Veranstaltungen

Nachholtermin für den 25.03.2022.

„Alles war schön und nichts tat weh“ Clubtour 22

Hip-Hop mit Haltung und gegen den Strom: DISARSTAR hat das Rap-Game für sich neu eröffnet – und bezieht nachdrücklich und unverblümt politisch Stellung in einer Zeit, wo andere Hip-Hop-Player aus deutschen Landen sich mit Diss-Tracks und Gangster-Gepose aufhalten. Und: DISARSTAR hat aktuell einen fetten Lauf – die Tour für 2022 steht bereits!

Das Markenzeichen des Hamburger Hip-Hop-Künstlers: In seinen Texten verbindet DISARSTAR die schroffe Direktheit des Straßen- und Battle-Rap mit pointierten gesellschaftspolitischen Betrachtungen. IN YOUR FACE! DISARSTAR nimmt wahrlich kein Blatt vor den Mund, aber: Er verzichtet bewusst komplett auf das Status- und Macho-Getue der üblichen Machart – und setzt sich damit erfrischend deutlich von den derzeit die deutsche Rap-Landschaft dominierenden Inhalten ab.

Bereits mit seinem Debüt „Kontraste“ (2015) wie auch mit dem Nachfolger „Minus x Minus = Plus“ (2017) knackte DISARSTAR die Top 20 der deutschen Album-Charts, und auch mit seinem im Februar 2019 erschienenen aktuellen Album „Bohemien“ sorgte er für Furore – und wurde u.a. von der einschlägigen Presse mit Lobeshymnen geradezu überschüttet.

Und LIVE? Die Konzerte der ebenfalls auf „Bohemien“ getauften Tour im März 2019 waren fast durchgängig ausverkauft und wurden von den Anwesenden extrem abgefeiert – Moshpits & Pogo-Eskalationen inklusive. Verstärkt von einem echten Drummer, einem echten Bassisten und einem DJ entfaltete der Künstler DISARSTAR auf der Bühne sein ganzes Charisma und eine Energie, die sich bei allen Auftritten von Sekunde 1 an direkt auf das Publikum übertrug. Wir sind überzeugt: Wer da dabei war, der wird wiederkommen!
Von der Power des Hochenergetikers DISARSTAR ließen sich auch die die Besucher diverser Festivals in 2019 anstecken. Ein denkwürdiges Highlights war sicherlich sein Auftritt beim Fusion – das Zelt, in dem der Rapper performte, war gerammelt voll, die Stimmung ging in Richtung Total-Eskalation!

DISARSTAR ist aktuell voller Tatendrang, sein Fuß durchgängig auf dem Gaspedal: Seine Plattenfirma WARNER MUSIC zeigt sich davon schwer angetan – und zieht voll mit: Studioalbum Nummer 4 ist bereits in der Mache (!), die Veröffentlichung für Frühjahr 2020 geplant. Und natürlich wird es dazu wieder eine Tour geben – ausgelegt auf (vorerst) 19 Termine!

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

„Markus Kavka liest Depeche Mode“

He just can’t get enough! Im Mai 2022 auf Lesereise durch Deutschland:

Markus Kavka liest aus seinem Buch über Depeche Mode!
Exklusiver Presale über eventim.de startet am Dienstag, 01.Februar 2022 um 10 Uhr.
Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Donnerstag, 03.Februar 2022. Wie ist das eigentlich, wenn man als gestandener Musikjournalist seine Lieblingsband interviewen darf? Man möchte ihnen als Fan ja eigentlich die ewige Liebe gestehen, aber aus professioneller Sicht geht das natürlich nicht.Markus Kavka ist so ein Musikjournalist und zugleich Hardcore-Fan der Superstars Depeche Mode. In seinem Buch „Markus Kavka über Depeche Mode“, das im Oktober 2020 in der KiWi-Musikbibliothekerschienen ist und in den Wochen darauf einen Stammplatz in der Spiegel-Bestsellerliste Sachbuchhatte, verhandelt er dieses Dilemma –und auch andere. Kavka erzählt auf 128 Seiten hinreißend komisch von einer Jugend in der bayerischen Provinzin den 1980er Jahren, von der Poesie des Mixtapes, von Dave-Gahan-Gedächtnisfrisuren, Gruftis in der Bravo und von Kickerduellen mit Martin L. Gore. Und eigentlich hätte bereits kurz nach dem Erscheinen des Buches im Herbst 2020 eine Lesereisefolgen sollen. Aber Corona hatte bekanntlich andere Pläne und so machte das Virus mit seinen Mutanten auch dem Live-Projekt von Markus Kavka erst einmal einenStrich durch die Rechnung. Aber aufgeschoben ist zum Glück nicht aufgehoben und im Mai 2022 wird es einen neuen Anlauf geben. Dass das Buch dann schon seit anderthalb Jahren auf dem Markt ist, tut der ganzen Sache zum Glückk einen Abbruch–schließlich ist sein Inhalt zeitlos und nicht aktualitätsgebunden und hat nichts von seinem hohen Unterhaltungswert eingebüßt. Auf seiner Tour, die den Titel „Markus Kavka liest Depeche Mode“trägt , und die ihn imMai 2022 in 11 deutsche Städte führt, liest und erzählt der Autor sympathisch, witzig, uneitel und ehrlich vom Leben eines Depeche Mode-Fanboys und Goths vom Land, Geschichten über das Jung sein und das Erwachsenwerden, über seine persönlichen Treffen mit seinen Idolen, über Liebe und Leidenschaft zur Musik: Alles ganz bewusst aus einer sehr persönlichen Perspektive; in einem Maße reflektiert und selbstironisch,ohne dabei die Magie des Fan seins zu zerstören und bei aller offensichtlichen Verehrung für Depeche Modedoch so viel mehr als nur eine Hommage an eine großartige Band! Die gelesenen Passagen aus dem Buch reichert Kavka mit den entsprechenden Songs von Depeche Mode, Videos, privaten Fotos sowie Ausschnitten aus Interviews, die er mit der Band geführt hat,an.

Und wie es sich für einen Nerd gehört, wird auch die ein oder andere persönliche Hitliste nicht fehlen.Es werden garantiert ebenso unter-haltsame wie bunte Abende –und das nicht nur für Depeche Mode-Fans und Menschen im Alter des Autors, die sich vor Déjà-vu kaum werden retten können, sondern auch für jüngere Jahrgänge, die wahrscheinlich genauso häufig fassungslos den Kopf schütteln werden.

Der Vorverkauf für die „Markus Kavka liest Depeche Mode“-Tour imMai 2022 startet am 01.Februar 2022 um 10 Uhr mit einem exklusiven Presale überwww.eventim.de. Ab dem 03.Februar 2022um 10 Uhr sind die Karten –ab21,50Euro (zzgl. Gebühren)–dann auch überwww.fkpscorpio.comsowie an allen bekannten CTS-VVK-Stellenundunter der Hotline 01806-570070 (0,20 €/Anruf aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf) erhältlich.

Die „Markus Kavka liestDepeche Mode“-Tourwird präsentiert von kulturnews, Deluxe Music & EgoFM.

Visa Vie ist längst Fan und die Hip Hop-Koryphäe Falk Schacht nennt sie „The next big thing des Deutschrap“. Die Rede ist von der Hamburger Newcomerin Nina Chuba: 22 Jahre alt, ein paar Millionen Streams auf dem Konto, in 12 Monaten zwei EPs veröffentlicht und die ersten zwei Headline-Shows auch direkt ausverkauft – klar. Im Mai 2022 folgt die erste Tour durch Deutschland, bei der Nina Chuba an ihr erfolgreiches Bühnendebüt im Sommer anknüpft.
Nina Chubas Karriere begann bereits 2008 als Schauspielerin, zeitgleich lernte sie Klavier spielen und entdeckte ihre Leidenschaft für die Musik. Fast Forward: 12 Jahre später veröffentlichte sie im Juli 2020 ihre erste EP „Power“ und im Juni 2021 folgte die Zweite mit „Average“. Darauf zu hören ist eine Mischung aus englischsprachigem Rap, Pop und auch stellenweise Soul. Ihr Sound sowie ihre Stimme sind edgy, artsy und auf jeden Fall vielfältig. Mit ihrer aktuellen Single „Neben mir“ veröffentlichte Nina Chuba nun ihre erste Single auf Deutsch und vollendet zeitgleich einen Stilwechsel. Wer ihren TikTok-Feed kennt, weiß längst, dass Nina Chuba flexen kann, doch jetzt nimmt sie sich auch offiziell den Deutschrap vor. Ihre Fans dürfen auf weitere Releases und auch Features gespannt sein und sich vor allem darauf freuen, Nina Chuba und ihre neuen Tracks nächstes Jahr live auf Tour zu sehen.

Live 2022 Präsentiert von DIFFUS

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

One Night With Gestört Aber Geil

Jedes Wochenende unterwegs, ausgebucht bis Ultimo und Fans europaweit.
Umso mehr freuen wir uns, Euch das wahrscheinlich erfolgreichste DJ-Duo der Republik am 20.05.2022 live in Dortmund präsentieren zu dürfen. Wer die beiden Heroes der Commercial House Szene kennt, weiß was ihn erwartet oder auch nicht, denn die
beiden sind immer für eine Überraschung gut. Freut Euch auf eine einmalige gestörte aber geile Nacht mit jeder Menge Musik. Bleibt gesund, wir sehen uns auf dem Dancefloor.

Leider muss das Konzert komplett abgesagt werden.
Tickets können an dein jeweiligen Stellen wieder eingetauscht werden.
Wir bitten um Euer Verständnis.

Hier das Statement:
„Due to the ongoing Covid restrictions across Europe, it’s with huge disappointment and sadness that we will have to cancel our European shows in May (list dates). Paul and the band are devastated and it was an incredibly difficult decision to have to make. For all ticketing information including refunds, please go back to your original point of purchase.” PWHQ

Ob mit seiner New Wave-/Mod-Band The Jam, mit der er zwischen 1976 und 1982 ein kraftvolles, musikalisch anspruchsvolles Gegengewicht zum parallel aufkeimenden Punkrock anbot; ob mit The Style Council, mit denen er die restlichen 80er-Jahre über die wohl wertvollste Version eines 80er-Edelpop manifestierte; oder ob als Solokünstler, als der er in den vergangenen drei Jahrzehnten nicht weniger als 19 Alben in den britischen Top Ten platzieren konnte, von denen es ganze 12 sogar unter die Top 3 schafften: Stets ging es Paul Weller nicht in erster Instanz darum, Hits abzuliefern, sondern sich und sein Songwriting immer wieder neu zu entdecken. Dass er dabei mehrfach neue Trends und Strömungen initiierte – etwa auch, als er 1996 mit dem Album „Heavy Soul“ eine Rückkehr zu rohen, direkten Aufnahmen ohne Overdubs und technische Tricks einläutete, ein Trend, der beispielsweise den Weg für das Garagerock-Revival Ende der 90er anbahnte und letztlich bis heute anhält –, muss man dabei als wunderbaren Nebeneffekt beschreiben.
Der 1958 in Surrey geborene Sohn eines Taxifahrers und einer Putzfrau wusste schon …
(weniger lesen)
früh, dass Musik für ihn zum Lebensinhalt werden wird, ja muss. Bereits mit 14 Jahren gründete er die erste Inkarnation seiner Band The Jam, die ein atemberaubend intensives Revival der Mod-Kultur einläutete, die seinerzeit durch The Whos „Quadrophenia“ seinen Anfang genommen hatte. The Jam gerieten zum musikalisch anspruchsvolleren, stilistisch breiter aufgestellten Gegengewicht zu den wütenden neuen Punkbands wie The Sex Pistols oder The Damned. Das druckvolle Trio galt schnell als perfekte Mischung aus Eruption und großem Songwriting, britischer Kultur und kosmopolitischer Offenheit, Wut und Eleganz.
Gerade die Eleganz nahm Weller nach der Trennung von The Jam mit in seine nächste Band, The Style Council. Bis heute gilt die Formation rund um Weller und den Pianisten Mick Talbot als die geschmackvollste, edelste, sowohl anspruchsvollste als auch hitverdächtigste Version, die die britische Popmusik zu bieten hat. Überdies waren The Style Council mit dafür verantwortlich, dass sich Popmusik immer mehr auch anderen Stilistiken wie Funk, Soul, Jazz und vereinzelt sogar der elektronischen Musik annäherte. Gerade aufgrund dieser elektronischen Einflüsse brachen The Style Council letztlich auseinander, nachdem sich ihr Plattenlabel weigerte, das stark von der Housemusic beeinflusste, fünfte Album „Modernism: A New Decade“ zu veröffentlichen. Paul Weller und seine über die Jahre zum offenen Kollektiv gewachsene Formation waren damit der Zeit einfach zwei Jahrzehnte voraus und die Musikindustrie zu konservativ, um diese Platte zu verstehen.
Seither verzaubert Paul Weller als Solokünstler mit einem Album nach dem nächsten, und dies im Schnitt fast im Jahresrhythmus. Nicht alle sind dabei neue Studioalben – es gibt unter seinen Veröffentlichungen spannende Live- und Cover-Alben, Film-Soundtracks und Retrospektiven mit neu eingespielten Versionen alter Jam- und Style Council-Klassiker. Dass er daneben zu einem der mitreißendsten Livemusiker Großbritanniens zählt, der bereits 2006 den BRIT Award für seine „Outstanding Contribution to British Music“ – und damit die höchste Ehrung der englischen Musikbranche – verliehen bekam, beweist der unermüdliche Mann und herausragende Impresario an der E-Gitarre immer wieder aufs Neue. Man kann wirklich versprechen: Ein Konzert von und mit Paul Weller ist eines dieser Live-Ereignisse, das man niemals vergisst.

Das Konzert musste leider abgesagt werden.
Alle schon erworbenen Karten können wieder eingetauscht werden.

Hier das Statement der Band:

Hello friends
Not long now until we return to the sweet roads of Europe in a few weeks for some more PI adventures. This is yet another heartbreaking post to tell you that we have had to sadly cancel our German headline shows this month (besides Immergut Festival), along with some UK headline dates in August/September.
We’re so sorry to do this yet again, and can only hope that y’all understand these are extremely difficult and uncertain times for the music industry. We are doing our best to stay positive and feel hopeful for the future. Massive thank-you’s to every last one of you that bought tickets for these cancelled shows – refunds will most certainly be available for you through the ticket sellers/promotors. One day the stars will align and we WILL rock for you again when the time is right!

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

Als würdest Du einen Felsen aufbrechen, um darin einen Kristall zu entdecken. Schimmernd, intim und wunderschön zerstörerisch – das ist die Erfahrung die Du machst, wenn Du Penelope Isles das erste Mal hörst. Die Geschwister Jack und Lily Wolter machen Musik, die von Neugierde und Sensibilität für die Welt um sie herum zeugt. Die vierköpfige Band aus Brighton, gegründet wurde die Band auf der Isle of Man, hat einen Sound, der sich sowohl dramatisch als auch sanft entfaltet. Nostalgisch, aber unbestreitbar neu, erschien Penelope Isles‘ Debüt-LP „Until The Tide Creeps In“ im Juni 2019 bei Bella Union Records. Für die Liebhaber der frühen Arcade Fire, Grandaddy und Mogwai.

Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu

ACHTUNG:
Das Konzert wurde auf den 26.05.2022 verlegt.
Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Hier das Statement des Veranstalters:

„Liebe Haluk Levent Fans, leider müssen wir euch mitteilen, dass wir aus pandemiebedingten Gründen die Haluk Levent 2021 Tour auf das kommende Jahr verschieben. Selbstverständlich behalten alle bereits erworbenen Tickets ihre Gültigkeit. Momentan sind wir gezwungen, uns an die rasante Dynamik in unserem derzeitigen Alltag anzupassen, weshalb nun diese Planänderung vorgenommen werden musste. Alle weiteren Details zu den neuen Terminen werden in den kommenden Tagen folgen. Danke für euer Verständnis und eure Unterstützung“

Nach 5 Jahren ist der beliebte Rockmusiker wieder auf Europatour!
Haluk Levent betrachtet seine Musik als „Anadolu Rock“. Es ist eine Mischung von türkischer Volksmusik und westlichen Klängen.
Sein Song „Akdeniz Aksamlari“ ist der Klassiker. Auch die Lieder „Yollarda bulurum seni“, „askin mapushane“ oder „elfida“ kennen wir alle.

Liebe Leute,

das Konzert von Goldroger musste aufgrund der Lage erneut verlegt werden.
Die schon für den alten Termin erworbenen Tickets sind natürlich weiter gültig.

Hier das Statement von Goldroger:

„Ich denke wir haben es alle bereits geahnt trotzdem bricht es mir das Herz es jetzt sagen zu müssen: die Diskman Legends Tour wird angesichts der aktuellen Pandemieentwicklung ein weiteres Mal verschoben. Alle guten Dinge sind 3 I guess? Unsere Bookingagentur klärt gerade die neuen Termine und es sieht gut aus dass ich euch Anfang Januar das Update hierzu nachliefern kann ich wollte euch jetzt nur nicht länger im Ungewissen lassen. Es tut mir super leid für alle die sich gefreut haben und ich hoffe ihr könnt dem Ganzen zumindest den positiven Gedanken abringen, dass die Stimmung, das Sicherheitsgefühl und auch die aufgestaute Energie bei den Shows bis dahin dann nur besser werden können als sie es jetzt im Januar wären..
Es ist iwie eine verrückt glückliche Fügung dass die letzten 3 Releases alle Teil des Diskmankosmos waren so bleibt der Anlass für die Tour zumindest aktuell! Ich würde mir natürlich wünschen dass ihr alle eure Tickets behaltet falls das jedoch nicht geht habt ihr selbstverständlich die Möglichkeit sie dort zu erstatten wo ihr sie gekauft habt. Danke für die Liebe und den Support ich werde euch das sobald diese Tour dann mal stattfindet alles zurückgeben! Bis dahin bleibt gesund!“

Goldroger
„Diskman Legends“ Tour 2022
präsentiert von: COSMO, DIFFUS & JUICE

***Corona Regeln***
Einlass – Regelung:
Der Einlass zum FZW erfolgt nach dem 2G-Prinzip. Das bedeutet: Ihr müsst vollständig geimpft sein und dies nachweisen können, oder ihr müsst nachweislich genesen sein.
Im Einlass-Bereich und in der Schlange ist einen Mund-Nasen-Schutz zu tragen – bitte die AHA – Regel beachten.

DORTMUND XXL
* Jede Stunde eine andere Party – 5 Jahrzehnte Musik
DIE Partysensation im FZW – Wir feiern eine Nacht durch alle Jahrzehnte!

* Los geht es um 22Uhr mit der 70er Party.
Euch erwarten Hits aus Rock, Funk, Disco & Soul.
AC/DC & Deep Purple treffen auf ABBA, Boney M., Queen, Bee Gees, Hot Chocolate, James Brown u.v.m.

* Punkt 23Uhr gibt es kein Halten mehr bei: Der 80er Party.
NDW Klassiker & Pop-Helden treffen auf New Wave & Synthie Pop.
Eine Reise quer durch die schrillen 80er: Von Depeche Mode & The Cure über Die Ärzte & Hosen, Falco & Nena, Madonna & Michael Jackson ….

* Ab 00Uhr wollen wir dann komplett mit euch an die Decke hüpfen: 90er Party!!
Wir zelebrieren das 1×1 der Boy- und Girl Group Hits (Backstreet Boys, Spice Girls etc.), spielen Luftgitarre zu Nirvana & Oasis, nehmen uns nicht ganz so ernst bei Coco Jambo & Cotton Eye Joe und schwelgen in Erinnerungen bei Jein & Teenage Dirtbag…

* Um 1Uhr starten wir durch die Decke mit der 2000er Party.
50Cent & Eminem treffen auf David Guetta & Avicii, Linkin Park & Chilli Peppers treffen auf Seeed & Jan Delay. Und auch Deichkind und Die Atzen sind im Gepäck.

* Ab 2Uhr tanzen & feiern wir zu aktuellen Hits: Die 2010er Party.
Ed Sheeran, Robin Schulz, Alle Farben, Despacito, RIN, Drake, Cro, Macklemore, Daft Punk, Major Lazer, Marteria, Martin Solveig ….

Nachholtermin für das ursprünglich am 27.01.2022 angesetzte Konzert.

Nach fast zwei Jahren Funkstille meldeten sich RAZZ Ende 2020 zurück: Mit den beiden Singles „1969 – Conrad“ und „Like You“ katapultierte sich die Indie-Rock Band aus dem Emsland zurück auf den Radar und kündigt ihre EP „Might Delete Later“ (VÖ 18.06.2021) sowie die gleichnamige Tour für Januar 2022 an.
Wenn es eine Bucket-List für Bands gäbe, dann hätten RAZZ bereits mit Mitte 20 etliche Punkte abzustreichen: das Debütalbum mit 18 und damit direkt in die Charts, zwei Jahre später die zweite LP, Auftritte beim Lollapalooza, Hurricane Festival, Rock am Ring, auf Tour mit Kraftklub, Bloc Party und Mando Diao. All dies neben eigenen Headliner-Tourneen. Anfang 2019 dann die wohlverdiente Pause, die eigentlich keine Pause war, sondern ein Moment zum Durchatmen und Ausprobieren – sich selbst zu finden und den eigenen Sound auszubauen. Stellenweise klingen RAZZ poppiger, sphärischer und insgesamt zwangloser, aber bleiben stets dem Indie-Sound treu.
Als exzellenter Liveact mit unstillbarer Spielfreude liegt es auf der Hand, dass RAZZ die Rückkehr auf die Bühne kaum erwarten können. Im Frühjahr 2022 wird es auch endlich wieder so weit sein und die vierköpfige Band, die mittlerweile in Berlin lebt, wird bei zwölf Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre neuen sowie bekannten Songs mit ihrem Publikum feiern können.

GWENDYDD

Censored European Tour 2022

Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu

Drens spielen Surfpunk!
Als wilder Vierer in Dortmund, Europas Schnurrbarthauptstadt Ende 2017 durch eine gemeinsame Liebe zu Halloumi und Lo-Fi Melodien gegründet, haben Drens die vergangenen zwei Jahre sieben Singles veröffentlicht und hunderte Shows gespielt.
Nach von der Kritik gefeierten Songs wie dem Hype Machine blog-Liebling Sommerhymne oder Power-Punk/Eiscreme-Traum kündigen Drens nun ihren ersten neuen Track „A Very Sunny Day“ an.
Bereits die DIY-Singlecompilation „Sunny Side Up“ hat eine große Anhängerschaft in- und außerhalb aller vorstellbaren Surf-Rock-Szenen eurer West- und Goldküsten versammelt, während die Band genüsslich Pizza Hawaii gegessen hat. Strange, oder?
Folgendes Szenario: Eine Stadt in Technicolor, aquamarinblauer Himmel, grüner Rasen, auf dem Flamingos staksen. Wellenrauschen, aus der Ferne weht Gelächter, Strandszenen. Aber je länger man in dieses Szenario starrt, desto greller blendet die Sonne, desto schriller klirrt das Gelächter. Es könnte alles so schön sein, aber eine kleine, böse Wolke verdeckt die Sicht, ein Stein steckt im Schuh. Doch vorsicht, spoiler Alert – so gelingen Drens mit ihren neuen Songs ein seltener Spagat: Der Blick für die Beschissenheit der Dinge ist wach und geschärft und wird trotzdem nicht blind für all das Schöne und Gute. Und so sind die Songs nicht nur Fragen, sondern auch Antworten auf die vorangegangenen Probleme, sind Schulterklopfer, ein aufmunterndes Nicken und zwei Bier an der Bar. Der sich schon auf „Sunny Side Up“ kristallisierende Surf-Sound wird weiter ausgearbeitet, woran auch der Produzent einen gewissen Anteil haben dürfte: Steffen Israel, seines Zeichens Gitarrist bei Kraftklub feiert hier sein Produzentendebüt und transportiert den fuzzy Retro-Sound der Band ins Jahr 2020. Am Ende schreiten Drens hoffnungsvoll in die gleißende Sonne. Diese Wärme und Detailverliebtheit gibt den Texten eine bitter-süße Leichtigkeit, Joy Divison im Hawaii-Hemd, Surfen vor einer brennenden Küste. Die flirrende Live-Energie wird hier in Form gegossen und verwandelt öde Vororte in südkalifornische Teenage Utopias. Ist das nicht der beste Schritt für dieses neue Jahrzehnt?

SUMMER XXL
SOMMERHITS NONSTOP! Das FZW wird zum Sunshine – Paradise und wir feiern den Sommer – und zwar XXL!!!

BEST OF SUMMER:
Wassereis & sweets for free!
SOMMERHITS NONSTOP!
ALL MUSICSTYLES:
80‘s & Italo Sommerhits
90er Sommerhits, Trash , Boy- & Girlgroups
2.000er Chartbreaker
House & R‘n‘B
Die größten SOMMERHITS der Jahre 2010-HEUTE!
Biergarten!
Cocktail Specials am Sunshine-Paradise-Beach FZW!

Tickets gibt es für 10,00 € nur an der Abendkasse!

„Emotions Tour“ nun im Mai & Juni 2022

Das Konzert wird vom FZW ins Junkyard verelgt.
Neuer Termin ist der 13.12.

Alle für die Tour erworbenen Tickets und VIP Upgrades behalten volle Gültigkeit für die o.g. Termine im Dezember. Dies gilt auch für Tickets und VIP Upgrades für die Konzerte, welche nicht verlegt werden können mit Ausnahme Zürich.

Mike Singers Teilnahme bei Let’s Dance hat zur Folge, dass die Termine der zunächst für März & April angekündigten Emotions Tour in den Mai & Juni 2022 verschoben werden. Der Künstler und sein Team sind sehr zuversichtlich, dass die neuen Termine sicher und ohne Einschränkungen stattfinden können. In Anbetracht des aktuellen Corona Geschehens ist die Verlegung so gesehen einen Win-Win-Lösung für alle Mike Singer Fans, die sich zudem über ein zusätzliches Konzert in Regensburg freuen können.

VIP TICKETS für die Emotions Tour sichern! Vorverkauf ab FREITAG 16.00 Uhr!
Um seinen Fans noch näher zu sein, bietet Mike ab Freitag, den 14.01.2022 die Möglichkeit an, für jeden Tour-Termin streng limitierte VIP-Upgrade-Tickets für die exklusiven #Teamsinger Private Partys nach den Shows zu ergattern. Der Vorverkauf dafür startet am Freitag ab 16 Uhr bei eventim.de

Tour: LIVE 2022

Matthew Caws (v, g), Daniel Lorca (b, v), Ira Elliot (Dr) sowie der langjährige Freund und Wegbegleiter Louie Lino (g) setzen auf ihrem aktuellen Album „Never Got Together“ (VÖ: Februar 2020 über City Slang/ Rough Trade) ihre humanistische Vision der Welt fort – durch hippe, eingängige Rocksongs mit scharf gezeichneten, aber emphatischen Texten. Es ist eine Song- nein, Single-Sammlung voll großartiger und komplexer Emotionen, mitreißender Gitarrensoli und gedämpfter Flüsterstimmen. Dazu schreibt André Boße im ‘Musikexpress’: ,,Da ist er wieder, der Sprechgesang, erstmals benutzt bei ‘Popular’, dem Hit (von 1995), der aufgrund seiner unmittelbaren Explosivität in der Songfamilie dieser Band wie ein Einzelkind wirkt. Nada Surf haben sich nie von dem Song distanziert, ihn auch zumeist live gespielt, aber wiederholen wollte Matthew Caws den Trick nicht, denn dann wäre er zur Masche geworden, und davor wollten Nada Surf sich unbedingt schützen. (…) Die neun Stücke von „Never Not Together” klingen zwingender als zuletzt, setzen nicht so sehr auf Cleverness, orientieren sich an dem, was Nada Surf früher so stark gemacht hatte. ‘So Much Love’ ist nicht weit vom alten ‘Always Love’ entfernt, ‘Live, Learn & Forget’ besitzt die reflektierende Herzlichkeit der „Let Go”-Phase (2002). Es gibt aber auch Abenteuer, insbesondere der grandiose Mercury-Rev-Zauber von ‘Looking For You’, bei dem Nada Surf endlich wieder zu den Sternen greifen.”
Nada Surf gibt es seit 1992 – und seitdem fehlt es Matthew Caws und seinen Mannen kein Stück an Kreativität und Einfallsreichtum. Immer wieder neu und doch irgendwie vertraut und immer verlässlich gut. Jede einzelne Veröffentlichung steht sowohl für Qualität als auch für stetiges Wachstum von Matthew Caws als Songwriter. 2018 feierte die New Yorker Band das 15-jährige Bestehen ihres wegweisenden Debütalbums „Let Go“. „Never Got Together“ folgt dem gefeierten achten Studioalbum „You Know Who You Are“ aus 2016 sowie dem Live-Album „Peaceful Ghosts“ (aufgenommen mit dem Babelsberger Filmorchester).
Kurz noch einmal zur Einordnung: Nada Surf sind eine Institution in Sachen US-Indie-Pop. Aber viel besser: Diese Band begeistert nicht nur die Fachpresse, all die Indies da draußen lieben sie – und darauf kommt es an.

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Together Pangea ist eine US-amerikanische Rockband aus Santa Clarita, Kalifornien, die ihren Sitz in Los Angeles, Kalifornien hat. Die Gruppe hat vier Alben in voller Länge veröffentlicht und ist derzeit bei Nettwerk Records unter Vertrag.

Mastodon sind mehr als eine Band für Musiker, denn parallel zu ihrer Kreativität haben sie im Verlauf ihrer Karriere auch mit jedem weiteren Studioalbum ihre weltweite Anhängerschar vergrößert. Nicht nur für ihre Fans zählen Mastodon zu den meistrespektierten und einflussreichsten Kreativkräften in der heutigen Metal-Szene. Vor allem live sind sie eine Attraktion, die Rock- und Metal-Anhänger nicht verpassen sollten. Und nach vier Jahren langer Wartezeit kann man sich dabei auf reichlich neues Material freuen: Denn mit „Hushed And Grim“ legen Mastodon ihr erstes Doppelalbum vor! Zuletzt hatten sie 2017 das gefeierte „Emperor Of Sand“ veröffentlicht, das der seit über 20 Jahren aktiven Band nach zuvor vier Nominierungen den ersten Grammy Award bescherte (in der Kategorie „Best Metal Performance“). “Hushed And Grim” entstand im Verlauf des letzten Jahres in ihrer Heimatstadt Atlanta. Produziert von David Bottrill (u.a. Tool, Rush, Muse, Peter Gabriel), klingen Mastodon darauf so ambitioniert und ausladend wie nie – denn die 15 Songs decken alles von Rock und Psychedelic über Punk und Metal bis hin zu Alternative und Prog ab, verschnürt von der einzigartigen Chemie, die zwischen diesen vier eingeschworenen Rock-Virtuosen besteht. Dabei ist die Stimmung zwischenzeitlich alles andere als ausgelassen, wenn sie etwa von ihrem langjährigen Wegbegleiter, Freund und Manager Nick John Abschied nehmen, der im Herbst 2018 an einer Krebserkrankung verstarb. Für Mastodon markiert die Veröffentlichung des neunten Albums einen weiteren Evolutionsschritt: Das Songwriting klingt dieses Mal noch ausgereifter, ihre Absage an klassische Genrezugehörigkeiten noch nachdrücklicher und unmissverständlicher als zuvor. Ihren Trademark-Sound entwickeln sie abermals weiter, indem sie dieses Mal sehr viel mehr Mut zu Melodien zeigen – was “Hushed And Grim” insgesamt zu einem knallharten und hypnotischen Karrieremeilenstein macht.

Foto Copyright: Patrick Temme

Neven Subotić – Alles geben – Warum der Weg zu einer gerechteren Welt bei uns selbst anfängt

Ein Appell für mehr Gerechtigkeit im abgehobenen System Profifußball und in einer globalisierten Welt.

Wie gerecht ist es, dass ein Fußballer Millionen verdient, während eine Putzfrau von einem Job allein nicht leben kann? Dass wir jederzeit ein Glas Wasser trinken können, aber täglich 2.000 Kinder an Krankheiten sterben, die durch verunreinigtes Wasser übertragen werden? Die Frage der Gerechtigkeit zieht sich durch Neven Subotićs Leben… schon lange bevor ihm dies bewusst wurde.

In den neunziger Jahren floh er mit seinen Eltern aus Jugoslawien nach Deutschland, als die Abschiebung drohte, gingen sie in die USA. Mit 17 kam er wieder, um Fußballprofi zu werden. Mit Borussia Dortmund wurde er Meister und galt als einer der besten Verteidiger der Liga. Es folgten Nächte des Rauschs, schnelle Autos, ein riesiges Haus mit Jacuzzi – aber es kamen auch Zweifel und Scham. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere entschied er, seine Leidenschaft und sein Geld denen zu widmen, die ein Leben im anderen Extrem führen müssen: Heute ermöglicht die von ihm gegründete Stiftung Menschen in Äthiopien Zugang zu sauberem Wasser. Fast seine ganze Zeit und der Großteil seines Gehalts fließen in diese Arbeit. Das Buch erzählt von einem Sportler, den das kapitalistische System Profifußball groß machte, bevor er zum gesellschaftspolitischen Aktivisten wurde. Ein Plädoyer für mehr Bewusstsein und Gerechtigkeit in einer ungerechten Welt.

Neven Subotić, geboren 1988, spielte als Fußballprofi u.a. bei Borussia Dortmund, dem 1. FC Köln und Union Berlin. 2012 gründete er die Stiftung, für die er seither arbeitet, regelmäßig auch vor Ort in Äthiopien. Bisher wurden dort über 350 Projekte fertiggestellt.

Das Konzert wurde vom 14.11.2020 & 23.06.2021 auf den 22.06.2022 verlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Band:
„Our upcoming fall European shows have been rescheduled to 2022 to account for the safety of everyone involved. Please hold on to your tickets – all previously purchased tickets will be honored for the rescheduled date.”

Es gibt Geschichten, die man nicht vorhersehen kann und die sich am Ende von ganz von alleine schreiben. Zum Beispiel die Geschichte von Adrian Quesada und Eric Burton.
Als Gitarrist und Produzent Adrian Quesada 2017 in Austin im Studio saß und eine Stimme suchte, die seine Instrumentals zum Leben erweckt, stieß er schnell an seine Grenzen. Es fiel ihm nicht leicht, jemanden mit einer eigenen und wiedererkennbaren Identität zu finden, der dann auch noch Neil Young und Sam Cooke gleichermaßen liebt.
Durch einen gemeinsamen Bekannten fand der Grammy-Preisträger schließlich sein gesuchtes musikalisches Pendant.
Es war Eric Burton, der aus Quesadas Funk-Vorlagen „Black Moon Rising“ und „Fire“ formte. Die beiden Musiker entwickelten einen modernen Sound für eine außergewöhnliche Stimme und wurden Austins neue Combo der Stunde, deren Auftritte in C-Club regelmäßig zu ausufernden Partys wurden. Selbstverständlich wurden sie zur „Best New Band“ bei den Austin Music Awards erkoren. NPR benannte sie zur „breakout band of 2019“. Im Juni erschien das hochgelobte und selbstbetitelte Debütalbum und für November kündigten die Black Pumas erste Termine in Berlin und Köln an. Nun folgt für Februar 2020 eine ausgedehnte Tour durch Deutschland.

ACHTUNG: Die Tour findet unter Anwendung der 2G Regel statt. Bitte denkt an Euren Impf- bzw. Genesenennachweis. PCR- oder Schnelltest werden nicht berücksichtigt.

Die beiden Hamburger Rapper Kwam.E und Tom Hengst machen auf der am 01.05.2020 erscheinenden CONCRETE COWBOYS EP gemeinsame Sache und gehen im Herbst damit auf gleichnamige Double-Headliner-Tour.

Kwam.E trat erstmals 2017 auf dem Ace Tee Song „Bist du Down“ als Feature in Erscheinung. Mittlerweile veröffentlichte er mehrere EPs und zählt mit Songs wie „Es is Kwam“ über eine Million Streams auf Spotify. Mit seiner ausverkauften Tour im letzten Jahr sowie Auftritten auf etlichen Festivals, bewies der Rapper immer wieder seine außergewöhnlichen Live-Qualitäten.

Auch Tom Hengst, der Kwam.E schon seit einigen Jahren begleitet, löste mit Songs wie „Tippexmann“ und seiner Brustbeutel EP einen kleinen underground Hype in Hamburg aus und wird von Produzenten wie Brenk Sinatra als Deutschrap Hoffnung gesehen.

Nach mehreren Features schließen Kwam.E und Tom Hengst erneut ihr Können zusammen und erschaffen damit auf neun Songs einen neuen, gemeinsamen Sound. Moderner Trap gepaart mit den gewohnten Mid 90s Flows, bei dem die Stile kompromisslos aufgehoben werden. Den Auftakt machte die Single „Ausweis“ am 28.02.2020.

Die Hits der 90er & 2000er mit Buffalo&Wallace, unfassbare Stimmung, Showtime, Paaarty

Schnell Tickets sichern!

Tahnee – Nachholtermin für den 27.02.2022

TAHNEE – VULVARINE

Sie ist wieder da. War sie überhaupt weg? Wenn ja, dann nicht allzu lange. Nach kurzer Pause ist sie zurück und präsentiert sich in ihrem zweiten Bühnenprogramm gewohnt bescheiden: Tahnee ist VULVARINE. Welche Assoziation einem dabei auch immer zuerst in den Kopf schießen mag, an der Realität geht sie meilenweit vorbei. Denn auch dieses Mal redet die Frau mit den feuerroten Haaren so unerbittlich Klartext, dass sie jedes Blatt vor ihrem Mund zerfetzt. Ihre Stimmbänder sind ihre Klingen und damit rasiert sie gekonnt das weite Feld der Comedy.
In VULVARINE geht es um die eigene Superkraft, Tahnees Metamorphose, das Erwachsenwerden und die Grenzen des guten Geschmacks. Ihre Bühnenpower treibt ihr Publikum natürlich auch dieses Mal in den Intimbereich der Gesellschaft, den es – wie könnte es anders sein – nach ein paar Höhepunkten des Humors umso glücklicher verlässt.
Denn in ihrer Offenheit ist Tahnee ebenso gnadenlos gut wie in ihrer Spielfreude. Und die reißt ihr Publikum von der Leichtigkeit der Oberfläche immer wieder mit hinab in die tiefsten Abgründe ihrer Gedankenwelt. Kein Thema, keine Parodie ist vor ihr sicher. Auch deshalb ist sie die Heldin in einer von Boulevard und Influencern weichgespülten Welt.
VULVARINE ist gekommen, um die Welt zu retten. Mit dem einzigen Mittel, das wirklich hilft: dem lauten Lachen eines im besten Sinne „invulvierten“ Publikums, das sich nach der Show wieder in viele ganz unterschiedliche Menschen teilt. Und die als Helden ihres eigenen Lebens jede Menge Power mitnehmen.

BITTE BEACHTEN:
Es gelten folgende Einlassbestimmungen:
2G + Regel (Ihr müsst entweder GENESEN / GEIMPFT / GEBOOSTERT + einen tagesaktuellen Schnelltest vorweisen)

das Konzert ist nun auch ausverkauft.
Es wird keine Abendkasse geben.

Dicker, wir haben so langsam dann doch wieder richtig Bock!
Wir ersparen Euch komplett legitime Hasstiraden gegen versagende politische Strukturen und neoliberale Totalausfälle, gegen gleichgültige Wirtschaftsführer und Gemeinwohl- und Kulturfeinde aller Art, die in Krisenzeiten zeigen, wie schnell der Lack der Menschlichkeit und Solidarität doch weggekratzt ist. Konzentrieren wir uns stattdessen auf den Hoffnungsschimmer, dass dieser ganze pandemische Albtraum vielleicht mal vorbei ist und wir wieder das tun können, was wir können: Konzerte geben.
Wir haben Bock in 2022 alles zu bespielen was geht und all die angestaute Energie auf jeder stabilen Bühne, die uns geboten wird, gepaart mit dem dann hoffentlich in allen zum glasklaren Destillat gewordenen Bewusstsein für den Wert von Kultur, gemeinsamem Feiern und öffentlichem Leben, ungebremst und ungefragt in die Gegend zu schleudern.
2022 gehen wir wieder auf Tour, und zwar so richtig und – ja – natürlich auch mit neuem Material. Es braucht nun keine Atomphysik um ungefähr auszurechnen, dass wir eure präferierten Ortschaften nicht ohne neue Songs betreten werden. Vielleicht sogar mit den besten, die wir je gemacht haben. Wer weiß, mal sehen! Die Zeiten mögen sich ändern, selbst die Struktur unseres kleinen musikalischen Unternehmens, aber der Drang, Bühnen zu bespielen und vor allem stundenlang in Kleinbussen deutsche Autofahrkultur zu zelebrieren, ist ungebrochen!
Scheiss auf alles, lass machen!

BITTE BEACHTEN:
Es gelten folgende Einlassbestimmungen:
2G + Regel (Ihr müsst entweder GENESEN / GEIMPFT / GEBOOSTERT + einen tagesaktuellen Schnelltest vorweisen)

das Konzert ist nun auch ausverkauft.
Es wird keine Abendkasse geben.

Dicker, wir haben so langsam dann doch wieder richtig Bock!
Wir ersparen Euch komplett legitime Hasstiraden gegen versagende politische Strukturen und neoliberale Totalausfälle, gegen gleichgültige Wirtschaftsführer und Gemeinwohl- und Kulturfeinde aller Art, die in Krisenzeiten zeigen, wie schnell der Lack der Menschlichkeit und Solidarität doch weggekratzt ist. Konzentrieren wir uns stattdessen auf den Hoffnungsschimmer, dass dieser ganze pandemische Albtraum vielleicht mal vorbei ist und wir wieder das tun können, was wir können: Konzerte geben.
Wir haben Bock in 2022 alles zu bespielen was geht und all die angestaute Energie auf jeder stabilen Bühne, die uns geboten wird, gepaart mit dem dann hoffentlich in allen zum glasklaren Destillat gewordenen Bewusstsein für den Wert von Kultur, gemeinsamem Feiern und öffentlichem Leben, ungebremst und ungefragt in die Gegend zu schleudern.
2022 gehen wir wieder auf Tour, und zwar so richtig und – ja – natürlich auch mit neuem Material. Es braucht nun keine Atomphysik um ungefähr auszurechnen, dass wir eure präferierten Ortschaften nicht ohne neue Songs betreten werden. Vielleicht sogar mit den besten, die wir je gemacht haben. Wer weiß, mal sehen! Die Zeiten mögen sich ändern, selbst die Struktur unseres kleinen musikalischen Unternehmens, aber der Drang, Bühnen zu bespielen und vor allem stundenlang in Kleinbussen deutsche Autofahrkultur zu zelebrieren, ist ungebrochen!
Scheiss auf alles, lass machen!

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

TERRORGRUPPE

JETZT ABER WIRKLICH!
Abschiedstour 2022

Die „JETZT ABER WIRKLICH! Abschiedstour 2022“ im Juli ist nun der endgültige Bühnenabschied der TERRORGRUPPE nach 29 Jahren Konzertreisen (mit kleinen Unterbrechungen), nachdem im letzten November mehr als die Hälfte der Konzerttermine der „Tschüssikowski Tour 22“ der Pandemie-Lage zum Opfer fielen. Die Terrorgruppe wird also im Juli zum allerletzten Mal live auf der Bühne ihren wunderschönen Mix aus Gitarrenmelodien, Bollerschlagzeug, eingängigen Refrains und Diskussionsmaterial für die ganze Familie darbieten – von der ersten 7“ EP „Dem deutschen Volke“ bis zum Abschiedsalbum „Jenseits von Gut und Böse“ (die Platte, welche bereits vor Veröffentlichung restlos ausverkauft war). 29 Jahre Hitdichte „damit die Gesellschaft weiter auseinanderdriftet“. Punk tut weh – die alten Jungen der TERRORGRUPPE hassen ihre Generation und alle anderen sowieso und cruisen schon lange weit „Jenseits von Gut und Böse“, jenseits von Fuck & Fake, jenseits von geistig & gesund, jenseits von böse & böser, unbekümmerte und manchmal ein klitzeklein wenig polarisierend durch die Republik. Kein Zweifel, die Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus und eine der einflussreichsten deutschsprachigen Punk-Bands der Neunziger und Zweitausender wird vermisst werden! Und wie!

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

Nachholtermin für den 17.02.2022

MONTREAL bringt am 16.08.19 das inzwischen siebte Studioalbum „HIER UND HEUTE NICHT“ raus und alle (ALLE!) sagen, dass es mit weitem Abstand eines der besten MONTREAL Alben der letzten Jahre ist. Es ist kein großes Geheimnis, dass die Band seit 15,5 Jahren im Grunde nur so emsig und regelmäßig Platten rausfeuert, damit bitte bitte endlich gleich wieder eine ausgedehnte Tour kommen kann und so bleibt sich das Trio auch diesmal treu: im Herbst/Winter 2019 bereist MONTREAL 13 Städte, um jeweils im ehrwürdigsten Club der Gemeinde aufzuspielen – und das ist erst der Anfang…

Manchmal muss man zu den Wurzeln zurückkehren, um sich selbst wiederzufinden. Das ist etwas, was die schottische Rockband We Were Promised Jetpacks im Verlauf ihres vierten Albums „The More I Sleep The Less I Dream“ (2018) intensiv realisiert hat. Inhaltlich spiegelt das Album eine Gruppe von Menschen wider, die erwachsen geworden sind, seit sie 2009 zum ersten Mal mit ihrem Debüt „These Four Walls“ für internationale Aufmerksamkeit sorgten. Während der Entstehung dieses Albums wurden alle vier Mitglieder 30 und fühlten einen deutlichen Unterschied zu den vier 20-Jährigen, die sie waren, als sie anfingen, Musik zu veröffentlichen. Es ist eine Sache zu sagen, dass Du einen Schritt nach vorne gehen willst, es kann allerdings eine viel entmutigendere Aussicht sein, das tatsächlich zu tun. „The More I Sleep The Less I Dream“ ist die Essenz aus diesem persönlichen wie musikalischen Reifungsprozess. Sie haben ihre Erfahrungen aus zehn Jahren als Touring-Band wie auch die privaten Veränderungen genommen und in ein Album gegossen, das eine neue Phase für die Band darstellt. Diese Entwicklung setzte sich zuletzt fort, als Gründungsmitglied Michael Palmer die Band Anfang des Jahres verließ. Die verbleibenden Mitglieder steuern die Band nun zum ersten Mal innerhalb der Bandgeschichte als Trio und haben in dieser Formation bereits Mitte 2020 die EP „Out of Interest“ veröffentlicht. Unermüdlich geht es weiter: Aktuell befinden sich We Were Promised Jetpacks in der Studiophase zu ihrem fünften Album, das Anfang 2021 erscheinen soll.

Support: Useless ID

World Tourage 2022

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Wir setzen die aktuelle Coronaschutzverordnung des Landes NRW um.

Tour: Keine Tour ist auch keine Lösung

Nachholtermin für das ursprünglich am 28.01.2022 geplanten Konzert.

Vielleicht sind Mono & Nikitaman die bekannteste unbekannte Band Deutschlands. Sie sind weder Major-Act, noch Mainstream-tauglicher Dauerbrenner in den Charts – und trotzdem hat sie gefühlt jede*r schon einmal auf einer Bühne erlebt.

Mono & Nikitaman, das sind hunderte wahnsinnige Geschichten, ein Teil vieler Leute Jugend, ein Erlebnis, das sich schwer in Worte fassen lässt. Allein, weil der Versuch einer Schubladenzuweisung so alt ist, wie die Band selbst – stolze siebzehn Jahre. Genre-Etikette waren Monika Jaksch und Nick Tilstra in all der Zeit nämlich ziemlich egal. Wichtiger war – und das von Beginn an – dass die Musik einen spürbaren Herzschlag hat, dass sie Haltung verkörpert und politisch ist, ohne dabei dogmatisch oder aufdringlich zu sein. Und dass die Partys knallen – nein, mehr noch – einen Raum für Selbstentfaltung und das kurze Aufblitzen kollektiver Utopien bieten.
Mono & Nikitaman waren immer nah an den Leuten, immer authentisch, immer druckvoll und positiv. Gleichzeitig ist das Duo der beste Beweis dafür, dass am Ende die Leidenschaft siegt. Dafür, dass es independent klappen kann – ohne fette Vorschüsse und die Bevormundung großer Konzerne. Dafür, dass es möglich ist, ohne externe BookerInnen auf Mainstages zu spielen und ohne Promo-Agentur Gehör zu finden. Dafür, dass DIY mehr sein kann, als eine hohle Phrase.

Das neue Album »Autonome Zone« ist eine Ode auf das Leben in fünfzehn Akten, ein Manifest gegen Stagnation, Egoismus, Langeweile und Selbstzweifel – ein kämpferischer Appel, auch in Krisenzeiten auf seinem Weg zu bleiben. Jede Hook und jede Baseline dieses Albums überträgt die Sehnsucht des Zweigespanns, wieder durch die Welt zu touren unmittelbar auf seine Hörerinnen und Hörer. »Autonome Zone« erscheint am 27.8.2021 über M&N Records.

Irgendwie Comedian, aus Versehen Creator, aber definitiv ein Künstler. Mit seinen Imitationen und den verschiedenen Rollen, in die er gerne mal schlüpft, überträgt er die „Alte Schule“ der deutschen Comedy perfekt in die heutige Zeit.
Obwohl er nie den „typischen“ (TikTok-)Trends gefolgt ist, hat er es geschafft, die junge Zielgruppe mit seiner Art zu begeistern und seinen Content beständig auf Social Media viral gehen zu lassen.
Der 24-Jährige weiß es, nicht sich, sondern seine Kunst für sich sprechen zu lassen und zaubert täglich über seine eigenen Kanäle hunderttausenden Followern ein Lächeln ins Gesicht.
Egal ob Schüler, Studenten oder Eltern – aus Marcos Repertoire ist für alle was dabei.

Salvador Sobral hat gerade sein neues Album “bpm” (Warner) herausgebracht;
aufgenommen in Südfrankreich und zum ersten Mal komplett von Salvador selbstaufgenommen in Südfrankreich und zum ersten Mal komplett von Salvador selbst zusammen mit seinem langjährigen Partner Leo Aldrey komponiert.zusammen mit seinem langjährigen Partner Leo Aldrey komponiert. Die Songs auf “bpm” entstanden größtenteils während eines gemeinsamen Urlaubs imDie Songs auf “bpm” entstanden größtenteils während eines gemeinsamen Urlaubs im
Süden Portugals, es sind neun Songs auf Portugiesisch, zwei auf Englisch und zwei aufSüden Portugals, es sind neun Songs auf Portugiesisch, zwei auf Englisch und zwei auf Spanisch – und unterstreichen einmal mehr Salvadors Vielseitigkeit und sein globalesSpanisch – und unterstreichen einmal mehr Salvadors Vielseitigkeit und sein globales Verständnis von Musik.Verständnis von Musik.
Neben der Rhythmussektion, die ihn seit seinem ersten Album begleitet – André RosinhaNeben der Rhythmussektion, die ihn seit seinem ersten Album begleitet – André Rosinha
(Kontrabass) & Bruno Pedroso (Drums) – konnte Salvador einige neue Mitglieder für das(Kontrabass) & Bruno Pedroso (Drums) – konnte Salvador einige neue Mitglieder für das Lineup dieses Projekts gewinnen: André Santos (Gitarre), Abe Rábade (Piano), und LeoLineup dieses Projekts gewinnen: André Santos (Gitarre), Abe Rábade (Piano), und Leo Aldrey (Keyboards & Effects).Aldrey (Keyboards & Effects).
Salvador Sobral ist einer der international bekanntesten Künstler Portugals, dank seinesSalvador Sobral ist einer der international bekanntesten Künstler Portugals, dank seines umjubelten Triumphs beim Eurovision Song Contest 2017, den er mit einem von seinerumjubelten Triumphs beim Eurovision Song Contest 2017, den er mit einem von seiner Schwester (Luisa Sobral) komponierten Song – und mit dem besten Ergebnis in derSchwester (Luisa Sobral) komponierten Song – und mit dem besten Ergebnis in der Geschichte des ESC – gewann.Geschichte des ESC – gewann.
Salvador lebte bereits in den USA, auf Mallorca und in Barcelona (wo er am renommiertenSalvador lebte bereits in den USA, auf Mallorca und in Barcelona (wo er am renommierten Taller de Musics studierte). Während dieser Zeit entwickelte nicht nur diverse Projekte,Taller de Musics studierte). Während dieser Zeit entwickelte nicht nur diverse Projekte, sondern auch seine eigene musikalische Persönlichkeit.sondern auch seine eigene musikalische Persönlichkeit.
2016 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Excuse me”; im März 2019 – fast zwei Jahre2016 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Excuse me”; im März 2019 – fast zwei Jahre nach seinem Sieg beim ESC – erschien sein zweites Album „Paris, Lisboa“, mit dem er einenach seinem Sieg beim ESC – erschien sein zweites Album „Paris, Lisboa“, mit dem er eine
sehr erfolgreiche Tournee durch Europa spielte.sehr erfolgreiche Tournee durch Europa spielte.
2022 kommt er endlich wieder nach Deutschland um sein neues Album „bpm“ zu2022 kommt er endlich wieder nach Deutschland um sein neues Album „bpm“ zu präsentieren.präsentieren.
Mit dabei hat er seine Band, bestehend aus: Max Agnas (Piano), André RosinhaMit dabei hat er seine Band, bestehend aus: Max Agnas (Piano), André Rosinha
(Kontrabass), Bruno Pedroso (Drums) und André Santos (Gitarre).

Leider musste das Konzert erneut verlegt werden.
Der neue Termin ist der 06.09.2022.
bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Band:
„Hi Leute!
Es bricht uns das Herz, aber wir müssen aus gegebenen Gründen die Herbsttour nochmal um ein Jahr verschieben. Wir bitten euch sehr, die Tickets zu behalten und euch einfach ein Jahr länger zu freuen. Natürlich könnt ihr sie aber auch zurückgeben. Für die, die es nichtmehr erwarten können gibts die Tour im Januar. Wir sind sehr zuversichtlich, dass diese Termine stattfinden werden.
Liebe, die Bruckis“

präsentiert von: DIFFUS Magazin

Bruckner melden sich zurück. FUJI heißt die neue Nummer, die Sehnsüchte nach Nächten voller Hingabe und Exzessen weckt. Der Song ist eine mitreißende Metapher für die Sinnsuche einer digitalen Generation, die sich schmerzlich nach realen Erlebnissen sehnt. Nach ihrer leichtfüßigen Indie-Hymne „Für immer hier“ umarmen die beiden Brüder vom Chiemsee nun musikalisch diese Zerrissenheit, die sie seit ihren Anfängen als Singer-Songwriter-Duo begleitet. Zwischen Pop und Indie, Konzept und Freiheit, Weiterentwicklung und sich-treu-bleiben: Bruckner haben akzeptiert, dass es im Leben kein richtig oder falsch gibt und dass man sich musikalisch keine Grenzen setzen oder in Schubladen passen muss. Sie verbinden Zeitgeist und zeitlos, Indiepop und Rap-Flows, Autotune und Akustik-Balladen, Gitarren und 808s. Ihre stetig wachsende Fanbase ist dabei so divers wie ihr Genremix und liebt sie für jede einzelne dieser Facetten.

Montez – HERZINFUCKED Tour

Dreifach Gold und Platin für seine Nummer-1-Single „Auf & Ab“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz, millionen monatliche Hörer und Streams im sieben- und achtstelligen Bereich – sowohl für die eigenen Songs als auch für die, an denen er mitgeschrieben hat. Zahllose Nummer-1-Hits und eine Nominierung für die 1LIVE Krone als bester Rap-Act – Montez hatte 2021 das, was man guten Gewissens als beispiellosen Durchbruch bezeichnen kann. Einen, der lange Zeit unmöglich schien. Denn Montez war schon einmal auf dem besten Weg ein Star zu werden – aber dann kam alles ganz anders: Depressionen, Schreibblockaden, Selbstzweifel. Seit dem letzten Jahr gehört all das der Vergangenheit an. „Menschen fragen mich oft, wie sich das anfühlt und was sich seitdem verändert hat“, sagt der 27-Jährige. „Um ehrlich zu sein kann ich das immer noch nicht realisieren. Das ist einfach viel zu groß. Ich habe 13 Jahre für diesen Erfolg gearbeitet – aber in diesem Ausmaß hätte ich ihn mir niemals erträumen lassen. Das ist einfach überwältigend.“ Auch 2022 steht bei Montez ganz im Zeichen der Liebe: Mit „Herzinfucked“ veröffentlicht Montez im März nach vier Jahren sein neues Album. Mit den 14 Songs beweist der Rapper einmal mehr sein Gespür für gefühlvolles Songwriting und sein Händchen für Hits.
Live gibt’s das Ganze dann im Spätsommer auf der „HERZINFUCKED Tour“!
Tickets für die Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind ab dem 18.02.22 exklusiv auf www.montez-tickets.de verfügbar.

BHZ Tour 2022

Für alle die, die dabei waren. Geschichte wurde geschrieben. Für alle, die nicht dabei waren. Geschichte wird geschrieben. BHZ Tour 2022.
BHZ Live bedeutet: Moshpits zur Einlass Mucke vor der Show. Aufwärmen für den Abriss. Die Clubs und Hallen glühen. Liebe von der Crowd, für die Crowd. Gang. Die Day-Ones haben das kommen sehen. Alle anderen begreifen es spätestens jetzt.
Wenn ihr am nächsten Tag dann ohne Stimme aufwacht, spürt ihr den Nachklang des Abends: Irgendwas zwischen der liebevollsten Umarmung und einem Tritt in die Fresse.
BHZ auf Tour. 2022. Wir sehen uns.

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Wir setzen die aktuelle Coronaschutzverordnung des Landes NRW um.

Rudeldiere Europatour 2022/23
Eine kurze Geschichte über Kasalla

Nicht immer sind die Ideen, die zwei Typen nachts um 2 nach einer langen Party an einem Küchentisch haben, wirklich richtig gut. Aber aus dem, was Ex-„Peilomat“-Gitarrist und Songwriter Flo Peil und Sänger Bastian Campmann da planten, wurde was: Kasalla.
Zusammen mit den alten und neuen Weggefährten Ena Schwiers, Sebi Wagner und Nils Plum sprangen sie mit dem Plan, die Musik, die man liebt mit Texten im heimischen Sprech zu kombinieren in den Proberaum. Jetzt, knapp 10 später, ist die Schnapsidee richtig erwachsen geworden. Nicht zuletzt aufgrund des Charterfolges ihres 2017 erschienenen Albums „Mer sin eins“. Das vierte Studioalbum der Band schaffte es auf Anhieb von 0 auf Platz 5 der deutschen Albumcharts und bescherte der Band somit nicht nur die erste Top Ten – Platzierung ihrer Karriere, sondern auch den aktuell höchsten Chartentry einer kölschen Band seit BAP im Jahr 1981.
Die Erfolgsgeschichte der Kölner wurde 2018 durch ein weiteres Megahighlight gekrönt, denn sie wurden für den deutschen Musikpreis ECHO nominiert.
Eine Geschichte, die gerade in einer Stadt wie Köln noch unwirklicher und in rasantem Tempo erscheint. Denn dort an Fluss und Dom ist die Musikszene sehr intensiv, vielfältig und konzentriert. Wie die gesamte deutsche Poplandschaft – komprimiert auf einen Bierdeckel.
„Es gibt in Köln Dutzende Bands, die Mundart spielen und davon leben können, das glaubt einem ja anderswo keiner, wenn man das erzählt“, so Sänger Bastian Campmann. Eine derart lebendige, aktive Mundart-Szene im Grenzbereich zu Rock und Pop ist in anderen bundesdeutschen Ballungsräumen kaum vorstellbar. Ein Phänomen, das ohne Karneval allerdings auch nicht möglich wäre. Was es allerdings tatsächlich bedeutet, Mitglied einer Band zu sein, deren Musik fester Bestandteil im Repertoire der fünften Jahreszeit ist, vermag man sich anderorts kaum vorstellen. „Während der Karnevalszeit spielt man innerhalb von nur sechs Wochen zweihundert (!) Mal, das sind ca. zehn Auftritte pro Tag“, skizziert Bastian Campmann das Arbeitspensum zwischen Anfang Januar und Mitte Februar, „damit erreicht man allerdings auch unglaublich viele Leute“.
Das bislang alles überragende Live-Großereignis fand allerdings am 9. und 10. September 2016 anlässlich des fünften Band-Geburtstages statt. Der erste Termin in der 13.000 Zuschauer fassenden LANXESS-Arena, in der größten Halle der Stadt, war ratzfatz ausverkauft, so dass Kasalla ebendort einen zweiten Termin ansetzen mussten. Letztendlich feierten an beiden Tagen 26.000 (!) Fans mit der Band – und den musika-lischen Ehrengästen Gentleman, Carolin Kebekus und Von Brücken.
Doch auch im restlichen Bundesgebiet hat sich das Quintett in den vergangenen vier Jahren zu einem
veritablen Zuschauermagneten entwickelt. Nachdem die Kölner bei ihrem ersten „Ausflug nach weiter weg“ in 2014 noch in kleinen Clubs und Kneipen vor 100 bis 200 Zuschauern auftraten, kratzt die Band seit der Deutschlandtour im Frühling 2016 national regelmäßig an der Tausender-Kapazitätsgrenze. Touren im Herbst 2017 und Frühjahr 2019 führten die fünf Jungs neben bereits erspieltem Gebiet auch erstmals in die Schweiz und nach Österreich. Insgesamt neunzehn, fast alles ausverkaufte Stationen standen auf dem Reiseplan.

Dass es dabei nicht (mehr) nur um versprengte Exil-Kölner handeln kann, liegt auf der Hand. „Es gibt
natürlich überall rheinländische Enklaven“, sagt Bastian Campmann, „aber es hat sich so entwickelt, dass mittlerweile sechzig, siebzig Prozent der Leute nicht mit dem Rheinland verbandelt sind.“ Auftritt in TV- Sendungen wie Ina Müllers ARD-Late-Night-Show „Inas Nacht (2013), ARD MoMa (2017) und ZDF „Volle Kanne“ (2018) trugen die Band noch weiter hinaus ins Land.

Am 8. September 2017 erschien mit „Mer Sin Eins“ das vierte Studioalbum der Band. Es ist das Follow-Up zum Longplayer „Stadt met K“, der im Februar 2015 erschien und Platz zwölf der Offiziellen Deutschen Charts erreichte. Die Mission war auch diesmal klar. „Wir möchten den Menschen zeigen, dass der Dialekt keine Einschränkung der Musik auf Ufftata aufzwingt – sondern die Möglichkeiten Musik zu machen noch erweitert“, so Gitarrist Flo Peil und der Plan ging auf.
„Mer Sin Eins“ ist das dabei bis dato längste und umfangreichste Werk – stolze achtzehn Songs umfasst
das Tracklisting. „Mehr passt nicht auf eine CD“, schmunzelt Basti Campmann. Der Grund ist durchaus nahe-liegend. „Wir haben in den letzten zwei Jahren intensiv gearbeitet und wollten so viele Songs wie möglich auf das Album packen.“ Wie bereits bei den Vorgängern steht auch bei „Mer Sin Eins“ einmal mehr die musikalische Vielfalt im Fokus. Souverän und mit spielerischer Leichtigkeit bewegt sich die Band zwischen den Genres Chanson, Folk, Elektro und Funk. „Unser Kerngeschäft ist und bleibt aber natürlich auch bei dieser Platte Rock“, betont Keyboarder Ena Schwiers. Und natürlich die kölsche Sprache. Der Dialekt: Der rote Faden, der alles zusammenhält.
Dass die Band in zunehmendem Maße vor Publikum spielt, das den Texten nicht vollumfänglich zu folgen im Stande ist, sieht Sänger Basti Campmann wenig problematisch: „Musik definiert sich nicht nur immer über das Verständnis des Textes.“
In 2020 sollte nach der Kölner Arena nun das nächste Abenteuer der Band stattfinden: Ein Konzert im RheinEnergieStadion. über 37.000 Karten waren schon verkauft – dann kam so ein Virus dazwischen. Zum Glück wurde jedoch ein Ersatztermin gefunden: jetzt feiern Kasalla am 2.7.2021 im ausverkauften Fußballstadion des FC ihr 10-jähriges Jubiläum – und das mit ihrem neuen Studioalbum, das pünktlich zum größten Konzert der Band erscheinen wird.

Das Konzert wurde vom 04.02.2022 auf den 14.09.2022 verlegt.

Die Singer-Songwriterin LUNA steht für einen eignen Style, eine träumerische und zugleich kraftvolle Stimme, sowie selbstgeschriebene Songs.
„Echt, ehrlich, basic“, so beschreibt sich die junge Ausnahme- Künstlerin selbst. Von Garagenkonzerten über Bands und Musik-Gymnasium, hin zu ersten Features und
erfolgreichen Veröffentlichungen, LUNA geht unaufhaltsam ihren Weg. The Future is Female.
Die mitreißende und vor allem neuartige Soundwelt aus Female-Sprechgesang, elektronischen Laid-Back-Pop-Vibes und Klavierballade setzt ein klares Zeichen wo LUNAS
Reise hingeht. Bereits 8 Wochen nach dem 1. Upload der Songskizze von »Verlierer« bei TikTok kann sich die mittlerweile 18-jährige über 6 Mio. Audio Streams, Platz 3 der
offiziellen Single Charts, über 1 Mio. Video Views & über 8 Mio. Videos mit dem #lunaverlierer auf TikTok freuen. Mehr als 3 Mio. Streams auf ihrem Song »Viel leichter« und
2 Mio. Streams auf »Tränenmeer« unterstreichen, dass LUNA mehr als nur ein »Verlierer« ist.

Tour: „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich“

Der sympathische Berufsschüler Dennis aus Hürth kommt nach dem Erfolg mit seinen Soloprogrammen „Leider nein! Leider gar nicht!“ und „Ich seh voll reich aus!“ nun mit seinem neuen, dritten Programm „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich!“ ab
Frühjahr 2021 zurück auf die Bühnen Deutschlands. Endlich!
Er bezeichnet sich als ein „Transfinanzieller“, ein „reicher Typ im Körper einer armen Sau“. Dennis – der sympathische Berufsschüler und Lebenskünstler aus Leidenschaft – hat das Jugendzimmer bei seiner Oma Claudia (39) fast aufgegeben und chillt jetzt lieber in der Wohnung seiner Freundin „Larissa das Mädchen“, dabei wird Romantik von ihm nicht immer richtig, aber dafür großgeschrieben. Er geht dabei den Geheimnissen der Partnerschaft ebenso auf den Grund, wie der Frage warum Mädchen so sind wie sie sind. Er nimmt den Zuschauer an seine mit Currysoße verschmierten Hand mit auf seine Reise durchs Leben, dass er wie immer, leicht mit Übergewicht nimmt und immer aktuell, wie das Leben selbst. Treu dem Motto „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich!“, erleben wir Dennis mit jeder Menge neuer Geschichten, die sonst wahrscheinlich niemals so passieren würden. Dennis, einer von uns und eben mitten im Leben … ein Otto wie Du und ich und Sie – eben ein richtiger Otto!

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, „Halleluja“, „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.
Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit knapp 30 Jahren.
Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

TOUR DES MONATS 2022

Support: The Screenshots

Liebe Sportfreund:innen, liebe Hunger-Stiller:innen, liebe Gourmets!

Vermehrt und mit Recht fragen sich die Musikliebhaber unserer Töne: Was brodelt denn da in den Töpfen der Band, die für uns Jahrelang nichts gekocht hat? Es war still um und in uns. Nun knistert der Ofen wieder. Wir haben gefunden, was wir Jahrelang gesucht oder eben nicht gesucht haben. Schließlich sind sie wieder da, die Rezepte für ein feines Süppchen, für einen vegetarischen Braten, für einen wuchtigen Keulenschmaus, einen knackigen Salat und dort noch für ein lecker Desert. Dieses Menü wächst und gart und dampft und brät im Safte. Und das Ergebnis wird auch bei einer Live-Show präsentiert. Oder bei mehreren. Da ist die Suppenkelle eine E-Gitarre, die Küchenmaschinenturbine ein Bass und aus den Eimern und Pfannen schallen Beats und Rhythmen. Wer sich dies ins Ohr gießen und ins Auge schütten will, der komme doch bitte und bringe Hunger mit, denn im Magen pumpen die tiefe Töne. Wir stille(r)n dann.
Santé und Bon Appetit, die drei Fünf-Sterne-Freunde

The Screenshots
Man kann Dax Werner, Kurt Prödel und Susi Bumms nur gratulieren. Warum? Weil ihnen mit der Band The Screenshots ein beeindruckendes Kunststück gelungen ist. Bis zu ihrem erstmaligen Erscheinen auf der Bildfläche war die Sache im Grunde ja vollkommen klar. Mag die Welt auch jeden Tag aufs Neue über diese oder jene Uneinigkeit aus den Fugen geraten, herrschte doch – zumindest im Kosmos Pop – die stillschweigende Übereinkunft: Musik, die auf dem Zusammenspiel aus Gesang, Gitarre, Geklöppel und ein bisschen Bass im Unterbau basiert, ist durch. Die Beatles, Radiohead und U2 – nur noch Fußnoten der Pop-Geschichte, aus der Zeit gefallene Nischenmusik für Nostalgiker*Innen.

Aber dann waren da auf einmal The Screenshots und veröffentlichten mit ihrem Album „2 Millionen Umsatz mit einer einfachen Idee“ die, man muss es so sagen, einfachste und gleichzeitig doch ehrlichste Rockmusik seit Jahren. Trotz Newcomerstatus marschierte das Trio mal eben so durch jedwedes Fachpresseerzeugnis sowie dessen Online-Outlet und das gesamte Feuilleton. „Diskurspop auf der Höhe der Zeit“, schrieb Die Zeit, „aufregendster deutschsprachiger Gitarrenrock der Stunde“ der Rolling Stone. Mit ihrem Quasi-Debütalbum stieg die Band auf Platz auf Platz 45 der deutschen Albumcharts ein. Es ROCKT, es hat mindestens zwei doppelte Böden und es macht FUN.

Was auf Twitter angefangen hat endete in den Charts. Aber: Twitter war gestern. Jetzt sind sie ROCKSTARS.

prsäntiert von DIFFUS & FluxFM

TRANSIT

So ein doppelter Boden ist schon faszinierend. In dem engen Zwischenraum lagern oft gut gehütete Geheimnisse und Kostbares. Magier lassen im doppelten Boden gerne Dinge verschwinden. Vielleicht ist es kein Zufall, dass Florian Sievers, alias „Das
Paradies“, ausgerechnet während seiner Arbeit an seinem neuen Album „Transit“ einen zweiten Boden in seinem Leipziger Studio eingezogen hat. Dem Zweitling haftet auch etwas Rätselhaftes und zugleich Magisches an. Es sind die Kontraste, die Zwischenräume, die Das Paradies ständig sucht und findet. Über dem gesamten Album „Transit“ schwebt eine schwer zu greifende Klangwolke, an allen Ecken und Enden knarzt, zirpt und flackert es, mal bedrohlich, mal unheimlich und melancholisch, dann wieder wohlig warm. Da warten überall neue Soundcollagen, die auf- und wieder abschwellen, die vordergründig und hintergründig zugleich sind. „Die klangliche Dichte in den Songs ist nach und nach zum Konzept geworden. Es ging darum, die Hierarchie zwischen den Instrumenten aufzubrechen. All diese Töne und Geräusche sollten sich gegenseitig festhalten“, sagt Sievers über seine neue Musik, die sich elektronischer gibt als bisher und mehr Haken schlägt.

Die Kölner Mundart-Band CAT BALLOU gehen im Herbst 2022 erneut auf große Deutschlandtournee

CAT BALLOU füllen nicht nur im heimischen Köln die ganz großen Hallen. Mit ihren erfrischenden Songs irgendwo in der Schnittmenge von Rock und Pop haben sich die Rheinländer längst auch im Rest der Republik zahlreiche Fans erspielt. Für die vielen Freunde der Kölner Band gibt es gute Nachrichten: CAT BALLOU gehen im Herbst 2020 wieder auf Tour – und soviel sei jetzt schon verraten: Die Kölner werden einige schöne Überraschungen im Gepäck haben.

CAT BALLOU kommentieren: „Unsere Vorfreude auf die im nächsten Jahr anstehende „Heimweh“-Tour ist riesig“, schreiben die Kölner. „Endlich können wir live neue Songs präsentieren. Die Energie aus dem Publikum beflügelt uns und sorgt dafür, dass wir bei unseren Shows immer Vollgas geben. Wir lieben den direkten Kontakt zu unseren Fans, denn live auf der Bühne zu stehen, bedeutet uns alles. Wir können es kaum erwarten, endlich wieder jeden Abend mit euch zu rocken!“

Nach drei von der Kritik hochgelobten EPs kündigen Donna Blue ihr Debütalbum Dark Roses an, das ein so lebendiges Bild zeichnet, als
handelte es sich um Filmmusik. Bart und Danique, die nicht nur als Songwriter_innen, sondern auch im wirklichen Leben ein Paar sind, haben die Inspiration für das Album nicht nur in der Musik gefunden, sondern auch in Filmen, Kunst und Mythen.
Die Synergie zweier künstlerischer Köpfe mündete schließlich in elf traumhaften Tracks, die die Sinne wie eine Fata Morgana umspielen. Die Atmosphäre ist
romantisch, aber nicht ohne die Dunkelheit von den Dornen dunkler Rosen. „Let me tell you about my dream (…) I want to show you what
we can be (…) hidden places where lovers reside (…)“ – der Eröffnungstrack The Beginning gibt den Ton für die bevorstehende
Reise an.

Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu

True Story.

SoulForce Records ist ja unser Label. Gemeinsam mit Tretti haben wir uns alles aufgebaut und eine Struktur geschaffen, die es ermöglicht Platten wirklich gut zu produzieren und zu veröffentlichen. #DIY, das KK Album usw. usw. … alles selber und mit viel Herzblut und Ideen habe wir diese Sachen über das eigene Label rausgebracht. Nun wollten wir Newcomer finden, das Repertoire des Labels ausbauen, und fingen an uns unsere Vorschläge zuzuschicken und neue Artists zu suchen.
Wie man sich denken kann, ging es los in der Hip Hop und Co. Ecke, und wir checkten was es zu finden gab, wie wir es eh schon die ganze Zeit tun (ist ja schließlich unser Job alles zu kennen). Je länger die Recherche dauerte, desto langweiliger wurde sie, denn irgendwie hat man halt bei 99 % der Kandidaten das Gefühl das so oder besser schon gehört zu haben. Enttäuschung machte sich breit und so ging die Suche weiter in eine andere Richtung. „Was ist eigentlich mit Punkrock in Deutschland heutzutage?“ war meine Frage an unseren Labelmanager Till, denn ich hatte einfach die Schnauze voll mir noch mehr Schrott anzuhören, ich brauchte was maximal anderes. Punkrock war mein Einstieg in Musik, also warum nicht mal in der ältesten aller DIY Kulturen checken. Gesagt getan.
Nach ca. 2 Stunden waren wir aus irgendeinem Grund auf dem Spotify Profil von Team Scheisse gelandet, das mit überragenden 438 monatlichen Hörern versehen war. Ganz oben stand ein Song namens „Karstadtdetektiv“, darunter einer namens „Hund“ und dann „Tag im Park“. Alles verdammte Volltreffer. Textlich auf einem Level, das ich so lange nicht gehört hatte. Jeder Song mit einer eigenen, cleveren, aber total bekloppten Pointe versehen und in ca. maximal 2 Minuten zu Ende gebracht. Ich rief Till an. „Was denkst du? Unfassbar oder?“ …. Er war der gleichen Meinung und sang schon die Melodie von „Karstadtdetektiv“ in sein Phone. Ich bat ihn den Kontakt zur Band zu finden. Via Bandcamp kamen wir an eine Telefonnummer und ich rief einfach dort an:
„Hi, Fizzle von KitschKrieg hier. Wir würden gerne auf unserem Label „SoulForce Records“ mit euch eine Platte machen!“ Nach kurzer Stille kam folgende Antwort „Willst du mich verarschen?“ Guter Einstieg. Ich erklärte alles in Ruhe. Meiner Meinung nach waren die Songs ihres Album „Hobbies für den sozialen Abstieg“ besser und wertvoller als alles andere was ich zuletzt gehört hatte, und ich konnte den Mann an der anderen Leitung überzeugen, dass das hier keine Verarsche war und wir es ernst meinten.
„Wir wollen einfach nur ne Platte mit euch machen, macht einfach genau das, was ihr vorher auch gemacht habt und sagt uns nur was ihr braucht und wie wir helfen können. Ansonsten nix ändern bitte!“ So stellt man sich das doch vor als Band oder etwa nicht? Genauso machten wir es. Die Jungs fingen also an, neue Songs zu schreiben und zu recorden. Wir halfen, wo wir konnten oder gebraucht wurden. Viel Hilfe brauchten sie allerdings nicht. Ein halbes Jahr später war „Ich habe dir Blumen von der Tanke mitgebracht (Jetzt wird geküsst)“ fertig. 14 Songs. Davon 12 neu und allesamt großartig. Zusammenhängend ohne dumme Wiederholungen und mit Melodien, die man nicht mehr los wird. Ob man will oder nicht. Punkrocker oder nicht. Wir hatten ein Album voller Ideen und Haltung, das so viel mehr macht als der übliche Schrott da draussen und in Zeiten wie diesen passender denn je ist. Songs wie „Erfurt“, „Rein ins Loch“ oder die Bundeswehr Hymne „Frank“ sind nur Spitze des Eisbergs. Dazu ein Re-Release von Karstadtdetektiv (die erste Single. Release am 22.10.) oder „Faustgefühl“.
Es fällt schwer, sich auf Favoriten festzulegen, denn die Qualität der Platte ist erschreckend hoch. Wenn ich das Album heute höre und dabei durch den Görli zum Studio laufe, bin ich einfach nur
happy über diese Platte. GottSeiDank haben wir zusammengefunden und wir können diese LP in die SoulForce Records Diskografie packen.
Wer sich nun die Frage stellt: „Passt diese Platte zu SoulForce Records?“ Der sei beruhigt, denn es ging uns immer nur um gute Platten. Nicht mehr und nicht weniger. Und das hier ist eine verdammt gute Platte.

THE BASEBALLS VERSCHIEBEN „HOT SHOTS – LIVE 2022”-TOUR AUF SEPTEMBER/OKTOBER

Am 13. Januar 2022 sollte der Startschuss für die „HOT SHOT – LIVE 2022“-Tour fallen. Doch angesichts der aktuellen Corona-Lage müssen The Baseballs ihre Tour bereits zum dritten Mal verschieben. Aber: Aller guten Dinge sind drei, besagt ein Sprichwort. Zwischen dem 07. September und dem 07. Oktober 2022 werden Sam, Basti und Digger nun gemeinsam mit ihren Fans in Deutschland, Österreich, der Schweiz, den Niederlanden und Russland ordentlich die Hüften schwingen.
Bereits gekaufte Tickets behalten für die Ersatztermine der „HOT SHOT – LIVE 2022“-Tour im September und Oktober 2022 ihre Gültigkeit. Dies gilt auch für das Konzert am 29. September 2022 in Dortmund, das ins FZW verlegt wurde. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, The Baseballs im kommenden Jahr mit ihrer exzellenten Band live zu erleben.
Auch in Osnabrück können Fans schon einmal ihren Hüftschwung üben: Am 28. September 2022 legt das Trio einen zusätzlichen Stopp in der OsnabrückHalle ein. Tickets sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Im Mai 2021 veröffentlichten The Baseballs ihr Studioalbum „Hot Shots“, das sie nun im September/Oktober live auf der großen Bühne präsentieren. Ihre Fans können sich auf schweißtreibende und energiegeladene Live-Konzerte freuen. Also: Rock den Petticoat, roll die Tolle, The Baseballs übernehmen die Party-Kontrolle! Mehr Infos und Tickets unter www.neuland-concert.com.

Das Konzert von Royal Republic wurde vom 12.12.2020 in der Warsteiner Music Hall auf den 13.10.2021 ins FZW verlegt. Nun muss die Show innerhalb des FZW nochmal um ein Jahr auf den 30.09.2022 verschoben werden. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Nachholtermin für das ursprünglich am 24.01.2022 geplante Konzert.

Wer sich einmal in der vielschichtigen Welt des Songwriters Tristan Brusch verloren hat…
Der Wahl-Berliner spielt mehr als nur Gitarre, er singt, haucht, spuckt, macht unendlich Schönes wie Hässliches sichtbar. Geschont wird man woanders.
Das Jahr 2020, diese ganze Seuchen-Story, das geht an keinem einfach so vorbei. Nach Motiven von Vergänglichkeit und Zerfall braucht man nicht lange suchen. Sie finden sich überall, im Alltag, im Netz, in der Kunst. Die neue Platte „Am Rest“ des Songwriters Tristan Brusch bringt genau dieses Spannungsfeld zwischen Licht und Licht-Vernichtung auf den Punkt. Sie erscheint am 08.10.2021. Elf ergreifende Stücke getragen von dieser außergewöhnlichen Stimme, Stücke voller Witz, sprachlicher Finesse, Drama und überraschenden Wendungen – textlich wie musikalisch. Stücke, die einen nicht mehr loslassen, weil sie mehr erzählen als gebrauchsüblicher Pop, weil sie einen tiefer blicken lassen.
Bei aller Liebe zum Recording kommt jetzt aber auch wieder die Zeit, das alles live in Szene zu setzen. Tristan Bruschs Talent entfaltet sich wie gesagt erst komplett, wenn man ihn auf der Bühne erlebt. Er schont sich nicht, nicht das Publikum, einfach so bei einem Bier nebendran sitzen, das ist hier nicht drin. Bühnenmagie, das ist ein Wort fürs nächste Mal Scrabble, aber bei einem Tristan Brusch Konzert bekommt man eine Ahnung, was das tatsächlich bedeuten könnte.

Nachholtermin

THE ROCK N ROLL WRESTLING BASH
„MADLEY OF MAYHEM“ TOUR 2022

Seit mehr als 17 Jahren ist Deutschlands verrückteste Show „The Rock n Roll Wrestling Bash“ auf der Welt unterwegs, um gute Musik, unkonventionelle Showproduktionen, Freude, Spaß und Kunst zu verbreiten. Viele große Meilensteine wurden erreicht und viele eigene Rekorde gesprengt. Das Wachstum dieser Show ist
nachweisbar unaufhaltsam. Aber die Erfolgsstory legt jetzt erst richtig los, oder um Impresario Martinez zu zitieren: „Wir haben gerade erst den Autoschlüssel gefunden…“ .
Inmitten der Corona-Pandemie ist Martinez’ unaufhaltsamer Trieb, gute Shows zu produzieren, jedenfalls nicht zu stoppen. Obwohl noch niemand absehen kann, wohin die Reise für Live-Events in diesem Jahr geht, hat Martinez bereits eine komplette Tournee gebucht. Und obwohl er durch Hygienebestimmungen niedrigeren Publikumskapazitäten ins Auge sieht, scheut er sich nicht davor, pro Show eine Gästeliste für 50 Corona-Ersthelfer zu spendieren, um sich bei diesen zu bedanken.

MADLEY OF MAYHEM

Die nächste Tournee bekam den Titel „Madley Of Mayhem“, denn es wird ein „Beast-of“ der vergangenen verrückten Jahre. Daher das Wortspiel „Medley“ und „MADley“. Das Publikum erwartet in diesem Jahr ein sich wandelndes Bühnenbild mit ganz besonderen Darbietungen. Im Ring werden neben altbekannten und geliebten Charakteren auch neue Kreationen das Licht der Bühne erblicken. Natürlich sorgt „El Brujo“ [Brucho] wie immer für die musikalische Untermalung der Show. Neben den beliebten Brujo-Hits wird er dieses Jahr auch neues Material präsentieren. Denn in den vergangenen Monaten hat El Brujo in Zusammenarbeit mit Peter van Elderen, Frontman der Kultband Peter Pan Speedrock aus den Niederlanden, neues Material geschrieben. Dabei haben sich die beiden komplett Ihrer Kreativität hingegeben und Musik entwickelt, die so comicesque ist wie die Show selbst. Unter Umständen darf das Publikum Peter van Elderen ebenfalls auf einigen Shows sehen. Das wird noch kurzfristig bekanntgegeben. Sicherlich wird die Show anders umgesetzt werden müssen als vor der Pandemie. Jedoch sieht Martinez gerade in den geltenden Bestimmungen den Anreiz und nutzt den entsprechenden Druck, um seinem Publikum eine andere und neue Version des The Rock n Roll Wrestling Bash darbieten zu können. Wer denn The Rock n Roll Wrestling Bash bereits kennt, weiß, dass hier nie mit verrückten, gut umgesetzten Ideen gegeizt wird. Und gerade in
diesen Zeiten wird darauf noch mehr Wert gelegt.
Ein besonderer Tourstop findet am 12.12.2020 in München statt: Hier wird die bayerische Version des im vergangenen Jahr erstmalig produzierten „Bashfest“ (das The Rock n Roll Wrestling Bash Festival) stattfinden. Anlass ist das zehnjährige Jubiläum des Bash im Backstage. Es werden zehn Jahre Freundschaft und Partnerschaft gefeiert. Dazu hat das Backstage eine wundervolle Programmgestaltung aus weiteren Bands und Kleinkünstlern, DJs und vielem anderen zusammengestellt. Als Opening-Band der gesamten Tournee haben sich die Frankfurter Punkrocker Brandgefährlich angemeldet. Es ist also wieder etwas für jeden dabei.

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Wir setzen die aktuelle Coronaschutzverordnung des Landes NRW um.

LEA – Treppenhaus Tour 2021
präsentiert von MTV, Kulturnews, Applause, Schall.Magazin

Nachholtermin für die vom 15.11.2020 & 12.10.2021 verschobene Konzerte.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

LEA gehört mit Hits wie „Leiser“, „Immer wenn wir uns sehn“ oder „110“ längst zu den erfolgreichsten deutschen Pop-Künstlerinnen. Anfang 2020 veröffentlicht LEA ihre neue Single „Treppenhaus“. Ihr drittes Album kündigt sich für die 2. Hälfte des Jahres an. Im Herbst 2020 startet ihre „Treppenhaus Tour“ quer durch Deutschland.

Das Treppenhaus erzählt viele Geschichten:
Es ist ein Ort der Begegnung, der Ankunft und des Verabschiedens. Hinter jeder verschlossenen Tür befindet sich ein anderer Mikrokosmos persönlicher Dramen und Komödien. LEA nimmt euch mit in ihr ganz persönliches Treppenhaus und öffnet neue und alte Türen in Form vieler neuer und alter Songs. Begleitet wird sie dabei von ihrer Band. Auch erlebt man LEA solo am Klavier. Es sind diese leisen, nachdenklichen und intimen Momente, welche ein LEA-Konzert zu einem unvergleichlichen Erlebnis machen.

Nach ihrer ausverkauften ZWISCHEN MEINEN ZEILEN TOUR im Frühjahr 2019 und einem unvergesslichen Festivalsommer darf sich die stetig wachsende Fangemeinde auf das nächste Jahr freuen.

Veranstaltungsort: Warsteiner Music Hall, Phoenixplatz 4, 44263 Dortmund

Leider macht es die anhaltende Situation, bedingt durch COVID-19 in Deutschland, für alle Beteiligten unmöglich, die für den April 2021 geplante „Piano und Elektronik“-Tour von Christopher von Deylen durchzuführen. Aus diesem Grund werden die aus dem November 2020 ins Frühjahr 2021 verlegten Termine, erneut in den Herbst 2022 verlegt. Christopher von Deylen: „Ich bin sehr traurig darüber, dass die Konzerte nun erneut verschoben werden müssen. Mein gesamtes Live-Team hat wirklich ‚alle Hebel in Bewegung‘ gesetzt, damit wir auch 2022 einen gut gefüllten Tourplan in allen Städten hinbekommen. Bedauerlicherweise sind die Termine bei den Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sehr begrenzt. Aus diesem Grund müssen wir schweren Herzens die Konzerte in Bern, Zürich, Graz, Wien, Rostock, Magdeburg, Chemnitz, Hannover, Erlangen und Heidelberg ersatzlos absagen. Der direkte Energieaustausch mit Euch fehlt mir wirklich sehr. Leider lässt die aktuelle Situation aber keine andere Lösung zu. Die Sicherheit für Publikum und Crew hat bei uns stets allerhöchste Priorität. Das gilt natürlich auch in diesen Zeiten. Unendlichen Dank für Euren Support und Eure Geduld.“ Die Tickets für diese Konzerte können an den Vorverkaufsstellen, an denen diese erworben wurden, zurückgegeben werden. Für Tickets, die vor dem 08.03.2020 gekauft wurden, wird ein Gutschein ausgestellt. Für den jeweiligen Nachholtermin behalten die Tickets ihre Gültigkeit. Aktuelle Informationen sind jederzeit unter https://www.semmel.de/de/corona sowie https://www.facebook.com/semmelconcerts einsehbar. Wir hoffen, dass wir mit der Verschiebung ins nächste Jahr allen Besuchern mehr Planungssicherheit und einen unbeschwerten Konzertbesuch ermöglichen können.

Call To Arms & Angels Tour 2022

Archive bestätigen Deutschlandtour im Herbst
Archive entwickeln zu jedem ihrer Alben ein eigenständiges und komplexes künstlerisches Konzept. Das umfasst das Artwork genauso wie die zugehörigen Videos, die Lightshow auf der Bühne ebenso wie die Filme, die den Schaffensprozess begleiten. Da wird, anstatt eine Vorband auftreten zu lassen, auch schon mal ein 40-minütiger Vorfilm mit einem selbst produzierten Soundtrack aufgeführt. Doch beim Londoner Band-Kollektiv rund um Darius Keeler und Danny Griffiths geht es dabei nicht nur um die reine Kunst, die Platten und die Visuals vermitteln den Inhalt auf verschiedenen Ebenen und erweitern die Musik im besten Sinne. Das trifft natürlich auch auf das kommende Album „Call To Arms & Angels“ zu, das am 8. April erscheinen wird. Schon die ersten vier bereits veröffentlichten Tracks beweisen die musikalische und visuelle Vielfalt von Archive. Da ist das schwarz-weiß flackernde Schattenspiel zum ruhig fließenden „Shouting Within“. Da sind die menschenleeren, grobkörnigen Architektur-, Landschafts- und Wolkenbilder im Lyrics-Video zum epischen Banger „Daytime Coma“, ein elektronisches Meisterwerk, das sich über eine Viertelstunde steigert und zurücknimmt und wieder im dystopischen Krach und der folgenden Stille endet. Da ist die surreal gestaltete nächtliche Autofahrt zu „We Are The Same“, einem Stück, das einem klarmacht, in welcher sozialen Trennung wir gefangen sind, weil wir die Dinge, die wir hassen, immer nur in anderen sehen und nie in uns selbst. Ein Kernstück im Narrativ des Albums, das von den außergewöhnlichen Zeiten (nicht zuletzt der Pandemie) und den erodierenden Freiheiten in unserer Gesellschaft handeln soll. Keine leichte Kost also, die Archive uns hier präsentieren und doch wieder eine üppige Leistungsschau voller Fantasie und Eleganz. Musikalisch gehen Keeler und Griffiths wieder ein Stück zurück in der eigenen Geschichte und verbinden den schweren TripHop mit repetitiven Electronica, klassisch akustischem Klavier, treibendem Schlagzeug und psychedelischem Post-Rock. Wer die Auftritte von Archive kennt, weiß, dass sich die Briten auch für ihre Live-Shows wieder etwas ganz Besonderes einfallen lassen werden, wenn sie im Herbst auf Tour kommen.

Milliarden
Aufbruch – Tour 2022

Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.
MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.
Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.
Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.
„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.
Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.
Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.
„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.
Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Terry Hoax? Genau, das ist die Band, die in den 90ern mit ihrer Coverversion von „Policy Of Truth“ einen veritablen Hit gelandet hat, der damals bei MTV rauf- und runtergespielt wurde.
Wer die Band in den letzten Jahren schon einmal live gesehen hat, wird sich gefragt haben, warum diese Band nicht die ganz großen Hallen bespielt. So viel Humor, krachende Spielfreude und Energie machen nachhaltig zum Fan. Dieses Gefühl auf ein Studioalbum zu übertragen, ist Terry Hoax bisher nicht immer gelungen. Oft klangen sie auf Tonträgern ausgebremst und eingezäunt. Ohne Publikum schienen sie sich nicht richtig wohl zu fühlen. Eine leidenschaftliche Live-Band lässt sich nicht so einfach einsperren.
Also wandten sie diesmal einen psychologischen Trick an: Sie ließen ihr neues Album über Crowdfunding von ihren Fans finanzieren, erreichten fast 300% der benötigten Summe und gingen mit diesem Hochgefühl ins Studio. Das neue Album „Thrill!“ ist eine rauhrockige, kreative, wilde Reise in das Universum einer Band, die sich für die Fans die Beine ausreißt / für die Fans alles gibt!
Zusammen mit Produzent Arne Neurand (Guano Apes, Revolverheld, Subway To Sally…) haben sich Terry Hoax ein gutes halbes Jahr im Übungsraum eingeschlossen, um gemeinsam an den Ideen für das Album zu feilen. Dabei herausgekommen sind insgesamt 16 (!) Songs, die in vielen Wochen im legendären Horus Studio in Hannover aufgenommen und produziert wurden. Entstanden sind echte Perlen wie die Single-Auskopplung „Shining“, das melancholische „Ghost“ oder die rohe Urfassung von „The Best Is Yet To Come“, auf denen Oliver Perau seine Qualitäten als gnadenlos guter Sänger zeigt. Und das epische „Try To Make it Slow“, das den Vergleich mit dem fan-favourite „Live All“ nicht scheuen muss, hat alles, was Terry Hoax auf der Bühne auszeichnet. Dazu gibt es stramme Rock-Songs wie den Opener „Inbetween“ oder „I’m Not Afraid To Die“, das den Geist der Hives atmet. Das Album ist insgesamt sehr rockig, was der Band sehr gut steht. Keine Trompeten, kein Schnickschnack – „Thrill!“ lässt keinen Zweifel daran, was Terry Hoax live immer liefern: Rrrrock!

special guests:
The 69 Eyes
3teeth

Ministry gehen mit einigen Special Guests im Herbst auf „Moral Hygiene Europe“-Tour!

„Herbst Tour 2022“

Gerade mal zwei Songs hat es 2020 gebraucht, dann war klar: Schmyt ist nicht einfach nur ein Newcomer von vielen, sondern gerade dabei, deutschsprachige Pop-Musik zu verändern. Und zwar grundlegend. Mit eigener Stimme, andersartigem Sound und einem Sprachgefühl, das seinesgleichen sucht. Nach Songwriting- und Studiosessions für und mit Till Lindemann und Tua, Peter Fox, Haftbefehl und Majan plus Beteiligungen an diversen Pole Positions in den Pop-Playlisten on top setzt Schmyt nun fort, was er mit “Niemand“ und “Taximann“ im letzten Jahr begonnen hat und veröffentlichte im vergangenen März seine “Gift“-EP.
Über die düster-dystopischen Produktionen von Bazzazian, Farhot und Alexis Troy singt Schmyt mit brüchiger Stimme von weichen Lippen und harten Herzen, von bittersüßem Gift (gemeinsam mit RIN), oder davon, was eine Taxifahrt zur Hölle kostet. Melancholische Mosaikstücke des Daseins und Fragmente der eigenen Biografie, die sich mit Hilfe eigensinniger Produktionen und unpeinlicher Poesie zu großen Songs verdichten. Pop-Songs. Nicht als Vorurteil, sondern als Versprechen. Mal
direkt aufs Maul und mal auf der Metaebene. Mit Ecken und Kanten, an denen man hängenbleibt, zu denen man die Geschichten wissen will. Die schönen und die schweren, die seltsamen und auch die schmerzhaften.
Nachdem die “Niemand Kommt Tour 2022” im kommenden Mai in kürzester Zeit ausverkauft war, legt Schmyt nach und geht im Herbst 2022 mit neuer Musik nochmal auf Tour durch Deutschland und Österreich. Tickets sind ab Dienstag, 26.10.2021 exklusiv bei www.krasserstoff.com und
eventim.de erhältlich.

Live Comedy Tour

Die erste deutschsprachige „All Black Live Comedy Tour“
mit Uncle D, Jokah Tululu, John Smile und Norman Sosa.

Hakuna Matata“ ist die gemeinsame Live Comedy Tour der Künstler Uncle D, Jokah Tululu, Norman Sosa und John Smile. „Hakuna Matata“ steht für ein sorgenfreies Leben ohne Schwierigkeiten. In ihrer Show zeigen die vier Comedians auf humorvolle Art und Weise mit welchen alltagsrassistischen Situationen sie konfrontiert sind. „Hakuna Matata“ ist eine Show fürs Herz und die Lachmuskeln. Mit ihrer einzigartigen Power und Präsenz bringen die vier Comedians ein ganz neues Showkonzept auf die Bühne. Sie vereinen Stand-up-Comedy, Schauspiel, Musik und Improvisation mit ihrer unwiderstehlichen Ausstrahlung und werden ihr Publikum nach einem energiegeladenen Abend mit einem wohligen Gefühl und Mehrwert entlassen.

Uncle D, Jokah Tululu, Norman Sosa und John Smile leben Comedy. Uncle D war bereits mit einem eigenen Solo auf Tour. Außerdem erreicht er auf den sozialen Medien wie Instagram, TikTok und YouTube jeweils mehrere hundertausende Follower und ist damit einer der erfolgreichsten Creator im Comedybereich. Jokah Tululu ist gefeierter YouTuber, Moderator und hat auf TikTok über eine Million Follower. Seine Sketchvideos sind deutschlandweit beliebt. Aktuell arbeitet er an seinem ersten eigenen TV-Format. Norman Sosa ist Stand-up-Comedian und Moderator. Er lebt in Berlin und setzt sich auf mehreren Wegen für mehr Diversität ein. John Smile hat „Hakuna Matata“ zum Leben erweckt. Der Stand-up-Comedian entwickelte bereits 2019 die Grundidee zur ersten All Black Comedy Show im deutschsprachigen Raum. Außerdem hat er mit Donkeys die größte multikullere Comedy Mix Show in Österreich aufgebaut. 2022 geht es nun endlich mit „Hakuna Matata“ los!

Das „Hakuna Matata Movement“ verfolgt neben Unterhaltung mehrere Ziele wie Akzeptanz, Empowerment und positives Denken. Die Künstler wollen Vorbilder für Menschen mit ähnlichem kulturellen Background sein und den Weg für mehr Diversität und Sichtbarkeit ebnen, um es der folgenden Generation in der Entertainmentbranche leichter zu machen.

https://www.hakunamatata-comedy.de

https://www.instagram.com/hakunamatata.comedy/

Das Konzert wurde vom 04.11.2021 auf diesen Termin verschoben.

Im Untergrund macht sich eine neue, junge Rap-Offensive breit – die 102 Boyz.
Mit ungeschönter Straßen-Sprache verbinden Kkuba, Chapo, Addikt, Stacks, Skoob und Duke die besten Deutschrap-Entwicklungen der letzten Jahre und bringen einen ganz neuen, aggressiven Sound. Live liefert die Crew aus Leer einen Abriss nach dem anderen und sorgt so für legendäre Shows, ob in Clubs oder auf Festivals.

Nachholtermin für den 15.03.2022

Statement der Band:
„Hi Leute!
Es bricht uns das Herz, aber wir müssen aus gegebenen Gründen die Herbsttour nochmal um ein Jahr verschieben. Wir bitten euch sehr, die Tickets zu behalten und euch einfach ein Jahr länger zu freuen.
Natürlich könnt ihr sie aber auch zurückgeben. Für die, die es nichtmehr erwarten können gibts die Tour im Januar. Wir sind sehr zuversichtlich, dass diese Termine stattfinden werden.
Liebe, die Bruckis“

präsentiert von: DIFFUS Magazin

Der Rolling Stone nennt Cari Cari die wichtigste Live-Entdeckung des Primavera Sound Festivals in Barcelona. Das Duo schaffte es auf Platz 6 der meistgebuchten Newcomer Europas und wird seit ihrem Debut “AMERIPPINDUNKLER” von Blogs und Magazinen weltweit als eine der spannendsten Neuentdeckungen Europas gehandelt. Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) „with a pinch of Morricone“(FM4, AUT) oder die nächsten “Cat Power“ (BestBefore, AUS). Bei unzähligen Auftritten von Australien bis Portugal und auf renommierten Festivals, wie Eurosonic Noorderlsag (NL), The Great Escape (UK), Linecheck Milano (ITA) übertraf Cari Cari wieder und wieder die Erwartungen aller Teilnehmer und wurde auch in Österreich am Waves Vienna Festival von einer internationalen Expertenjury zur besten Newcomer-Band des Landes gekürt (XA-Award).

ALICE MERTON S.I.D.E.S.

Die auf der ganzen Welt aufgewachsene Singer/Songwriterin Alice Merton wurde von vielen Kulturen beeinflusst.
Geboren in Deutschland und aufgewachsen in Kanada und England, hat Alice Mertons verschiedener Stile und Klänge verarbeitet, die
gemeinsam mit weltlichen progressiven Pop-Anleihen auf ihrem Debütalbum „No Roots“, das 2016 erschien zu hören sind.

Die letzten paar Jahre könnten eine ganze Karriere füllen: Auftritte in Coachella, 7x Platin, US Gold, und die Veröffentlichung ihres Albums „MINT+4“ im Jahr 2019. Alles unabhängig gemacht, alles
selbstgemacht!

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Wir setzen die aktuelle Coronaschutzverordnung des Landes NRW um.

Nachholtermin vom 19.01.2022

Im Rahmen der FZW Indie Night
präsentiert und unterstützt durch LIVEUROPE

Nina June

Geschärfte Sinne stärken die Kommunikation und Nina June ist selbst für die subtilsten inneren und äußeren Reize empfänglich. Dieses Feingefühl wirkt sich auf ihre Texte aus, welche dann zusätzlich durch ihren gewaltigen Stimmumfang und die musikalische Bandbreite in Szene gesetzt werden. Ähnlich wie bei einem Puzzle setzt die in Amsterdam lebende Sängerin und Songwriterin unverblümte Emotionen mit vielschichtigen Klanglandschaften zusammen. Dabei legt June Wert auf ein organisches Klangbild, das von Streichern, Piano- und Gitarrenklängen getragen wird. Nachdem die Künstlerin bereits knapp 20 Millionen weltweite Streams ansammeln und überschwängliches Lob für ihre bisherigen Veröffentlichungen einheimsen konnte, geht sie auf ihrer neuen EP Side A – Our Garden noch mehr auf.
„Ich bin Sängerin, Kreative, ich bin Optimistin und hochsensibel, ich bin super emotional und eine Person, die viel über das Leben, die Liebe und menschliche Beziehungen nachdenkt”, erklärt June. „Ich erlebe alles sehr intensiv, aber kann Situationen aus einer gewissen Distanz betrachten. Meine Sinne funktionieren also auf einem extrem hohen Niveau. In meiner Musik kommen dann der Mensch und die Künstlerin zusammen.”
Den ersten Schritt auf ihrer Reise machte Nina bereits mit 17 Jahren als sie das holländische Küstendorf Castricum verließ, um sich an der Rockademy komplett der Musik zu widmen. Nachdem sie jahrelang an ihren musikalischen Fähigkeiten gefeilt hatte, veröffentlichte sie 2018 ihr Independent-Debüt Bon Voyage. Darauf präsentierte sie der Welt erstmals ihren einzigartigen Stil und sang geschmeidige Hymnen über Fernweh. Unter anderem waren auf dem Album die Songs „We Watched It All Come Down” (10,3 Millionen Spotify Streams), „When We Fall” (3,2 Millionen Spotify Streams) und „For Love” (2,6 Millionen Spotify Streams) zu hören. June erhielt den renommierten Zilveren Notekraker-Preis als „Promising New Talent”, spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika und Europa und viele ihrer Songs wurden in Filmen und Serien platziert. Im folgenden Jahr unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Nettwerk Music und veröffentlichte die EP Shadows & Riddles.
Im Frühjahr 2020 reiste Nina nach London, um gemeinsam mit dem britischen Produzenten Duncan Mills (The Vaccines, Jake Bugg, James Murphy, Florence + The Machine) an neuer Musik zu arbeiten. Zwischen den beiden machte es sofort Klick, doch nach einigen produktiven Sessions war die Holländerin aufgrund der aufkommenden Corona-Pandemie dazu gezwungen, ihre Zelte in England abzubrechen. „Ich musste sofort nach hause oder ich hätte nicht mehr nach Amsterdam zurückreisen können”, sagt Nina. Das hielt die beiden aber nicht davon ab, gemeinsam via Online-Sessions weiterzumachen.
„Ich hatte das Gefühl, mich mit der neuen Musik in jeglicher Hinsicht neu erfinden zu müssen”, gibt June zu. „Als Musikerin und Songwriterin musste ich tiefer eintauchen als je zuvor. Ich habe immer Liebeslieder geschrieben, aber zu dem Zeitpunkt als ich dieses Mal mit dem Schreiben anfing, habe ich viele Dokumentationen angesehen und Artikel über unseren Planeten gelesen. Das hat mich sehr beunruhigt und ich dachte mir, dass ich darüber schreiben möchte, weil es so wichtig ist. Manche der Lieder handeln davon, wie wir – als Spezies – mit anderen Lebewesen und der Natur umgehen. Es fühlte sich so an als wäre es an der Zeit, meine Stimme zu erheben. Es gab keinen Weg zurück.”
Neben diesen gesamtgesellschaftlichen Problemen und Veränderungen um sie herum fand Nina in Podcasts eine willkommene Ablenkung, die sich zu einer weiteren Inspiration entwickelte. Während der Quarantäne-Zeit schnappte sie oft draußen etwas Luft bei einem Spaziergang und hörte dabei dramatische holländische Podcasts. Sie erklärt: „Dabei fielen mir diese unscheinbaren Geräusche auf, die das Narrativ verstärkten. Das Sounddesign zieht einen in die Geschichte hinein. Also habe ich diese Technik auch bei meinen Produktionen angewendet, um alle in meine Welt hineinzuziehen.”
June entdeckte ein altes Landhaus aus dem 17. Jahrhundert, das ihr dabei half, ihre Welt zu veranschaulichen. „Von außen sah es fantastisch aus, aber von innen sehr heruntergekommen”, sagt sie. Dieser Ort wurde zur konstanten Inspirationsquelle und diente als Location für Fotoshoots und Videodrehs. Nina erklärt: „Es wurde zu einer Metapher für den Zustand, in dem wir uns momentan befinden. Auf einer persönlichen Ebene steht es symbolisch dafür, was passiert, wenn man sich nicht gut um sich selbst kümmert und sich mit Dingen beschäftigt, die einen auf Dauer krank machen. Ich habe versucht eine Hülle von äußerer Schönheit zu schaffen und gleichzeitig den Schmerz und die Trauer, die im Inneren schlummern, durchscheinen zu lassen.”

Ein Liveurope-Konzert: die erste europaweite Initiative zur Unterstützung von Konzerthäusern bei ihren Bemühungen, aufstrebende europäische Künstler zu fördern.
Liveurope wird durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union kofinanziert.
Weitere Infos zu Liveurope findest du auf www.liveurope.eu

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

„Mäd Löve“, das jüngste Mädness-Album nach 15 Karrierejahren, dreht sich um Beziehungen – zu Menschen, zur Gesellschaft, zu Gewohnheiten. Es ist privat, intim und manchmal egozentrisch im besten Sinn. Trotzdem geht es nicht darum, sich um Verantwortung zu drücken. Mädness spielt mit Spannungen und Ambivalenz und trifft uns genau deshalb so unmittelbar, weil er mit seinen eigenen Widersprüchen Frieden schließt. Konsum und Enthaltsamkeit. Selbst und Nächstenliebe. Positionierung und Eskapismus. Die Empathie und Gelassenheit, die „Mäd Löve“ ausmachen, finden ihre klangliche Entsprechung in einem warmen, weit offenen Sound, der mal klingt wie eine große Soul-Kapelle, mal wie ein winziges Kammerorchester, mal wie verschleppter, moderner Boom Bap. Detailverliebte Arrangements prägen ein kompaktes, homogenes Album, das auf der Bühne nicht minder souverän umgesetzt wird. Mädness-Konzerte leben von einer ganz unmittelbaren Energie, die man sonst nirgends fühlt – diese Energie ist „Mäd Löve“.

CLUBTOUR 2022 und neues Studioalbum!

Als Drache bei „The Masked Singer“ singt sich Gregor Meyle bis in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, erhält er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV Sendung und er hat inzwischen über eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Man könnte sagen, es läuft richtig gut in den letzten Jahren für den sympathischen Singer-Songwriter aus Backnang.
Und dann kam Corona im Frühjahr 2020. Die Sommerkonzerte Tour und zahlreiche weitere Termine mussten abgesagt und verlegt werden. Die Clubtour von Gregor Meyle & Band fiel dem auch zum Opfer, aber optimistisch und zuversichtlich wie Gregor Meyle ist, wurden die Termine um ein Jahr verschoben. Im August 2021 dann ein erneuter Rückschlag, die Tour muss nochmals verlegt werden, weil es zu diesem Zeitpunkt keinerlei sichere Aussage gibt, wie der Herbst / Winter 2021 von Statten gehen könnte. Augen zu und durch, noch einmal tief durchatmen und kurzerhand auf 2022 verlegt. Ein Jahr mehr Zeit, ein Jahr mehr Geduld von den Fans fordern, noch mehr Spannung und Vorfreude auf ein unvergessliches Konzerterlebnis nach längerer (indoor) Abstinenz.
Viele kennen den bescheidenen Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in den letzten Jahren in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt.
Es bleibt spannend rund um den Mann mit Gitarre, Brille und Hut. Und es gibt auch positive Nachrichten, denn im Frühjahr 2022 erscheint endlich das neue Studioalbum!
Auf den besten Bühnen Deutschlands dürfen natürlich auch altbekannte Klassiker wie „Niemand“ oder „Keine ist wie du“ nicht fehlen.

Nachholtermin für den 8.3.2022.

Tocotronic
Nie wieder Krieg Tour 2022

Tocotronic, eine der erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte, sind zurück mit ihrem 13. Werk.
„Nie wieder Krieg“ ist entwaffnend persönlich und wohl eines der schönsten Alben ihrer Karriere. Passend zur Zeit wollte die Band Lieder über allgemeine Verwundbarkeit, seelische Zerrissenheit und existenzielles Ausgeliefertsein schreiben, über Einsamkeit und Angst, aber auch über Träume und Liebe. „Nie Wieder Krieg“ ist ein großes Album, das uns Kraft und Trost leiht, ohne die Widrigkeiten jener Gegenwart kleinzureden, in der wir diese Kraft und diesen Trost brauchen. Tocotronic sind so romantisch und realistisch wie noch nie in ihrer langen Schaffensgeschichte.

Flo Mega & The Ruffcats – Live 2022
FLO MEGA
Alles ist viel. Alles kann. Alles muss.
Mega steht für den Faktor eine Million. Und Flo Mega für Hip Hop, Soul, Pop und Funk. Für Kunst und Kollaborationen, für Energie und Schweißausbruch. Flo Megas Musik ist gemacht für den Live-Moment – für die Live-Band. Deswegen heißt es jetzt wieder: Sie sind zurück!
Nach fünf Jahren Streifen durch andere Reviere, kommen die Ruffcats zurück – zurück vom Asphalt zum Mount Everest, zurück auf die Bühnen der Republik. Endlich! Denn wenn die Bläser einsetzten, wenn die Chimes erklingen, das Drum-Solo sich entlädt, wenn der Soul in der Luft liegt und die die Energie von der Bühne auf die Menge überschwappt, weiß man, das sind “Flo Mega & The Ruffcats, miau!”. Nach der Support Tour mit den Fanta4 folgt im November 2022 direkt die Live-Tour mit 10 Terminen quer durch’s Land.

IZZA COLD WORLD TOUR
Präsentiert von 16BARS /// DIFFUS /// JUICE

Seit Oktober 2020 wartet Kwam.E darauf, dass er mit Tom Hengst diesen Juni auf gemeinsame – und fast ausverkaufte – CONCRETE COWBOYS Tour gehen kann. Jetzt kündigt der Rapper eine weitere Tour für November 2022 an: Unter dem Motto „IZZA COLD WORLD“ wird er bei 18 Shows die Konzerthallen zum Kochen bringen.
Während der Pandemie nutzte der Hamburger Rapper die Zeit, um kontinuierlich an neuen Songs zu arbeiten, die er auf seiner Solo-Tour erstmals live spielen wird. Charakteristisch für ihn und seinen Sound bleibt dabei der perfekte Mix aus Old-School Vibe und New School Einflüssen, gepaart mit kompromisslosem Rap und seiner unverwechselbaren Stimme. Kwam.E selbst betitelte einst seinen selbstkreierten Stil als „Phunk“.
Bereits bei seiner ersten, restlos ausverkauften, Headline-Tour 2019 und zahlreichen Festival-Shows in den letzten Jahren, stellte Kwam.E seine ungebrochene Energie auf der Bühne unter Beweis. Seine Fans dürfen sich auf neue Songs bei schweißtreibenden Konzerten quer durch Deutschland sowie in Österreich und der Schweiz freuen.

**Update**

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde!
Auf Grund der aktuellen Corona Entwickelung und der nicht planbaren Perspektive für Veranstaltungen sind wir leider gezwungen, das Event zum 50 Jährigen Bühnenjubiläum von Sir Hannes Smith und Freunde am 02.12.22 in der Dortmunder Westfalenhalle abzusagen. Mit Hochdruck wird in den kommenden Tagen an einem Konzept gearbeitet , das uns ermöglicht alle Bands auftreten zu lassen. Die Tickets behalten Ihre Gültigkeit, können aber auch dort storniert werden wo sie gekauft wurden. Weitere Infos folgen zeitnah und werden auf dieser Webseite veröffentlicht.

Seit 50 Jahren geht der Punk ab: Sir Hannes Smith feiert 2022 Bühnenjubiläum!
2 000 Auftritte, 100 000 Pott-Punks, Freaks und Headbanger in Ekstase, eine Million europaweit! Ein halbes Jahrhundert Bühnen-Wahnsinn hat der Sir, Deutschlands Iggy Pop, abgerockt.
Zum Jubiläum spielen nicht nur die „Phantoms of Future“ in Originalbesetzung auf, auch Smiths Bands „The Idiots“ und „Honigdieb“ stehen auf der Bühne. Support gibt es von Kultbands wie „Die Kassierer“ und „Sodom“ und einem ganz besonderen Special Guest.

Kapelle Petra ist ein deutschsprachiges Indie Rock Trio aus Hamm/Westfalen, bestehend aus Opa (Gesang, Gitarre), Der Tägliche Siepe (Bass) und Ficken Schmidt (Schlagzeug). Live wird das Ensemble durch die Bühnenskulptur Gazelle verstärkt. Die Band
veröffentlichte bereits sieben Studio-Alben, feierte 2018 auf großer Jubiläumstour ihr 21-jähriges Bestehen und blickt dabei auf zahlreiche Erfolge (aktuelles Album „Nackt“ knackte die Top50 der Album Charts), Kuriositäten (das Video zu „Geburtstag“ wurde weit über 4 Millionen Mal auf Youtube angeschaut) und große Auftritte (Festivals wie „Open Flair“, „Taubertal“ und „Rock am Ring“ oder TV-Auftritte bei diversen Joko&Klaas-Shows oder Pufpaffs „Happy Hour“) zurück. Auch Streaming können sie: So schmückten sie bereits Playlistcover (u.a. Spotify „Klare Kante“) und ihre Songs wurden knapp 15 Millionen Mal
gestreamt.

Dortmunds große 30+ Party auf zwei Floors im FZW

jeden 2. Samstag im Monat!

HALLE: Charts & Klassiker aus Pop, Dance, House, …
Club : Das Beste aus 30 Jahren Rock, Pop & Alternative! …

TICKETS nur an der Abendkasse ab 22:30Uhr
Abendkasse: 10,00€

Wir setzen die aktuelle Coronaschutzverordnung des Landes NRW um.

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

Fangen wir bei der Schlussfolgerung an: diese dreiköpfige Band aus Frankreich ist großartig. Also, wirklich großartig. Lysistrata, das sind die drei 20-jährigen Freunde Théo Guéneau (Gitarre, Gesang), Max Roy (Bass, Gesang) und Ben Amos Cooper (Schlagzeug), die seit ihrem Bestehen alles in ihrem Weg zerstören.
Doch erstmal die musikalische Einordnung: ihre Musik, die sich seit ihrer Gründung 2013 im ständigen Wandel befindet, setzt sich aus Teilen Noiserock, Post-Hardcore, Math-Rock und Post-Rock zusammen. Ein bisschen „Post-Alles“ also. Wird über Lysistrata geschrieben, dann oft in schmeichelnden Vergleichen á la „klingt wie At The Drive In / Refused / Battles / Foals / Explosions In The Sky / Sonic Youth“. Und während diese Vergleiche eventuell hier und da sogar zutreffen, ist die größte Inspiration der Band doch der Moment an sich, die totale Spontanität.
In Frankreich haben sich Lysistrata bereits einen hervorragenden Ruf erspielt: zahlreiche Touren und Auftritte bei großen Festivals wie dem Rock En Seine in Paris haben sie bereits absolviert, die meisten der Musikpreise in Frankreich haben sie auch bereits gewonnen, und auch bei den Showcase-Festivals Eurosonic und Reeperbahn wusste die Band zu begeistern. Auf also zu neuen Herausforderungen.
Ihr Debütalbum „The Thread“ nahm die Band im Sommer 2017 mit ihrem Live-Mischer Michel Toledo auf, der um die Live-Qualitäten der Drei genau Bescheid weiß, und ihre Bühnenenergie perfekt einfing. Mit Hilfe von analogem Aufnahme-Equipment und zahlreichen Live-Takes entstand ein Album, dass die Stärke von Lysistrata abbildet: Aufrichtigkeit und Spontanität, ohne Studio-Schummeleien in der Post-Produktion. Nun erscheint „The Thread“ offiziell auch in Deutschland.

STEFANIE HEINZMANN
„Would You Still Love Me”
Was geschieht, wenn all der Erfolg und das Materielle wegbrechen? Wenn wir Status und Social-Media-Dasein abstreifen? Sind wir dann noch liebenswert? Auf ihrer neuen Single „Would You Still Love Me ‟ lässt sich Popsängerin Stefanie Heinzmann auf dieses Gedankenexperiment ein. Ihre kritischen Fragen werden begleitet von einem zuversichtlichen Sound, der lässige 80er-Disco-Vibes mit hochgradig zeitgemäßem Clubsound verquickt. Denn gerade in Zeiten, in denen nichts sicher scheint, ist es der
Musikerin umso wichtiger, sich optimistisch auf das Wesentliche zu fokussieren. „Wer hätte vor anderthalb Jahren gedacht, dass eine Pandemie unsere Welt so extrem verändert. Aber: Ich atme, ich laufe, ich esse, ich habe mein Herz und meine Sprache.“ Ihr kommendes Album „Labyrinth“ ist getragen von diesem Grundvertrauen. Ein druckvolles Statement für mehr Empathie und Eigenverantwortung, das in „Would You Still Love Me“ klug und euphorisch anklingt.

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

Schmäh ohne: als Ende 2016 „Ansa Woar“ das Debütalbum von Voodoo Jürgens erschien bekam es durch die Bank Lobeshymnen und Top-Bewertungen; gleichzeitig schrieben wohlwollende Medien wie der Musikexpress im aufmunternden Ton, dass diese Musik nun aber wirklich zu österreichisch, zu raunzend, zu fordernd, letztlich auch zu „leiwand“ sei um von den goldenen Schallplatten der rund um diese Zeit durchstartenden und sehr breitenwirksamen österreichischen Erfolgs-Acts zu träumen. Es kam anders; „Ansa Woar“ stieg – als wohl erstes österreichisches Indie-Album überhaupt – von null auf eins in die Verkaufscharts ein, holte im Rekordtempo Gold-Status und sorgte selbst beim deutschen Nachbarn für volle Hallen und klingelnde Kassen; und das eben ohne Anbiederung an Erfolgsformeln, ohne das Schielen auf Verkaufszahlen und Hörgewohnheiten, sondern durch klassische Mundpropaganda basierend auf dem Charisma eines beinahe gescheiterten und fünf vor zwölf aus dem Underground nach oben gespülten Hallodris.
Der Hype war berechtigt. „Ansa Woar“ entpuppte sich als einer der ganz großen Würfe der österreichischen Pop-Geschichte.
Nach drei Jahren Funkstille ist somit der Hunger nach neuem Voodoo-Material gigantisch; aber auch hinter der langen Wartezeit verbirgt sich keine Berechnung. Voodoo nahm sich die Zeit die es braucht, weil „auf muaß geht gar nix – es muaß sich ergeben“ wie er schlau im gespenstischen „Ohrwaschlkräuler“ postuliert.
Inzwischen steht ihm eine fantastisch eingespielte Band zur Seite, eine der besten des Landes, die Ansa Panier. Inzwischen ist er als Songwriter gereift und in die Liga eines Nino Mandl, also in den obersten Olymp kontemporären deutschsprachigen Liedermachertums aufgestiegen. Er ist nun selbstbewusster, klarer und artikulierter; weiß was er kann; das hört man der neuen Platte an.
Lässig serviert er Knaller wie den Titelsong (featuring der one and only Jazz Gitti) und „Kumma ned“ (featuring dem one and only Louie Austen), die dem Album zu Beginn auch gleich einen thematischen roten Faden verleihen, der immer wieder locker aufgegriffen wird, sich aber auch gern mal verläuft um
ungeschliffenen Juwelen wie „2l Eistee“ ihren Platz zum Strahlen zu geben.
„`S Klane Glückspiel“ gelingt das Kunststück „Ansa Woar“ nochmal zu toppen. Die Deep Cuts sind schöner, die Hymnen auf Underdogs und Scheitern ergreifender, die Hits geiler, der Schmäh schwärzer und das Gesamtwerk homogener, ausgereifter aber auch farbenfroher und dabei zwingender…
Bua, wie soll des weitergehen?

Sonic Seducer präsentiert:
Deine Lakaien – „Dual Tour Part II“

Wenn das Jahr 2020 eines gelehrt hat, dann das alles anders kommt als man denkt — und auch geplant hat. Corona sei Dank wurden viele der ursprünglichen Absichten und Pläne von DEINE LAKAIEN komplett über Bord geworfen – von der verschobenen Herbst-Tour bis zur eigentlich schon für dieses Frühjahr geplanten Ankündigung und Fertigstellung des kommenden, nunmehr zehnten Studio-Albums des legendären deutschen Electronic-Avantgarde-Duos.

Aber jetzt ist es endlich so weit, endlich haben wir alle Puzzle-Stücke beisammen und endlich kann die frohe Kunde mit allen geteilt werden: Am Freitag, den 16. April 2021 erscheint mit „Dual“ das bislang mit Abstand aufwändigstes StudioAlbum der über 35-jährigen DEINE LAKAIEN-Historie, gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Wieso? Weshalb? Warum? Weil Ernst Horn und Alexander Veljanov sich das erste Mal an ein Doppel-Konzept-Album gewagt haben. Weil der Münchener und der Berliner zum allerersten Mal ein Album mit zehn Songs aufgenommen haben, die beide, oder aber auch nur einen der zwei individuell begeistert, berührt, inspiriert, geformt oder geprägt haben. All diesen Stücken ist das Duo mit großem Respekt begegnet. Die Lakaien haben probiert, die Original-Kompositionen in für sie typische Sound-Hemisphären umzuarrangieren. Der Clou ist jedoch, dass das andere Album wiederum zehn komplett neue Eigenkompositionen enthält, die sich wiederum auf je einen der Songs, der gecovert wird, bezieht:
Ganz gleich ob textlich, musikalisch, stimmungstechnisch oder inhaltlich. Dies war für Veljanov und Horn eine immens spannende Herausforderung und DEINE LAKAIEN freuen sich sehr darüber, dass am Freitag, den 13. November 2020 mit „Because The Night“ die erste Single aus dem kommenden Studio-Doppel-Album erscheint, zu dem es auch ein spezielles Lyric-Video geben wird. Einen Monat später, am Freitag, den 18. Dezember 2020, erscheint dann die zweite Single; ein brandneuer Song der Dark Wave-Koryphäen, der wiederum Bezug nimmt auf das von Patti Smith und Bruce Springsteen geschriebene „Because The Night“. Der Name dieses Stücks wird zu gegebener Zeit an anderer Stelle verraten. Ebenfalls ab dem heutigen 13.11.2020 wird der Album-Vorverkauf für „Dual“ starten: Das Doppel-Album wird es als 2CD-Version im Mediabook, als Doppel-LP-Variante im GatefoldCover, als limitiertes Hardcover-Art-Book sowie als ebenfalls strikt limitiertes Complete Box Set geben, welches wiederum allerlei exklusive und nur in dieser Box erhältliche Beigaben enthalten wird. Natürlich wird „Dual“ am 16.04.2021 auch als Download sowie über alle Streaming-Portale erhältlich sein. Erscheinen wird „Dual“ in Deutschland via Chrom Records/Odyssey Music Network/Rough Trade. Für den internationalen Markt konnten die LAKAIEN nun mit Prophecy Productions einen ebenso passenden wie starken Partner gewinnen.

Das Konzert findet unter den jeweils geltenden Bestimmungen statt. Bitte informiert Euch tagesaktuell über die Vorgaben für den Bereich Konzerte und Veranstaltungen.

Nachholtermin für den 03.03.2022 – die Tickets bleiben gültig!

Scott Stapp hat es als Songwriter und Frontmann der Grammy-gekrönten Rock-Giganten Creed zu Weltruhm geschafft, weltweit stehen mehr als 50 Millionen verkaufte Alben zu Buche, was Creed u.a. in die Top 10 der meistverkauften Bands der 2000er-Jahre brachte. Aber auch als Solokünstler, der mit seinem Solo-Debüt „The Great Divide“ 2005 Platin einstreichen konnte, und auf dem Nachfolger „Proof Of Life“ (2013) mit „Slow Suicide“ sogar eine Billboard-Nummer Eins schaffte, ist der Mann aus Florida inzwischen ein gefragter Solokünstler. Im Rahmen der Promotion seines neuesten Albums „The Space Between The Shadows“ (2019) verlegt er die für den November 2020 geplanten sieben Konzerte in Deutschland auf den Februar/März 2023. Der Titel der Tour ist dabei ebenso pragmatisch wie wegweisend: THE SURVIVOR TOUR. Das Publikum kann dabei neben Auszügen aus seinen drei Solo-Alben natürlich auch die zahlreichen Nummer Eins-Hits seiner Band Creed erwarten, allen voran das Grammy-prämierte „With Arms Wide Open“ aus dem Diamant-Album „Human Clay“ (1999). Der Fokus der kommenden Tour liegt allerdings auf dem aktuellen Werk „The Space Between The Shadows”, seinem ersten Solo-Album nach sechs Jahren Pause, wobei Scott Stapp mit der Single-Auskoppelung „Purpose For Pain” seine höchste Single-Chartierung seit 2005 feiern konnte. Auf seinen bisher absolvierten umjubelten Tourneen durch Nord- und Südamerika kam dabei die ganze Klasse seines Könnens zum Tragen, unterstützt von einer Bühnenshow, wie man sie von dem Mann seit jeher gewohnt ist: Power, Pyros und Hymnen, die eine der besten Rockstimmen der letzten Jahrzehnte unverkennbar geprägt hat. Scott Stapp hat es in den letzten Jahren, in der Pause von fünf Jahren, nicht immer leicht gehabt, seine Erfahrungen während dieser Zeit hat er als Grundlage nicht nur der Single „Survivor“ gemacht, sondern gleich ein ganzes, introvertiertes, aber doch optimistisches Album abgeliefert. Der Kampf um sein Comeback ist gelungen und der US-Amerikaner zeigt mit „The Space Between The Shadows“, dass er noch immer in der Lage ist, mitreißende Rock-Songs und gefühlvolle Balladen zu kreieren. Jetzt ist er zurück, besser denn je und fragt gleich rhetorisch: 2/2 “How ya like me now?!” Denn mit seinem dritten Album befasst Scott Stapp sich nicht nur mit der Vergangenheit, wie er seine Dämonen in den Griff bekommen hat, sondern feiert auch gefallene Helden und die Tatsache, dass man nie aufhören solle zu kämpfen. Wie wahr ist das doch in diesen unsicheren Zeiten…

Dieses Konzert / diese Veranstaltung wurde vom 03.03.2022 auf diesen Termin verschoben.

BLOODHYPE – Modern Eyes Tour

BLOODHYPE sind eine Indie-Band aus Berlin: Elmar Weyland, Erik Laser, Matt Müller und Christopher Kohl. Der BLOODHYPE Plan war einfach: Mit Freunden Musik machen in einer WG in
Friedrichshain, nachts Tracks auf Elmar Weylands Laptop aufnehmen, Debut EP
veröffentlichen, 2 Millionen Streams, Hype in Blogs von London bis Lissabon, von Paris bis Poznan. Aber war das wirklich der Plan? Keiner erinnert sich so wirklich…Nach einem Sommer voller Festivals, Support Tourneen mit Taking Back Sunday und Blackout Problems sowie der ersten ausverkauften Headliner Tour, machen BLOODHYPE jetzt auf jeden Fall tatsächlich große Pläne:
Nachdem Ende 2019 Hate Candidate veröffentlicht wurde, steht BLOODHYPEs neue Single Violent Heart jetzt in den Startlöchern. Ein schimmernder 80s Throwback mit modernem Twist – der perfekte Soundtrack zu einem High-School Film voller Selbstmitleid, Drama und gebrochenen Herzen. Mastermind und Frontmann Weyland holte sich für den Song Unterstützung von dem UK Produzenten John “P Nut” Harrison, der schon mit Amy Winehouse oder Alice Merton große Erfolge feiern konnte.
Im Herbst 2022 werden BLOODHYPE ihr lang erwartetes Debut Album Modern Eyes
veröffentlichen. Eine Sammlung von Tracks, aufgenommen an den verschiedensten Orten in Berlin. Vom Hansa Studio bis zum fensterlosen Proberaum im Keller in Kreuzberg.
Und auf der Tour zum Album wird es natürlich alle Songs der Band zu hören geben.

EMILIO – 1996 Tour
Wenn man Emilio fragt, was eigentlich seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Roter Sand“ im Jahr 2020 passiert ist, dann fällt die Antwort eindeutig aus. „Mir ist auf jeden Fall eine riesige Last von den Schultern gefallen.“ Emilio macht eine kurze Pause. „Ich wollte mit dem Album zeigen, dass ich es wirklich ernst meine. Es sollte eben nicht der typische Ich-bin-Schauspieler-aber-ich-mache-jetzt-auch-Musik-Move sein.“ Das Album war vielmehr der beste Beweis für Emilios Ernsthaftigkeit als Musiker. Ein mehr als gelungener Einstieg, mit dem er die Hörer:innen ganz nah an sich ranließ und einen ehrlichen Einblick in seine Gedanken, Erfahrungen und Beziehungen bot.
Mit dem Nachfolger geht Emilio jetzt noch einen Schritt weiter. Das Album trägt den Titel „1996“, das Geburtsjahr von Emilio, nicht ohne Grund. Die Songs gleichen einer Reise in die Vergangenheit von Emilio, die Zeit seines Aufwachsens. Inhaltlich, aber vor allem auch klanglich. „Mit dem Album möchte ich auch musikalisch in die Welten eintauchen, die mich geprägt haben“, erklärt Emilio. „Es gibt große Gospelmomente, aber auch straighte HipHop-Beats und auch Pop-Elemente. Dafür haben wir aus
verschiedenen Sounds eine ganz eigene Welt erschaffen, die ich so in Deutschland noch nicht gehört habe.“ Wir, damit meint Emilio nicht nur sich, sondern auch Truva. Das Duo aus München gehört zu den gefragtesten Produzenten des Landes und hat zuletzt schon die Discografie von so unterschiedlichen Künstler:innen wie Tim Bendzko, Kelvyn Colt und Ilira geprägt. Nachdem man bereits gemeinsam an „Roter Sand“ gearbeitet

präsentiert von 1LIVE

Im März 2019 ist MAJAN erstmals in Erscheinung getreten, aber nicht irgendwie, sondern mit Ansage. Auf die Erfolgs-Single „1975“ mit Rap-Star Cro folgt die eigene Labelgründung inklusive Majordeal, Tour-Support für Max Herre, Auftritte auf dem splash!, HYPE und Reeperbahn Festival. Alles schon sehr außergewöhnlich für einen Newcomer, fanden auch die zehn jungen Radiosender der ARD und zeichneten MAJAN mit dem New Music Award 2019 aus. Der Sound von MAJAN ist nimmer unangestrengt, immer anders, immer kreativ – aber nie gezwungen, künstlich oder kalkuliert. MAJAN ist nicht nur ein Rapper oder ein Sänger – er ist ein Künstler, ein Autodidakt, ein Storyteller. Er erzählt von seiner Heimat, nimmt mit in seinen Alltag, zu seiner Tuckk-r-up Gang, seiner Familie, ins Taxi und zum Feiern und immer wieder zu dem was ihn wirklich bewegt. Und jetzt gibt es endlich mehr von MAJAN auf seinem ersten, größeren Release: die “OH BOI“- EP in zwei Akten. Am 13. März erscheint der erste Teil „OH“ und am 27. März dann der zweite Teil „BOI“. Natürlich ist der EP-Titel „OH BOI“ nicht willkürlich, sondern der Untertitel für MAJAN selbst. Egal ob Lehrer, Eltern, Freunde – das ständige Hinterfragen, nicht verstehen oder bestaunen von MAJANs Art mündet eben in Sätzen, die immer häufiger mit „Oh Boi“ beginnen und mit überraschten Gesichtern oder Entsetzen enden. Außerdem ist der Titel „OH BOI“ eine Hommage an den gleichnamigen Film mit Tom Schilling, der von einer Welt erzählt, in der Toaster vor allem zum Zigarettenanzünden dienen und der Führerschein mal wieder wegen Alkohol am Steuer weg ist. Das ist eine Welt, die auch MAJAN fühlt und lebt. Genau von dieser Welt und seiner Art zu leben erzählt MAJAN auf „OH BOI“. So intim und ehrlich, dass manche Song-Inhalte sogar für seine Freunde neu und überraschend
waren. Doch MAJAN kann nicht anders, er schreibt was er fühlt, was ihn bewegt, nicht nach Schemata oder Modus Mio – Playlist. Erstmals musikalisch verstanden fühlte sich MAJAN bei dem Produzenten-Duo Kilian & Jo, die fast die komplette “OH BOI“ EP produziert haben. Mit ihrer offenen und progressiven Art bauen sie das perfekte Fundament für MAJANs Sprache und Gefühlswelt. Außerdem mit auf „OH BOI“ sind der Berliner Produzent BLVTH und der Künstler Schmyt.
Jeder der 10 Tracks von „OH BOI“ steht dabei für sich und hat seine eigene Persönlichkeit und Geschichte. Die Songs sind quasi der Spiegel MAJANS letzter Jahre. Der Fehler, die er macht, machen muss, um voran zu kommen. Der Sorgen, die von außen immer wieder an ihn herangetragen werden. “Der Konflikt mit dem was ich fühle und dem was meine Umwelt mir signalisiert – eigentlich alles richtig machen wollen, aber irgendwie sieht man den Sinn nicht, keine Bereitschaft von Idealen und Werten abzuweichen – gleichzeitig Zweifel“. So entstanden melancholische Tracks von Selbstzweifel, vom Scheitern an der Realität, aber auch sehr energetische Tracks, die die Leichtigkeit und Freude an der Sinnlosigkeit zelebrieren. Auch wenn MAJAN alles selbst schreibt und immer eine Vorstellung vom Klang hat denkt er nie in Noten – sondern in Gefühlen. Und gemeinsam mit Kilian & Jo und BLVTH entsteht auch nie ein eindimensional zuordenbarer Genre-Sound. Gemeinsamen schaffen MAJAN und Kilian & Jo urbane Popsongs, straighten Rap, Reggae-Vibes und klassische Balladen am Klavier. Oh-Boy-Filmzitate werden genauso eingebaut wie Kendrick Lamar-Lines, DJ Tomekk
Samples oder YouTube-Snippets. Alles was eben in die Welt von MAJAN passt, denn diese Welt ist größer als die Meisten aufgrund seiner kleinen Heimatstadt Schorndorf denken. “Es klingt oft so: Oh, obwohl er aus solch einer kleinen Stadt kommt, macht er krasses Zeug. Die Größe einer Stadt sollte nicht als Maßstab angesetzt werden, um einzuschätzen, wie gut etwas ist. Als ob es eine größere Leistung wäre, je kleiner die Stadt ist. Jeder hat so ziemlich die gleichen Möglichkeiten, egal wo er ist – Austausch kann überall stattfinden.“ Denn auch wenn MAJAN der Hip Hop-Sparte zugeordnet wird, kennt seine musikalische Sozialisation keine Grenzen.