltruhm geschafft, weltweit stehen mehr als 50 Millionen verkaufte Alben zu Buche, was Creed u.a. in die Top 10 der meistverkauften Bands der 2000er-Jahre brachte. Aber auch als Solokünstler, der mit seinem Solo-Debüt „The Great Divide“ 2005 Platin einstreichen konnte, und auf dem Nachfolger „Proof Of Life“ (2013) mit „Slow Suicide“ sogar eine Billboard-Nummer Eins schaffte, ist der Mann aus Florida inzwischen ein gefragter Solokünstler. Im Rahmen der Promotion seines neuesten Albums „The Space Between The Shadows“ (2019) verlegt er die für den November 2020 geplanten sieben Konzerte in Deutschland auf den Februar/März 2023. Der Titel der Tour ist dabei ebenso pragmatisch wie wegweisend: THE SURVIVOR TOUR. Das Publikum kann dabei neben Auszügen aus seinen drei Solo-Alben natürlich auch die zahlreichen Nummer Eins-Hits seiner Band Creed erwarten, allen voran das Grammy-prämierte „With Arms Wide Open“ aus dem Diamant-Album „Human Clay“ (1999). Der Fokus der kommenden Tour liegt allerdings auf dem aktuellen Werk „The Space Between The Shadows”, seinem ersten Solo-Album nach sechs Jahren Pause, wobei Scott Stapp mit der Single-Auskoppelung „Purpose For Pain” seine höchste Single-Chartierung seit 2005 feiern konnte. Auf seinen bisher absolvierten umjubelten Tourneen durch Nord- und Südamerika kam dabei die ganze Klasse seines Könnens zum Tragen, unterstützt von einer Bühnenshow, wie man sie von dem Mann seit jeher gewohnt ist: Power, Pyros und Hymnen, die eine der besten Rockstimmen der letzten Jahrzehnte unverkennbar geprägt hat. Scott Stapp hat es in den letzten Jahren, in der Pause von fünf Jahren, nicht immer leicht gehabt, seine Erfahrungen während dieser Zeit hat er als Grundlage nicht nur der Single „Survivor“ gemacht, sondern gleich ein ganzes, introvertiertes, aber doch optimistisches Album abgeliefert. Der Kampf um sein Comeback ist gelungen und der US-Amerikaner zeigt mit „The Space Between The Shadows“, dass er noch immer in der Lage ist, mitreißende Rock-Songs und gefühlvolle Balladen zu kreieren. Jetzt ist er zurück, besser denn je und fragt gleich rhetorisch: 2/2 “How ya like me now?!” Denn mit seinem dritten Album befasst Scott Stapp sich nicht nur mit der Vergangenheit, wie er seine Dämonen in den Griff bekommen hat, sondern feiert auch gefallene Helden und die Tatsache, dass man nie aufhören solle zu kämpfen. Wie wahr ist das doch in diesen unsicheren Zeiten…
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