Veranstaltungen

Leider muss das Konzert aufgrund der derzeitigen Situation verlegt werden. Neuer Termin ist der 14.11.2022 – die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im Rahmen der FZW Indie Night
präsentiert und unterstützt durch LIVEUROPE

Nina June

Geschärfte Sinne stärken die Kommunikation und Nina June ist selbst für die subtilsten inneren und äußeren Reize empfänglich. Dieses Feingefühl wirkt sich auf ihre Texte aus, welche dann zusätzlich durch ihren gewaltigen Stimmumfang und die musikalische Bandbreite in Szene gesetzt werden. Ähnlich wie bei einem Puzzle setzt die in Amsterdam lebende Sängerin und Songwriterin unverblümte Emotionen mit vielschichtigen Klanglandschaften zusammen. Dabei legt June Wert auf ein organisches Klangbild, das von Streichern, Piano- und Gitarrenklängen getragen wird. Nachdem die Künstlerin bereits knapp 20 Millionen weltweite Streams ansammeln und überschwängliches Lob für ihre bisherigen Veröffentlichungen einheimsen konnte, geht sie auf ihrer neuen EP Side A – Our Garden noch mehr auf.
„Ich bin Sängerin, Kreative, ich bin Optimistin und hochsensibel, ich bin super emotional und eine Person, die viel über das Leben, die Liebe und menschliche Beziehungen nachdenkt”, erklärt June. „Ich erlebe alles sehr intensiv, aber kann Situationen aus einer gewissen Distanz betrachten. Meine Sinne funktionieren also auf einem extrem hohen Niveau. In meiner Musik kommen dann der Mensch und die Künstlerin zusammen.”
Den ersten Schritt auf ihrer Reise machte Nina bereits mit 17 Jahren als sie das holländische Küstendorf Castricum verließ, um sich an der Rockademy komplett der Musik zu widmen. Nachdem sie jahrelang an ihren musikalischen Fähigkeiten gefeilt hatte, veröffentlichte sie 2018 ihr Independent-Debüt Bon Voyage. Darauf präsentierte sie der Welt erstmals ihren einzigartigen Stil und sang geschmeidige Hymnen über Fernweh. Unter anderem waren auf dem Album die Songs „We Watched It All Come Down” (10,3 Millionen Spotify Streams), „When We Fall” (3,2 Millionen Spotify Streams) und „For Love” (2,6 Millionen Spotify Streams) zu hören. June erhielt den renommierten Zilveren Notekraker-Preis als „Promising New Talent”, spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika und Europa und viele ihrer Songs wurden in Filmen und Serien platziert. Im folgenden Jahr unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Nettwerk Music und veröffentlichte die EP Shadows & Riddles.
Im Frühjahr 2020 reiste Nina nach London, um gemeinsam mit dem britischen Produzenten Duncan Mills (The Vaccines, Jake Bugg, James Murphy, Florence + The Machine) an neuer Musik zu arbeiten. Zwischen den beiden machte es sofort Klick, doch nach einigen produktiven Sessions war die Holländerin aufgrund der aufkommenden Corona-Pandemie dazu gezwungen, ihre Zelte in England abzubrechen. „Ich musste sofort nach hause oder ich hätte nicht mehr nach Amsterdam zurückreisen können”, sagt Nina. Das hielt die beiden aber nicht davon ab, gemeinsam via Online-Sessions weiterzumachen.
„Ich hatte das Gefühl, mich mit der neuen Musik in jeglicher Hinsicht neu erfinden zu müssen”, gibt June zu. „Als Musikerin und Songwriterin musste ich tiefer eintauchen als je zuvor. Ich habe immer Liebeslieder geschrieben, aber zu dem Zeitpunkt als ich dieses Mal mit dem Schreiben anfing, habe ich viele Dokumentationen angesehen und Artikel über unseren Planeten gelesen. Das hat mich sehr beunruhigt und ich dachte mir, dass ich darüber schreiben möchte, weil es so wichtig ist. Manche der Lieder handeln davon, wie wir – als Spezies – mit anderen Lebewesen und der Natur umgehen. Es fühlte sich so an als wäre es an der Zeit, meine Stimme zu erheben. Es gab keinen Weg zurück.”
Neben diesen gesamtgesellschaftlichen Problemen und Veränderungen um sie herum fand Nina in Podcasts eine willkommene Ablenkung, die sich zu einer weiteren Inspiration entwickelte. Während der Quarantäne-Zeit schnappte sie oft draußen etwas Luft bei einem Spaziergang und hörte dabei dramatische holländische Podcasts. Sie erklärt: „Dabei fielen mir diese unscheinbaren Geräusche auf, die das Narrativ verstärkten. Das Sounddesign zieht einen in die Geschichte hinein. Also habe ich diese Technik auch bei meinen Produktionen angewendet, um alle in meine Welt hineinzuziehen.”
June entdeckte ein altes Landhaus aus dem 17. Jahrhundert, das ihr dabei half, ihre Welt zu veranschaulichen. „Von außen sah es fantastisch aus, aber von innen sehr heruntergekommen”, sagt sie. Dieser Ort wurde zur konstanten Inspirationsquelle und diente als Location für Fotoshoots und Videodrehs. Nina erklärt: „Es wurde zu einer Metapher für den Zustand, in dem wir uns momentan befinden. Auf einer persönlichen Ebene steht es symbolisch dafür, was passiert, wenn man sich nicht gut um sich selbst kümmert und sich mit Dingen beschäftigt, die einen auf Dauer krank machen. Ich habe versucht eine Hülle von äußerer Schönheit zu schaffen und gleichzeitig den Schmerz und die Trauer, die im Inneren schlummern, durchscheinen zu lassen.”

Es gilt bei der Veranstaltung die 2G-Regel. Das bedeutet, Du musst nachweislich geimpft oder genesen sein.
Außerdem gilt auf den Plätzen und im gesamten Gebäude Maskenpflicht (mindestens medizinische Masken: FFP2 oder sogenannte OP Masken). Bitte achtet auf den nötigen Abstand. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 15 Jahren sind von der 2G Regel befreit.

Wir hoffen auf Dein Verständnis, dass unsere Präventionsmaßnahmen mehr Zeit beim Einlass in Anspruch nehmen werden und bitten Dich, mindestens 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn zu erscheinen.
Die aktuellen Hygiene- & Sicherheitsregeln findest Du auch hier auf der Seite der Veranstaltenden.

EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR 2021

SIEBEN NEUE ABENTEUER BEI DER JUBILÄUMSAUSGABE DER E.O.F.T.
WE ARE BACK! Endlich ist es so weit: Europas renommiertestes Outdoor-Filmfestival startet nach ein-jähriger pandemiebedingter Pause zur 20. Auflage! In sieben Filmen nimmt euch die E.O.F.T. 2021 mit
in vergessene Welten und gewährt einen Blick in die filmische Zukunft des Outdoor-Sports. Uns begegnen
Athlet:innen, die ihr Leben ganz ihrem Entdeckergeist verschrieben haben. Ob im tiefen Dschungel, in eisigen
Höhen oder en route einmal rund um die Welt – unsere Held:innen zeigen wieviel Inspiration in der Welt
da draußen und in jedem von uns steckt!
Am 12. Oktober 2021 bei der Premiere in München kehrt das Abenteuer zurück auf die große Leinwand und tourt anschließend durch über 20 Länder weltweit. Mit dem Rahmenprogramm inklusive Moderation, Gewinnspielen und einer Pause füllt das Event ca. zweieinhalb Stunden. Die Jubiläums-Tour ist unter Berücksichtigung aller Auflagen, Erarbeitung flexibler Hygienekonzepte und digitaler Ausweichmöglichkeiten geplant. Neu sind die scanbaren
Tickets, die ab sofort bei allen E.O.F.T.-Events ein kontaktloses Check-in ermöglichen. Die bekannteste Veranstaltungsreihe der Outdoor-Community ist wieder da und die Zeit ist reif sich
aufs Neue von den Helden der E.O.F.T. inspirieren zu lassen. Das Rezept, welches bereits im Jahr 2001 bei der allerersten Tour überzeugt hat, bleibt unverändert: Authentische Protagonisten! Echte Emotionen! Packende Abenteuer! THIS IS REAL!

Es gilt bei der Veranstaltung die 2G-Regel. Das bedeutet, Du musst nachweislich geimpft oder genesen sein.
Außerdem gilt auf den Plätzen und im gesamten Gebäude Maskenpflicht (mindestens medizinische Masken: FFP2 oder sogenannte OP Masken). Bitte achtet auf den nötigen Abstand. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 15 Jahren sind von der 2G Regel befreit.

Wir hoffen auf Dein Verständnis, dass unsere Präventionsmaßnahmen mehr Zeit beim Einlass in Anspruch nehmen werden und bitten Dich, mindestens 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn zu erscheinen. Die Abendkasse öffnet schon um 17.30 Uhr, Einlass in den Saal ist dann um 18.30 Uhr.
Die aktuellen Hygiene- & Sicherheitsregeln findest Du auch hier auf der Seite der Veranstaltenden.

EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR 2021

SIEBEN NEUE ABENTEUER BEI DER JUBILÄUMSAUSGABE DER E.O.F.T.
WE ARE BACK! Endlich ist es so weit: Europas renommiertestes Outdoor-Filmfestival startet nach ein-jähriger pandemiebedingter Pause zur 20. Auflage! In sieben Filmen nimmt euch die E.O.F.T. 2021 mit
in vergessene Welten und gewährt einen Blick in die filmische Zukunft des Outdoor-Sports. Uns begegnen
Athlet:innen, die ihr Leben ganz ihrem Entdeckergeist verschrieben haben. Ob im tiefen Dschungel, in eisigen
Höhen oder en route einmal rund um die Welt – unsere Held:innen zeigen wieviel Inspiration in der Welt
da draußen und in jedem von uns steckt!
Am 12. Oktober 2021 bei der Premiere in München kehrt das Abenteuer zurück auf die große Leinwand und tourt anschließend durch über 20 Länder weltweit. Mit dem Rahmenprogramm inklusive Moderation, Gewinnspielen und einer Pause füllt das Event ca. zweieinhalb Stunden. Die Jubiläums-Tour ist unter Berücksichtigung aller Auflagen, Erarbeitung flexibler Hygienekonzepte und digitaler Ausweichmöglichkeiten geplant. Neu sind die scanbaren
Tickets, die ab sofort bei allen E.O.F.T.-Events ein kontaktloses Check-in ermöglichen. Die bekannteste Veranstaltungsreihe der Outdoor-Community ist wieder da und die Zeit ist reif sich
aufs Neue von den Helden der E.O.F.T. inspirieren zu lassen. Das Rezept, welches bereits im Jahr 2001 bei der allerersten Tour überzeugt hat, bleibt unverändert: Authentische Protagonisten! Echte Emotionen! Packende Abenteuer! THIS IS REAL!

Liebe Gemeinde,

leider muss das Konzert auf den 01.10.2022 verlegt werden. Die schon erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wer sich einmal in der vielschichtigen Welt des Songwriters Tristan Brusch verloren hat…
Der Wahl-Berliner spielt mehr als nur Gitarre, er singt, haucht, spuckt, macht unendlich Schönes wie Hässliches sichtbar. Geschont wird man woanders.
Das Jahr 2020, diese ganze Seuchen-Story, das geht an keinem einfach so vorbei. Nach Motiven von Vergänglichkeit und Zerfall braucht man nicht lange suchen. Sie finden sich überall, im Alltag, im Netz, in der Kunst. Die neue Platte „Am Rest“ des Songwriters Tristan Brusch bringt genau dieses Spannungsfeld zwischen Licht und Licht-Vernichtung auf den Punkt. Sie erscheint am 08.10.2021. Elf ergreifende Stücke getragen von dieser außergewöhnlichen Stimme, Stücke voller Witz, sprachlicher Finesse, Drama und überraschenden Wendungen – textlich wie musikalisch. Stücke, die einen nicht mehr loslassen, weil sie mehr erzählen als gebrauchsüblicher Pop, weil sie einen tiefer blicken lassen.
Bei aller Liebe zum Recording kommt jetzt aber auch wieder die Zeit, das alles live in Szene zu setzen. Tristan Bruschs Talent entfaltet sich wie gesagt erst komplett, wenn man ihn auf der Bühne erlebt. Er schont sich nicht, nicht das Publikum, einfach so bei einem Bier nebendran sitzen, das ist hier nicht drin. Bühnenmagie, das ist ein Wort fürs nächste Mal Scrabble, aber bei einem Tristan Brusch Konzert bekommt man eine Ahnung, was das tatsächlich bedeuten könnte.

Es gilt bei der Veranstaltung die 2G-Regel. Das bedeutet, Du musst nachweislich geimpft oder genesen sein.
Außerdem gilt auf den Plätzen und im gesamten Gebäude Maskenpflicht (mindestens medizinische Masken: FFP2 oder sogenannte OP Masken). Bitte achtet auf den nötigen Abstand. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 15 Jahren sind von der 2G Regel befreit.

Wir hoffen auf Dein Verständnis, dass unsere Präventionsmaßnahmen mehr Zeit beim Einlass in Anspruch nehmen werden und bitten Dich, mindestens 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn zu erscheinen.
Die aktuellen Hygiene- & Sicherheitsregeln findest Du auch hier auf der Seite der Veranstaltenden.

EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR 2021

SIEBEN NEUE ABENTEUER BEI DER JUBILÄUMSAUSGABE DER E.O.F.T.
WE ARE BACK! Endlich ist es so weit: Europas renommiertestes Outdoor-Filmfestival startet nach ein-jähriger pandemiebedingter Pause zur 20. Auflage! In sieben Filmen nimmt euch die E.O.F.T. 2021 mit
in vergessene Welten und gewährt einen Blick in die filmische Zukunft des Outdoor-Sports. Uns begegnen
Athlet:innen, die ihr Leben ganz ihrem Entdeckergeist verschrieben haben. Ob im tiefen Dschungel, in eisigen
Höhen oder en route einmal rund um die Welt – unsere Held:innen zeigen wieviel Inspiration in der Welt
da draußen und in jedem von uns steckt!
Am 12. Oktober 2021 bei der Premiere in München kehrt das Abenteuer zurück auf die große Leinwand und tourt anschließend durch über 20 Länder weltweit. Mit dem Rahmenprogramm inklusive Moderation, Gewinnspielen und einer Pause füllt das Event ca. zweieinhalb Stunden. Die Jubiläums-Tour ist unter Berücksichtigung aller Auflagen, Erarbeitung flexibler Hygienekonzepte und digitaler Ausweichmöglichkeiten geplant. Neu sind die scanbaren
Tickets, die ab sofort bei allen E.O.F.T.-Events ein kontaktloses Check-in ermöglichen. Die bekannteste Veranstaltungsreihe der Outdoor-Community ist wieder da und die Zeit ist reif sich
aufs Neue von den Helden der E.O.F.T. inspirieren zu lassen. Das Rezept, welches bereits im Jahr 2001 bei der allerersten Tour überzeugt hat, bleibt unverändert: Authentische Protagonisten! Echte Emotionen! Packende Abenteuer! THIS IS REAL!

Leider muss das Konzert aufgrund der aktuellen Lage auf den 02.06.2022 verschoben werden. Die Karten für das Konzert behalten ihre Gültigkeit.

Hier das Statement der Band:

Liebe Drens-Friends, wahrscheinlich schockiert es mittlerweile niemanden mehr, wenn Konzerte abgesagt werden, trotzdem fühlt es sich nicht sonderlich toll an unsere Tour zum Debüt Album zu verschieben.
Auch wenn wir lange sehr optimistisch waren, spricht die aktuelle Lage leider dafür die Konzerte erst zu spielen, wenn es wieder etwas ruhiger um Corona und besorgniserregende Mutationen geworden ist.

Hinterhertrauern nützt nichts, also lasst uns das beste draus machen. Hier das wichtigste für euch:
1. Für die meisten Termine haben wir bereits Nachholtermine im September.
2. Eure Tickets behalten weiterhin ihre Gültigkeit!
3. Unsere Dortmund Show findet nun am 02.06. statt.

Habt eine schöne Winterzeit und bleibt gesund. Lasst euch boostern wenn ihr könnt und bleibt nett zueinander. Bei Fragen und Unklarheiten schreibt uns gerne.

DRENS ✌️

Nachholtermin für die Shows vom 13.05 bzw. 22.12.2020. Tickets behalten ihre Gültigkeit und wir wären sehr dankbar, wenn ihr alle kommt & die Tickets behalten würdet!

Als wilder Surfpunk-Vierer in Dortmund, Europas Schnurrbarthauptstadt gegen Ende 2017 durch eine gemeinsame Liebe zu Halloumi und Lo-Fi Melodien gegründet, haben Drens mit „Pet Peeves“ ihre Debüt-EP inmitten von Isolation und Frühlingsdrang geworfen.

Folgendes Szenario: Eine Stadt in Technicolor, aquamarinblauer Himmel, grüner Rasen, auf dem Flamingos staksen. Wellenrauschen, aus der Ferne weht Gelächter, Strandszenen. Aber je länger man in dieses Szenario starrt, desto greller blendet die Sonne, desto schriller klirrt das Gelächter. Es könnte alles so schön sein, aber eine kleine, böse Wolke verdeckt die Sicht, ein Stein steckt im Schuh.
Doch vorsicht, spoiler Alert – so gelingen Drens mit ihren Songs ein seltener Spagat: Der Blick für die Beschissenheit der Dinge ist wach und geschärft und wird trotzdem nicht blind für all das Schöne und Gute.

Denn am Ende schreiten Drens hoffnungsvoll in die gleißende Sonne: Diese Wärme und Detailverliebtheit gibt den Texten eine bitter-süße Leichtigkeit, Surfen vor einer brennenden Küste.Die flirrende Live-Energie wird hier in Form gegossen und verwandelt öde Vororte in südkalifornische Teenage Utopias.
Ist das nicht der beste Schritt für dieses neue Jahrzehnt?

Leider müssen wir auch dieses Konzert aufgrund der aktuellen Situation auf den 30.05. verschieben.
Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Hier das Statement der Band:

TOURVERSCHIEBUNG

Aufgrund der aktuellen Lage müssen wir unsere Tour im Januar leider auf Ende Mai verschieben.
Wir hoffen, dass es das letzte Mal sein wird und wir euch endlich wieder sehen können! Eure Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit.
Wer es leider nicht schafft, kann sich das Ticket zurückerstatten lassen.

…

Nach fast zwei Jahren Funkstille meldeten sich RAZZ Ende 2020 zurück: Mit den beiden Singles „1969 – Conrad“ und „Like You“ katapultierte sich die Indie-Rock Band aus dem Emsland zurück auf den Radar und kündigt ihre EP „Might Delete Later“ (VÖ 18.06.2021) sowie die gleichnamige Tour für Januar 2022 an.
Wenn es eine Bucket-List für Bands gäbe, dann hätten RAZZ bereits mit Mitte 20 etliche Punkte abzustreichen: das Debütalbum mit 18 und damit direkt in die Charts, zwei Jahre später die zweite LP, Auftritte beim Lollapalooza, Hurricane Festival, Rock am Ring, auf Tour mit Kraftklub, Bloc Party und Mando Diao. All dies neben eigenen Headliner-Tourneen. Anfang 2019 dann die wohlverdiente Pause, die eigentlich keine Pause war, sondern ein Moment zum Durchatmen und Ausprobieren – sich selbst zu finden und den eigenen Sound auszubauen. Stellenweise klingen RAZZ poppiger, sphärischer und insgesamt zwangloser, aber bleiben stets dem Indie-Sound treu.
Als exzellenter Liveact mit unstillbarer Spielfreude liegt es auf der Hand, dass RAZZ die Rückkehr auf die Bühne kaum erwarten können. Im Frühjahr 2022 wird es auch endlich wieder so weit sein und die vierköpfige Band, die mittlerweile in Berlin lebt, wird bei zwölf Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre neuen sowie bekannten Songs mit ihrem Publikum feiern können.

Aufgrund der aktuellen Situation wird das Konzert auf den 25.08.2022 verlegt.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Vielleicht sind Mono & Nikitaman die bekannteste unbekannte Band Deutschlands. Sie sind weder Major-Act, noch Mainstream-tauglicher Dauerbrenner in den Charts – und trotzdem hat sie gefühlt jede*r schon einmal auf einer Bühne erlebt.

Mono & Nikitaman, das sind hunderte wahnsinnige Geschichten, ein Teil vieler Leute Jugend, ein Erlebnis, das sich schwer in Worte fassen lässt. Allein, weil der Versuch einer Schubladenzuweisung so alt ist, wie die Band selbst – stolze siebzehn Jahre. Genre-Etikette waren Monika Jaksch und Nick Tilstra in all der Zeit nämlich ziemlich egal. Wichtiger war – und das von Beginn an – dass die Musik einen spürbaren Herzschlag hat, dass sie Haltung verkörpert und politisch ist, ohne dabei dogmatisch oder aufdringlich zu sein. Und dass die Partys knallen – nein, mehr noch – einen Raum für Selbstentfaltung und das kurze Aufblitzen kollektiver Utopien bieten.
Mono & Nikitaman waren immer nah an den Leuten, immer authentisch, immer druckvoll und positiv. Gleichzeitig ist das Duo der beste Beweis dafür, dass am Ende die Leidenschaft siegt. Dafür, dass es independent klappen kann – ohne fette Vorschüsse und die Bevormundung großer Konzerne. Dafür, dass es möglich ist, ohne externe BookerInnen auf Mainstages zu spielen und ohne Promo-Agentur Gehör zu finden. Dafür, dass DIY mehr sein kann, als eine hohle Phrase.

Das neue Album »Autonome Zone« ist eine Ode auf das Leben in fünfzehn Akten, ein Manifest gegen Stagnation, Egoismus, Langeweile und Selbstzweifel – ein kämpferischer Appel, auch in Krisenzeiten auf seinem Weg zu bleiben. Jede Hook und jede Baseline dieses Albums überträgt die Sehnsucht des Zweigespanns, wieder durch die Welt zu touren unmittelbar auf seine Hörerinnen und Hörer. »Autonome Zone« erscheint am 27.8.2021 über M&N Records.
Und auch, wenn die Zeit ohne Konzerte sich schon unendlich lang anfühlt, ist eins sicher: Wenn der Wahnsinn vorbei ist, werden Mono&Nikitaman wieder mit euch feiern, mit neuem Album und einer dazugehörigen Tour.

Liebe Leute,

aufgrund der aktuellen Lage müssen wir die Show in den Herbst verlegen.
Neuer Termin ist der 02.10.2022.
Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Wir hoffen auf Euer Verständnis!
Bleibt gesund und munter.

HE ROCK N ROLL WRESTLING BASH
„MADLEY OF MAYHEM“ TOUR 2022

Die Veranstaltung wird vom 12.02.2021 & 30.10.2021 auf den 29.01.2022 verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seit mehr als 17 Jahren ist Deutschlands verrückteste Show „The Rock n Roll Wrestling Bash“ auf der Welt unterwegs, um gute Musik, unkonventionelle Showproduktionen, Freude, Spaß und Kunst zu verbreiten. Viele große Meilensteine wurden erreicht und viele eigene Rekorde gesprengt. Das Wachstum dieser Show ist
nachweisbar unaufhaltsam. Aber die Erfolgsstory legt jetzt erst richtig los, oder um Impresario Martinez zu zitieren: „Wir haben gerade erst den Autoschlüssel gefunden…“ .
Inmitten der Corona-Pandemie ist Martinez’ unaufhaltsamer Trieb, gute Shows zu produzieren, jedenfalls nicht zu stoppen. Obwohl noch niemand absehen kann, wohin die Reise für Live-Events in diesem Jahr geht, hat Martinez bereits eine komplette Tournee gebucht. Und obwohl er durch Hygienebestimmungen niedrigeren Publikumskapazitäten ins Auge sieht, scheut er sich nicht davor, pro Show eine Gästeliste für 50 Corona-Ersthelfer zu spendieren, um sich bei diesen zu bedanken.

MADLEY OF MAYHEM

Die nächste Tournee bekam den Titel „Madley Of Mayhem“, denn es wird ein „Beast-of“ der vergangenen verrückten Jahre. Daher das Wortspiel „Medley“ und „MADley“. Das Publikum erwartet in diesem Jahr ein sich wandelndes Bühnenbild mit ganz besonderen Darbietungen. Im Ring werden neben altbekannten und geliebten Charakteren auch neue Kreationen das Licht der Bühne erblicken. Natürlich sorgt „El Brujo“ [Brucho] wie immer für die musikalische Untermalung der Show. Neben den beliebten Brujo-Hits wird er dieses Jahr auch neues Material präsentieren. Denn in den vergangenen Monaten hat El Brujo in Zusammenarbeit mit Peter van Elderen, Frontman der Kultband Peter Pan Speedrock aus den Niederlanden, neues Material geschrieben. Dabei haben sich die beiden komplett Ihrer Kreativität hingegeben und Musik entwickelt, die so comicesque ist wie die Show selbst. Unter Umständen darf das Publikum Peter van Elderen ebenfalls auf einigen Shows sehen. Das wird noch kurzfristig bekanntgegeben. Sicherlich wird die Show anders umgesetzt werden müssen als vor der Pandemie. Jedoch sieht Martinez gerade in den geltenden Bestimmungen den Anreiz und nutzt den entsprechenden Druck, um seinem Publikum eine andere und neue Version des The Rock n Roll Wrestling Bash darbieten zu können. Wer denn The Rock n Roll Wrestling Bash bereits kennt, weiß, dass hier nie mit verrückten, gut umgesetzten Ideen gegeizt wird. Und gerade in
diesen Zeiten wird darauf noch mehr Wert gelegt.
Ein besonderer Tourstop findet am 12.12.2020 in München statt: Hier wird die bayerische Version des im vergangenen Jahr erstmalig produzierten „Bashfest“ (das The Rock n Roll Wrestling Bash Festival) stattfinden. Anlass ist das zehnjährige Jubiläum des Bash im Backstage. Es werden zehn Jahre Freundschaft und Partnerschaft gefeiert. Dazu hat das Backstage eine wundervolle Programmgestaltung aus weiteren Bands und Kleinkünstlern, DJs und vielem anderen zusammengestellt. Als Opening-Band der gesamten Tournee haben sich die Frankfurter Punkrocker Brandgefährlich angemeldet. Es ist also wieder etwas für jeden dabei.

Chimperator Live und DIFFUS Magazin präsentieren:
Weekend – Lightwolf Tour 2022

Der Rapper Weekend wuchs in den 90er und 00er Jahren in Gelsenkirchen auf und war, lange bevor er selbst anfing Texte zu schreiben, das am wenigsten angesagte, was man zu diesem Zeitpunkt in der Schulklasse so sein konnte: ein Rap-Fan. Irgendwo zwischen dem blonden Jungen, der ein bisschen weniger Coolness in die Waagschale zu werfen hat, als gut für das Ego ist, und einem schwierigen Jugendlichen, der die Schule zwischenzeitlich abbricht und sich zukünftig eher auf Partys sieht, stolpert Weekend irgendwann im Freundeskreis über ein Mikrofon. Ausverkaufte Konzerte und ein Album an der Spitze der Charts folgen. Nach 2017 wird es dann ruhig um Weekend.

Nach beinahe drei Jahren ohne ein musikalisches Lebenszeichen feiert der schlecht gelaunte Sonnenschein mit dem ausgeprägten Hang zur Nächstenliebe in diesem Sommer sein Comeback. Wo früher noch die gesammelten Oberflächlichkeiten der Rapwelt oder das eigene mangelhafte Modebewusstsein seine größten Feinde waren, kämpft Weekend 2020 gegen Windmühlen, die an ganz anderen Stellen zu finden sind. Hier werden Kommentarspalten-Rambos mit den Waffen der Liebe geschlagen und körperliche Auseinandersetzungen weder gewonnen noch angetreten. Weekend seziert Stammtisch-Dummbeuteleien mit
einer messerscharfen Beobachtungsgabe und zieht Intoleranz die Salonfähigkeit unter den Füßen weg. In Zeiten, in denen deine Lieblingsrapper die Lebensabschnittsgefährtin am Wochenende eigentlich lieber nicht in den Club lassen wollen, traut sich der »lange Blonde mit der scheiß Frisur« an gängigen Männer-Klischees zu sägen. Im September erscheint mit »Lightwolf« Weekends viertes Studioalbum, welches sein erstes Release nach der langjährigen Zusammenarbeit mit Chimperator Productions über das jüngst selbst gegründete Label »ilovewochenende« sein wird. Die gleichzeitig einzigartigen wie zeitgemäßen Produktionen stammen aus der Feder des Stuttgarter Produzenten Friedrich van Zandt.

Liebe Leute,

leider müssen wir das Konzert aufgrund der Lage nun komplett absagen. Die schon erworbenen Karten können an den jeweiligen Vorverkaufstellen wieder eingetauscht werden.

Hier das Statement von Joy an Euch:

„Meine Lieben, was kann ich sagen. Es ist zum Verzweifeln, aber wahr:
ich kann aufgrund der unterschiedlichen Corona Maßnahmen in den verschiedenen Bundesländern und den sich ständig ändernden Bestimmungen für Konzerte, wieder nicht auf Tournee gehen. Wir sind untröstlich und ich hoffe wirklich innig, daß wir diese Zeit endlich überwinden, um uns bald wieder in die Augen zu sehen.
Eure Tickets könnt ihr natürlich an den VVK-Stellen zurückgegeben, an denen ihr sie erworben habt.

Mein Team und ich arbeiten derzeit daran Konzerte im Sommer 2022 für Euch auf die Beine zu stellen, denn ich wünsche mir nichts sehnlicher als mit Euch zu „Let Yourself Be Loved“ zu feiern und zu tanzen!

Bleibt mir gesund, genießt eure Feiertage und kommt gut ins neue Jahr!!!“

Der Bomber der Herzen und Nitelive Artists präsentieren:
Joy Denalane
01.02.2022
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Präsentiert von ByteFM, Musikexpress und DIFFUS Magazin.

STEFANIE HEINZMANN
„Would You Still Love Me”
Was geschieht, wenn all der Erfolg und das Materielle wegbrechen? Wenn wir Status und Social-Media-Dasein abstreifen? Sind wir dann noch liebenswert? Auf ihrer neuen Single „Would You Still Love Me ‟ lässt sich Popsängerin Stefanie Heinzmann auf dieses Gedankenexperiment ein. Ihre kritischen Fragen werden begleitet von einem zuversichtlichen Sound, der lässige 80er-Disco-Vibes mit hochgradig zeitgemäßem Clubsound verquickt. Denn gerade in Zeiten, in denen nichts sicher scheint, ist es der
Musikerin umso wichtiger, sich optimistisch auf das Wesentliche zu fokussieren. „Wer hätte vor anderthalb Jahren gedacht, dass eine Pandemie unsere Welt so extrem verändert. Aber: Ich atme, ich laufe, ich esse, ich habe mein Herz und meine Sprache.“ Ihr kommendes Album „Labyrinth“ ist getragen von diesem Grundvertrauen. Ein druckvolles Statement für mehr Empathie und Eigenverantwortung, das in „Would You Still Love Me“ klug und euphorisch anklingt.

Leider muss auch das Konzert von LUNA aufgrund der aktuellen Situation auf den 14.09.2022 verschoben werden. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Hier das Statement:

Ich habe gehofft diesen Post nie machen zu müssen! Aber auch ich muss meine Tour verschieben. An alle, die jetzt sad sind, mein Herz weint auch :( Aber wir leben nunmal aktuell in einer Pandemie und das Wohl meiner Fans ist mir wichtiger als mein Spaß auf der Bühne!!! Glaubt mir, wir haben alles probiert diese Tour möglich zu machen.
Aber don’t be sad! Es gibt schon Ersatztermine. Tickets behalten ihre Gültigkeit! Wer nicht kommen kann, kann das Ticket dort zurückgeben, wo es gekauft wurde. Und mehr Zeit bedeutet mehr neue Songs, eine noch fettere Show & sogar noch mehr Termine, die ich Euch bald schon mitteilen kann! Yeah!
Ich freu mich auf September und wir ballern richtig rein, um euch die krasseste erste Luna Tour zu bieten, promise

Fangen wir bei der Schlussfolgerung an: diese dreiköpfige Band aus Frankreich ist großartig. Also, wirklich großartig. Lysistrata, das sind die drei 20-jährigen Freunde Théo Guéneau (Gitarre, Gesang), Max Roy (Bass, Gesang) und Ben Amos Cooper (Schlagzeug), die seit ihrem Bestehen alles in ihrem Weg zerstören.
Doch erstmal die musikalische Einordnung: ihre Musik, die sich seit ihrer Gründung 2013 im ständigen Wandel befindet, setzt sich aus Teilen Noiserock, Post-Hardcore, Math-Rock und Post-Rock zusammen. Ein bisschen „Post-Alles“ also. Wird über Lysistrata geschrieben, dann oft in schmeichelnden Vergleichen á la „klingt wie At The Drive In / Refused / Battles / Foals / Explosions In The Sky / Sonic Youth“. Und während diese Vergleiche eventuell hier und da sogar zutreffen, ist die größte Inspiration der Band doch der Moment an sich, die totale Spontanität.
In Frankreich haben sich Lysistrata bereits einen hervorragenden Ruf erspielt: zahlreiche Touren und Auftritte bei großen Festivals wie dem Rock En Seine in Paris haben sie bereits absolviert, die meisten der Musikpreise in Frankreich haben sie auch bereits gewonnen, und auch bei den Showcase-Festivals Eurosonic und Reeperbahn wusste die Band zu begeistern. Auf also zu neuen Herausforderungen.
Ihr Debütalbum „The Thread“ nahm die Band im Sommer 2017 mit ihrem Live-Mischer Michel Toledo auf, der um die Live-Qualitäten der Drei genau Bescheid weiß, und ihre Bühnenenergie perfekt einfing. Mit Hilfe von analogem Aufnahme-Equipment und zahlreichen Live-Takes entstand ein Album, dass die Stärke von Lysistrata abbildet: Aufrichtigkeit und Spontanität, ohne Studio-Schummeleien in der Post-Produktion. Nun erscheint „The Thread“ offiziell auch in Deutschland.

Liebe Leute,

leider müssen wir das Konzert absagen.
Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen wieder eingetauscht werden.

Hier das Statement des Künstlers:

„Liebe Freundinnen und Freunde,
ein trauriger Tag: Wir haben uns entschieden, die UNPLUGGED II-Tour aufgrund der aktuellen Corona-Situation endgültig abzusagen. Die Lage lässt keine verlässliche Planung zu, die für euch und uns wichtig ist. Dass wir im Januar und Februar Shows spielen können, scheint derzeit unwahrscheinlich, eine zusammenhängende Tour mit Vorfreude und allem drum und dran ist eher undenkbar. Eine weitere Verschiebung ist nach all dem Hin und Her keine Option. Wieder neue Termine in weiter Ferne verkünden und dann das Beste hoffen? Das ist für euch nicht mehr zumutbar. UNPLUGGED II sollte eine intime Reise werden, etwas ganz Besonderes und die ganze Geschichte hatte für uns einen ganz besonderen Stellenwert. Künstlerisch und emotional. Es soll nicht zum Pflichtprogramm werden, um es noch irgendwie über die Bühne zu bekommen. Wir sind sehr glücklich, dass wir im Sommer ein paar anders magische Shows spielen konnten. Es bleibt in unseren Herzen und Gedanken. Wir bedanken uns bei allen, die all die Verschiebungen mitgemacht und ihre Tickets nun schon zwei Jahre behalten haben. Eure Unterstützung ist unglaublich. Wir werden das nie vergessen, was wir in dieser verdammten Zeit mit euch erleben durften. Auf die positive Art! Bitte gebt eure Tickets bei eurer Vorverkaufsstelle zurück, wo ihr sie gekauft habt. Sollte es Fragen zur Rückabwicklung geben, wendet euch bitte an den Veranstalter eurer Show. Es tut uns sehr leid, das könnt ihr uns glauben!
Euer Daniel Wirtz & Team“

Veranstaltungsort:
Warsteiner Music Hall, Phoenixplatz 4, 44163 Dortmund

Sonic Seducer präsentiert:
Deine Lakaien – „Dual Tour Part II“

Wenn das Jahr 2020 eines gelehrt hat, dann das alles anders kommt als man denkt — und auch geplant hat. Corona sei Dank wurden viele der ursprünglichen Absichten und Pläne von DEINE LAKAIEN komplett über Bord geworfen – von der verschobenen Herbst-Tour bis zur eigentlich schon für dieses Frühjahr geplanten Ankündigung und Fertigstellung des kommenden, nunmehr zehnten Studio-Albums des legendären deutschen Electronic-Avantgarde-Duos.

Aber jetzt ist es endlich so weit, endlich haben wir alle Puzzle-Stücke beisammen und endlich kann die frohe Kunde mit allen geteilt werden: Am Freitag, den 16. April 2021 erscheint mit „Dual“ das bislang mit Abstand aufwändigstes StudioAlbum der über 35-jährigen DEINE LAKAIEN-Historie, gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Wieso? Weshalb? Warum? Weil Ernst Horn und Alexander Veljanov sich das erste Mal an ein Doppel-Konzept-Album gewagt haben. Weil der Münchener und der Berliner zum allerersten Mal ein Album mit zehn Songs aufgenommen haben, die beide, oder aber auch nur einen der zwei individuell begeistert, berührt, inspiriert, geformt oder geprägt haben. All diesen Stücken ist das Duo mit großem Respekt begegnet. Die Lakaien haben probiert, die Original-Kompositionen in für sie typische Sound-Hemisphären umzuarrangieren. Der Clou ist jedoch, dass das andere Album wiederum zehn komplett neue Eigenkompositionen enthält, die sich wiederum auf je einen der Songs, der gecovert wird, bezieht:
Ganz gleich ob textlich, musikalisch, stimmungstechnisch oder inhaltlich. Dies war für Veljanov und Horn eine immens spannende Herausforderung und DEINE LAKAIEN freuen sich sehr darüber, dass am Freitag, den 13. November 2020 mit „Because The Night“ die erste Single aus dem kommenden Studio-Doppel-Album erscheint, zu dem es auch ein spezielles Lyric-Video geben wird. Einen Monat später, am Freitag, den 18. Dezember 2020, erscheint dann die zweite Single; ein brandneuer Song der Dark Wave-Koryphäen, der wiederum Bezug nimmt auf das von Patti Smith und Bruce Springsteen geschriebene „Because The Night“. Der Name dieses Stücks wird zu gegebener Zeit an anderer Stelle verraten. Ebenfalls ab dem heutigen 13.11.2020 wird der Album-Vorverkauf für „Dual“ starten: Das Doppel-Album wird es als 2CD-Version im Mediabook, als Doppel-LP-Variante im GatefoldCover, als limitiertes Hardcover-Art-Book sowie als ebenfalls strikt limitiertes Complete Box Set geben, welches wiederum allerlei exklusive und nur in dieser Box erhältliche Beigaben enthalten wird. Natürlich wird „Dual“ am 16.04.2021 auch als Download sowie über alle Streaming-Portale erhältlich sein. Erscheinen wird „Dual“ in Deutschland via Chrom Records/Odyssey Music Network/Rough Trade. Für den internationalen Markt konnten die LAKAIEN nun mit Prophecy Productions einen ebenso passenden wie starken Partner gewinnen.

Das Event wurde abgesagt.
Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufstellen wieder eingetauscht werden.

Sie hat schon Computersysteme, Schuhe, Mobilfunkverträge und Triathlonbekleidung verkauft – am besten allerdings ist Panagiota Petridou, wenn es um den Verkauf von Objekten mit zwei Achsen und vier Rädern geht: Als sie 2004 in die Automobilbranche wechselte, ging es für die griechisch-stämmige Powerfrau steil bergauf – bis zur besten MINI-Neuwagen-Verkäuferin Deutschlands und unter anderem auch in die Fernsehshow „Biete Rostlaube, suche Traumauto“, die seit 2010 auf VOX ausgestrahlt wird.

Doch auch auf der Bühne hat Panagiota Petridou viel zu bieten – das beweist sie in ihrem mit viel Humor, Charme und PS frisierten Bühnenprogramm „Wer bremst, verliert!“, mit dem sie ab Februar 2020 auf großer Tour ist.

Maeckes & Die Katastrophen – POOL Tour
Maeckes hat ein neues Album gemacht. „POOL” ist sein Of-Age-Moment: Die elf Songs handeln von der Liebe, von der trügerischen Kraft der Gewissheit und vom Ankommen, das nie kommen wird. Anfang 2022 geht es mit dem neuen Album dann auch auf dazugehörige Tour.
Maeckes ist einer der prägenden Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit.
Seit mehr als 15 Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.
Nach „KIDS“ von 2010 und „TILT“ von 2016 erscheint mit „POOL” nun Maeckes drittes Album. Jedes der drei Alben repräsentiert eine Phase im Leben des Markus Winter. „POOL” steht in dieser Reihe für das Ankommen, auch in musikalischer Hinsicht. Die Melodien sind ausformulierter, die Worte klarer, der Vibe zärtlicher, versöhnlicher als je zuvor bei Maeckes. Es ist, in radikaler Konsequenz, ein Pool an Liedern. Es gibt einen roten Faden, aber nur im Subtext. Von den alten Franzosen über Yacht Pop und Punkrock bis hin zu 808 und gebrochenen Herzen, Maeckes vereint all diese unterschiedlichen Ästhetiken auf einem Album.
Im Frühjahr 2022 gibt’s das Werk dann gemeinsam mit den Katastrophen auch endlich live!

Leider mussten Montreal ihr geplantes Konzert vom 17.04.2020 bzw 31.07.2020 bzw 19.02.2021 erneut verschieben. Neuer Termin ist der 17.02.2022. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Band vom 12.06.2020:
Es kommt nicht so wirklich überraschend, aber wenn man es jetzt schwarz auf weiss sieht, tut es doch etwas weh: unsere für Sommer/Herbst 2020 geplanten Clubkonzerte müssen leider ins nächste Jahr geschoben werden :-(
In der aktuellen Lage sind Konzerte mit ein paar Hundert Menschen, die schwitzend auf engstem Raum tanzen und singen leider eben noch nicht drin und von unseren Veranstaltern geht auch keiner so richtig davon aus, dass das dieses Jahr noch was wird. Als Zeichen dafür, dass wir die Hoffnung nicht ganz hinwerfen wollen für dieses bucklige Mistjahr 2020, lassen wir die Dezemberkonzerte erstmal noch laufen, alles davor schieben wir ins Frühjahr 2021. Alle Tickets behalten natürlich Gültigkeit und wir sind euch unendlich dankbar für eure Geduld und Ausdauer – alle, die ihre Tickets erstmal behalten, helfen uns grad wirklich SEHR!! Immerhin sind jetzt einige Konzerte, die 2020 auf einen Donnerstag gefallen sind, 2021 jetzt freitags oder samstag – muss man positiv sehen

Boloboys, das sind makko, Sin Davis, CAN MIT ME$$R, toobrokeforfiji, beslik meister, Okfella und Loco Candy. Ein wild zusammengewürfeltes Kollektiv aus Skatern, Tattoo-Afficionados, Rappern, Poeten, Träumern, aber vor allem Freunden, die in sich eine neue Familie gefunden haben und die dem Crewgedanken im HipHop endlich wieder ein siebenfaches Gesicht geben. Oder wie CAN MIT ME$$R es ausdrückt: „Wir sind die Tomatensoßen-Odd-Future.“
Die Boloboys sind wie man merkt keine gewöhnliche HipHop-Crew. Die meisten HipHop-Camps verbindet eine gemeinsame Herkunft. Häufig ist es das Aufwachsen in derselben Petrischale von Erfahrungen, Orten, Kindheitserinnerungen und Struggles – kurz die Hood – die Rap-Crews verbindet.
Bei den Boloboys ist das anders. Von NRW über Ostdeutschland bis Istanbul, von Soldaten-Familie bis Arbeiterkind, vom Studenten zum Hänger: die familiären und persönlichen Hintergründe der Boloboys sind teilweise sehr unterschiedlich. Was sie miteinander verbindet, ist nicht die Hood, sondern die Mood.
Dazu zählen vor allem zwei Dinge: Skate-Culture und Musik. Beides praktizieren sie in den letzten Monaten meist irgendwo zwischen Berlin und Wien.
Das zeigt sich auch in ihrer Musik. Es ist kein Wunder, dass einige Boloboys-Mitglieder wie toobrokeforfiji, CAN MIT ME$$R oder Loco Candy auch in gitarrenlastigeren Genres wie Punk, Rock und Indierock solo unterwegs sind. Der Spirit des Punk lebt im HipHop der Boloboys. Es geht um Spaß, um Saufen mit den Jungs, jugendliche Verschwendungsfreude am eigenen Körper, aber auch allem, was einem der Kapitalismus offeriert und das man ihm dankend aus der Hand reißt, nur um ihm direkt danach vor die Füße zu spucken. „Wir machen einfach Musik zusammen und essen Spaghetti. That’s it.“
Manchmal kann das Leben eben so einfach sein. Vielleicht sind die Boloboys und ihr kommendes Tape deswegen auch genau das, was wir alle gerade sind.

Schmäh ohne: als Ende 2016 „Ansa Woar“ das Debütalbum von Voodoo Jürgens erschien bekam es durch die Bank Lobeshymnen und Top-Bewertungen; gleichzeitig schrieben wohlwollende Medien wie der Musikexpress im aufmunternden Ton, dass diese Musik nun aber wirklich zu österreichisch, zu raunzend, zu fordernd, letztlich auch zu „leiwand“ sei um von den goldenen Schallplatten der rund um diese Zeit durchstartenden und sehr breitenwirksamen österreichischen Erfolgs-Acts zu träumen. Es kam anders; „Ansa Woar“ stieg – als wohl erstes österreichisches Indie-Album überhaupt – von null auf eins in die Verkaufscharts ein, holte im Rekordtempo Gold-Status und sorgte selbst beim deutschen Nachbarn für volle Hallen und klingelnde Kassen; und das eben ohne Anbiederung an Erfolgsformeln, ohne das Schielen auf Verkaufszahlen und Hörgewohnheiten, sondern durch klassische Mundpropaganda basierend auf dem Charisma eines beinahe gescheiterten und fünf vor zwölf aus dem Underground nach oben gespülten Hallodris.
Der Hype war berechtigt. „Ansa Woar“ entpuppte sich als einer der ganz großen Würfe der österreichischen Pop-Geschichte.
Nach drei Jahren Funkstille ist somit der Hunger nach neuem Voodoo-Material gigantisch; aber auch hinter der langen Wartezeit verbirgt sich keine Berechnung. Voodoo nahm sich die Zeit die es braucht, weil „auf muaß geht gar nix – es muaß sich ergeben“ wie er schlau im gespenstischen „Ohrwaschlkräuler“ postuliert.
Inzwischen steht ihm eine fantastisch eingespielte Band zur Seite, eine der besten des Landes, die Ansa Panier. Inzwischen ist er als Songwriter gereift und in die Liga eines Nino Mandl, also in den obersten Olymp kontemporären deutschsprachigen Liedermachertums aufgestiegen. Er ist nun selbstbewusster, klarer und artikulierter; weiß was er kann; das hört man der neuen Platte an.
Lässig serviert er Knaller wie den Titelsong (featuring der one and only Jazz Gitti) und „Kumma ned“ (featuring dem one and only Louie Austen), die dem Album zu Beginn auch gleich einen thematischen roten Faden verleihen, der immer wieder locker aufgegriffen wird, sich aber auch gern mal verläuft um
ungeschliffenen Juwelen wie „2l Eistee“ ihren Platz zum Strahlen zu geben.
„`S Klane Glückspiel“ gelingt das Kunststück „Ansa Woar“ nochmal zu toppen. Die Deep Cuts sind schöner, die Hymnen auf Underdogs und Scheitern ergreifender, die Hits geiler, der Schmäh schwärzer und das Gesamtwerk homogener, ausgereifter aber auch farbenfroher und dabei zwingender…
Bua, wie soll des weitergehen?

Leider wurde die komplette Tour abgesagt.
Bereits gekaufte Karten können dort zurück gegeben werden, woe sie gekauft wurden.

Hier das Statement von FINK:

„Dear friends – we have made the difficult decision to cancel our European tour in the spring of next year, 2022. This is a very hard message for us to write, and believe us when we say it’s a conclusion we have not come to lightly. Far from it: the three of us were incredibly excited about getting out there again and playing for you all. But after much deliberation we’ve realised that there’s no way of us effectively and safely undertaking such a big tour, to so many countries, while this pandemic rages on. We’re so sorry to everyone who has supported us and bought tickets; we sincerely hope we can one day make it up to you. Thanks also to our team who’ve already worked hard to try and make these shows happen. We’re going to use the time to try and make some new music, and we’ll be back as soon as we can. Love – Fin, Guy & Tim“

Fink kündigt „IIUII“ (It Isn’t Until It Is) an: ein Album, eine 57 Termine starke Europatour und mit „Warm Shadow (IIUII)“ eine erste Single als Vorgeschmack auf das Album.

„Warm Shadow (IIUII)“ ist eine Neuinterpretation eines der beliebtesten Songs von Fink. Ein intimes Plädoyer, eindringlich vorgetragen mit treibender Gitarre und Stimme, unwiderstehlich aufbauend mit Keyboard und Percussion.

„IIUII“ ist im Wesentlichen eine Neuinterpretation, eine Reminiszenz und ein einzigartiger Ansatz für das allgemein bekannte „Best of“-Format, bei dem die Band die wichtigsten Fink-Songs von 2006-2016 neu aufgenommen hat – „der ganze Bogen, von meinem Schlafzimmer bis hin zu einem richtigen Hit, mit dem man die großen Festivalbühnen mit großer Produktion spielt, und all der Rest.“, erklärt Fin Greenall aka Fink.

2019, nachdem er drei Jahre lang mit seiner Band auf Tour war, ging Fin auf eine Solo-Akustik-Tour, die den Kreis zurück zur Einfachheit jener frühen Tage schloss. Und ein Album zu machen, das diese Simplizität widerspiegeln würde, schien ein schöner Weg zu sein, die ganze Geschichte zusammenzufügen.

„IIUII“ ist also eine Retrospektive, aber es geht genauso sehr um das Hier und Jetzt. Diese Songs, die – wie Fin und seine Bandmitglieder – in der Zwischenzeit eine gewisse Reife erlangt haben, neu aufzunehmen, bedeutet, die Vergangenheit durch die Lektionen zu betrachten, die sie gelehrt hat, und sie nicht einfach nur zu remastern und zu wiederholen. Dies war eine Chance, alle Platten noch einmal durchzuhören, sie für das zu schätzen, was sie sind, losgelöst von den üblichen Anforderungen, welche Songs auf der Bühne funktionieren und dann jedem Song die Behandlung zu geben, die er verdient.

„‚Warm Shadow‘ war jahrelang der perfekte Set-Opener: treibend, perkussiv, aber gleichzeitig vibrierend. Es erlaubte uns allen, uns auf die Show einzustimmen und den Abend richtig zu beginnen. Es ist einer dieser Tracks, die wir im Schlaf spielen können und einer der wenigen Tracks, die einfach nie langweilig werden.“ schildert Fin die Historie der ersten Single aus „IIUII“. „Wenn überhaupt, lieben wir ihn mehr, je länger wir ihn spielen und auf Festivals überschreitet er regelmäßig die zehn Minuten, wenn wir ihn einmal in Gang gebracht haben!“.

Hier ist es also, und hier Fink, der den weniger befahrenen Weg genommen hat und so beweist, dass es trotzdem funktioniert: It Isn’t Until It Is!

performed by Orion Orchestra & Scream Inc.

METALLICA Symphonic Tribute wird vom Orion Orchestra & Scream Inc. präsentiert. Das Internationale Classic-Rock-Spektakel kommt wieder nach Deutschland!

Nachholtermin für den 11.03.2021 – die Tickets bleiben gültig!
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B-Tight der alte Sack ist 40. Seit über 20 Jahren nun auf der Bühne hat er Bock 2021B-Tight der alte Sack ist 40. Seit über 20 Jahren nun auf der Bühne hat er Bock 2021
wieder richtig abzureißen. Einmal eine Reise durch alle Livehits von 2000-2021 – und daswieder richtig abzureißen. Einmal eine Reise durch alle Livehits von 2000-2021 – und das
Publikum darf live mitbestimmen was es hören möchte.Publikum darf live mitbestimmen was es hören möchte.
Vor jeder Show gibt es wie immer ein Meet&Greet eine Stunde vor offiziellem Einlass.Vor jeder Show gibt es wie immer ein Meet&Greet eine Stunde vor offiziellem Einlass.
Diesmal ein bisschen besonderer, da er sein neues Album im Gepäck hat, was die FansDiesmal ein bisschen besonderer, da er sein neues Album im Gepäck hat, was die Fans
vorab schon mal hören dürfen und vielleicht ist ja was dabei, was man dann bereits livevorab schon mal hören dürfen und vielleicht ist ja was dabei, was man dann bereits live
mal sehen möchte.

Das Konzert wurde vom 20.11.2020 auf den 04.03.2022 verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Nach seiner ersten eigenen erfolgreichen Tournee als Solo-Künstler im April 2014 kündigt Scott Stapp eine zweite, umfangreichere Deutschlandtournee an. Der ehemalige Sänger der amerikanischen Multi-Platin-Rocker Creed wird auf gleich sieben Shows hierzulande nicht nur Ausschnitte seines im Juli 2019 erschienenen dritten Solo-Albums „The Space Between The Shadows“ (Napalm Records/Universal), sondern auch natürlich Material der beiden vorherigen Alben plus diverse Creed-Hits im Programm haben.

MÄDNESS „MÄD LÖVE“ TOUR 2022
„Mäd Löve“, das jüngste Mädness-Album nach 15 Karrierejahren, dreht sich um Beziehungen – zu Menschen, zur Gesellschaft, zu Gewohnheiten. Es ist privat, intim und manchmal egozentrisch im besten Sinn. Trotzdem geht es nicht darum, sich um Verantwortung zu drücken. Mädness spielt mit Spannungen und Ambivalenz und trifft uns genau deshalb so unmittelbar, weil er mit seinen eigenen Widersprüchen Frieden schließt. Konsum und Enthaltsamkeit. Selbst- und Nächstenliebe. Positionierung und Eskapismus.
Die Empathie und Gelassenheit, die „Mäd Löve“ ausmachen, finden ihre klangliche Entsprechung in einem warmen, weit offenen Sound, der mal klingt wie eine große Soul-Kapelle, mal wie ein winziges Kam-merorchester, mal wie verschleppter, moderner Boom Bap. Detailverliebte Arrangements prägen ein kompaktes, homogenes Album, das auf der Bühne nicht minder souverän umgesetzt wird. Mädness-Konzerte leben von einer ganz unmittelbaren Energie, die man sonst nirgends fühlt – diese Energie ist „Mäd Löve“.

Tocotronic
Nie wieder Krieg Tour 2022

Tocotronic, eine der erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte, sind zurück mit ihrem 13. Werk.
„Nie wieder Krieg“ ist entwaffnend persönlich und wohl eines der schönsten Alben ihrer Karriere. Passend zur Zeit wollte die Band Lieder über allgemeine Verwundbarkeit, seelische Zerrissenheit und existenzielles Ausgeliefertsein schreiben, über Einsamkeit und Angst, aber auch über Träume und Liebe. „Nie Wieder Krieg“ ist ein großes Album, das uns Kraft und Trost leiht, ohne die Widrigkeiten jener Gegenwart kleinzureden, in der wir diese Kraft und diesen Trost brauchen. Tocotronic sind so romantisch und realistisch wie noch nie in ihrer langen Schaffensgeschichte.
„Nie wieder Krieg“ erscheint am 28.01.2022. Die große Tour zum neuen Album startet im März

Die Zeit der sachlichen Distanz ist vorbei – Tour 2022

Jason Bartsch darf endlich wieder auf Tour gehen. Mit seiner Band und seiner wilden Vorliebe für absurde Geschichten und ernsthafte Ansprachen. Neben Fahrrädern, Hunden und Katzen geht es auch um die verlorene und gewonnene Zeit – mit neuen Liedern über Besuche bei der Oma, neoliberale Heilige und die europäische Grenzpolitik. Klingt, als wäre er nie weg gewesen. Und doch bräuchte man eigentlich Jahrzehnte, um zu verarbeiten, was in den letzten zwei Jahren passiert ist. Jason Bartsch gibt euch 90 Minuten: Ohne sachliche Distanz.

Ziel:los!

Im FZW! Nachholtermin für den 05.11.2020, Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die Presse schreibt, dass niemand ihrer entwaffnend ungekünstelten Art und ihrer Spielfreude widerstehen kann. Dass der Vokalvierer von Programm zu Programm an Reife gewinnt, ohne an Frische und Unterhaltungswert zu verlieren. Dass Ihre doppelbödigen Songs ins Ohr gehen, Position beziehen und den Nerv der Zeit treffen. Dass sie stilistisch keinerlei Limitierungen kennen. Dass das Licht- und Sounddesign Maßstäbe setzt.
Die Wahrheit ist: Die Jungs von MAYBEBOP langweilen sich einfach schnell. Sie suchen ständig nach neuen Herausforderungen, um sich bei Laune zu halten und das Publikum zu überraschen. Es gibt kein Drehbuch, jeder Abend ist unverbraucht und einzigartig, jede Konzertminute feiert den Moment. Alles, nur kein Stillstand.

Das erklärte Ziel: Los!

MAYBEBOP muss niemandem mehr etwas beweisen. Ziel:los! ist das zehnte Bühnenprogramm nach siebzehn gemeinsamen Jahren. Die neuen Songs sind erneut unberechenbar und legen mal berührend tiefgründig, mal herrlich albern den Finger in kleine und große Wunden der Gegenwart. Die Band bleibt ihrem Stil treu, indem sie ihn ständig bricht: musikalisch grenzenlos und ganz nebenbei auf sängerisch sagenhaftem Niveau.
MAYBEBOP macht übrigens a cappella. Das ist aber eigentlich auch egal.

Freier Geist Tour 2022

Sofia Portanet aus Berlin wurde am 9. November 1989 geboren und betrat die Welt mit dem Fall der Berliner Mauer. Nun reisst sie mit ihrer Neuinterpretation der Neuen Deutschen Welle selbst Mauern ein: sie singt in drei Sprachen (Englisch, Französisch und Deutsch) und spielt seit dem Signing mit dem britischdeutschen Label Duchess Box Records (Gurr, Laura Carbone) internationale Konzerte in Europa und den USA.
Seit dem Release ihrer Debütsingle Freier Geist 2018 wurde sie zu einer der gefragtesten neuen Acts in Deutschland – Klaus Fiehe von 1Live nannte sie eine der besten Newcomerinnen des Jahres und Lauren Laverne von BBC6 Music erklärte sie zu „Deutschlands nächstem internationalen Popstar“. Sämtliche Videos mit Ausnahme von Freier Geist entstanden in Zusammenarbeit mit Philipp Virus, der für seine Arbeiten mit K.I.Z, Kraftklub, Pabst, Atari Teenage Riot, Beatsteaks, Thurston Moore und Dinosaur Jr. bekannt ist.
Im Juni erschien nun endlich ihr Debütalbum Freier Geist, das stolz Einflüsse von deutscher Musik der 70er und 80er Jahre, so wie der von Ikonen wie Ingrid Caven, Hildegard Kneef, Ideal sowie Yma Sumac und David Bowie verarbeitet. Die Songs wurden von Sofia und Bandmitglied/Produzent Steffen Kahles geschrieben.

Das Konzert wird vom 02.11.2020 & 15.11.2021 auf den 15.03.2022 verlegt.
bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Band:
„Hi Leute!
Es bricht uns das Herz, aber wir müssen aus gegebenen Gründen die Herbsttour nochmal um ein Jahr verschieben. Wir bitten euch sehr, die Tickets zu behalten und euch einfach ein Jahr länger zu freuen.
Natürlich könnt ihr sie aber auch zurückgeben. Für die, die es nichtmehr erwarten können gibts die Tour im Januar. Wir sind sehr zuversichtlich, dass diese Termine stattfinden werden.
Liebe, die Bruckis“

präsentiert von: DIFFUS Magazin

Nura ist Musikerin, Schauspielerin, Bestsellerautorin und um es mit ihrer aktuellen Doppelsingle zu sagen: Wieder da. Das Allroundtalent aus Berlin kündigt nun die Verschiebung ihrer für diesen April geplanten Tour auf das Frühjahr 2022 an. Mit alter/neuer Härte und gewohntem Witz meldet sich Nura Habib Omer zurück und veröffentlichte Anfang Januar mit „Fotze Wieder Da/Hier Oben“ einen ersten Vorgeschmack auf ihr zweites Soloalbum. Trotzdem war Nura während ihrer musikalischen Pause keineswegs untätig: Im August 2020 erschien ihre Autobiografie „Weißt du, was ich meine?“, die mittlerweile ein SPIEGEL Bestseller ist, sie spielte in verschiedenen Serien mit und ist ab April bei der Sendung „Sing meinen Song“ auf VOX zu sehen. Nach einer ausverkauften Tour 2019 geht es im nächsten Jahr für Nura auch endlich wieder zurück auf die Konzertbühnen, bei elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit Leidenschaft, Humor und Charme verzaubert sie ihr Publikum. Leider musste ihre aktuelle Tour Corona-bedingt auf den März 2022 verlegt werden, doch ihre Fans dürfen sich dann auf weitere Songs ihres kommenden Albums freuen. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.

„Alles war schön und nichts tat weh“ Clubtour 22

„Emotions Tour“ nun im Mai & Juni 2022
Mike Singers Teilnahme bei Let’s Dance hat zur Folge, dass die Termine der zunächst für März & April angekündigten Emotions Tour in den Mai & Juni 2022 verschoben werden. Der Künstler und sein Team sind sehr zuversichtlich, dass die neuen Termine sicher und ohne Einschränkungen stattfinden können. In Anbetracht des aktuellen Corona Geschehens ist die Verlegung so gesehen einen Win-Win-Lösung für alle Mike Singer Fans, die sich zudem über ein zusätzliches Konzert in Regensburg freuen können.

VIP TICKETS für die Emotions Tour sichern! Vorverkauf ab FREITAG 16.00 Uhr!
Um seinen Fans noch näher zu sein, bietet Mike ab Freitag, den 14.01.2022 die Möglichkeit an, für jeden Tour-Termin streng limitierte VIP-Upgrade-Tickets für die exklusiven #Teamsinger Private Partys nach den Shows zu ergattern. Der Vorverkauf dafür startet am Freitag ab 16 Uhr bei eventim.de

Neuer Termin bei uns im FZW ist der 07.06.2022 !

Emotions Tour 2022

Gefühlshoch für Mike Singer und seine Fans: Nach zwei Jahren des pandemiebedingten Wartens kündigt Singer seine nächste Live-Tournee an. Ab dem 27. März 2022 präsentiert er in 18 Tourstädten mit einer energiegeladenen Bühnenshow sein neues Album „Emotions“
(VÖ: 18. März 2022). Auf seinem fünften Album erwarten die Fans vielschichtige und sehr persönliche Songs, die berühren. Seine emotionalen Songs gibt er auf seiner Livetour im Frühjahr zum Besten.
Liebe, Freude, Leid – drei Emotionen, die jeden von uns berühren. Drei Emotionen, die Humor und Leichtigkeit mit einer emotionalen Tiefe verbinden. Drei Emotionen, die geradewegs aus dem Herzen eines ganz besonderen Künstlers kommen: Mike Singer. Er ist unbestreitbar einer der erfolgreichsten Künstler seiner Generation. Mike Singer ist längst mehr als ein Teenie-Idol der Gen Z. Aus dem jungen Musiker ist eine beliebte TV-Persönlichkeit und wegweisende Musikgröße geworden. Drei ausverkaufte Headliner-Tourneen, drei #1-Alben in drei Jahren, „MTV European Music Award“ als „Best German Act“, „Kids Choice Award“, bejubelte Auftritte in der zweiten Staffel der ProSieben-Show „The Masked Singer“ und jüngster Juror an der Seite von Dieter Bohlen bei „Deutschland sucht den Superstar“ (RTL) und weiterhin 1,5 Millionen Fans, die täglich seinem Instagram Feed und somit seinem Alltagsleben, seiner Gefühlswelt und der Entstehung seiner Musik folgen. Die Fans werden in sein Leben eingebunden, sie gehören zur Singer Familie und jeder einzelne liegt ihm spürbar am Herzen.

Dicker, wir haben so langsam dann doch wieder richtig Bock!
Wir ersparen Euch komplett legitime Hasstiraden gegen versagende politische Strukturen und neoliberale Totalausfälle, gegen gleichgültige Wirtschaftsführer und Gemeinwohl- und Kulturfeinde aller Art, die in Krisenzeiten zeigen, wie schnell der Lack der Menschlichkeit und Solidarität doch weggekratzt ist. Konzentrieren wir uns stattdessen auf den Hoffnungsschimmer, dass dieser ganze pandemische Albtraum vielleicht mal vorbei ist und wir wieder das tun können, was wir können: Konzerte geben.
Wir haben Bock in 2022 alles zu bespielen was geht und all die angestaute Energie auf jeder stabilen Bühne, die uns geboten wird, gepaart mit dem dann hoffentlich in allen zum glasklaren Destillat gewordenen Bewusstsein für den Wert von Kultur, gemeinsamem Feiern und öffentlichem Leben, ungebremst und ungefragt in die Gegend zu schleudern.
2022 gehen wir wieder auf Tour, und zwar so richtig und – ja – natürlich auch mit neuem Material. Es braucht nun keine Atomphysik um ungefähr auszurechnen, dass wir eure präferierten Ortschaften nicht ohne neue Songs betreten werden. Vielleicht sogar mit den besten, die wir je gemacht haben. Wer weiß, mal sehen! Die Zeiten mögen sich ändern, selbst die Struktur unseres kleinen musikalischen Unternehmens, aber der Drang, Bühnen zu bespielen und vor allem stundenlang in Kleinbussen deutsche Autofahrkultur zu zelebrieren, ist ungebrochen!
Scheiss auf alles, lass machen!

Nachholtermin für den 21.02.21. Alle Tickets behalten Ihre Gültigkeit.

WAVING THE GUNS live
Es hätte so ein schöner Abend werden können

20.03.2021
Dortmund
FZW

Einlass: 18:30
Beginn: 19:00
Support: Gossenboss mit Zett

Nachholshow vom 20.03.2020 und 02.10.2020
Gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap.

Statt eines plötzlichen, großen Hypes ist der Bekanntheitsgrad über die letzten Jahre stetig und gesund gewachsen, ohne irgendetwas künstlich zu erzwingen.

Bei WTG geht es um die Artikulation von Antithesen zum Normalität werdenden Schwachsinn, um Übertreibungen und Understatement, um Gepöbel und Reflexion und darum, Scheisselabern mit Haltung zu verweben. Meinungsäußerung und Auseinandersetzung sind wichtiger Bestandteil, ebenso aber Entertainment und schlichtweg Bock auf Musik.

Vor allem anderen ging es jedoch immer darum, Konzerte zu spielen. Durch stetes Tingeln überall dorthin, wo es Bühnen und Rückkopplungen gibt, wissen WTG wie man eine Crowd zu unterhalten und Songs energiegeladen vorzutragen hat.

Unter dem Motto „ Es hätte so ein schöner Abend werden können“ wird genau dies wieder praktiziert. Dem angesichts beschränkter Sichtweisen schlecht gelaunten Publikum werden High Fives gegeben, ohne Garantie allerdings, nicht doch noch eine gewischt zu bekommen. All denjenigen, die gerne nach unten treten und es sich im warmen Schoss der Einfältigkeit bequem machen, wird im besten Fall die Stimmung verhagelt.

Sicher ist, dass Feste gefeiert werden, der Scheisse zum Trotz. Sie haben Großes vor in kleinen Hallen. Endlich wird wieder getourt!

präsentiert von DIFFUS Magazin, Sea-Watch, Plastic Bomb Fanzine, True Rebel Store & Nicetry Magazine.

BHZ Tour 2022

Für alle die, die dabei waren. Geschichte wurde geschrieben. Für alle, die nicht dabei waren. Geschichte wird geschrieben. BHZ Tour 2021.
BHZ Live bedeutet: Moshpits zur Einlass Mucke vor der Show. Aufwärmen für den Abriss. Die Clubs und Hallen glühen. Liebe von der Crowd, für die Crowd. Gang. Die Day-Ones haben das kommen sehen. Alle anderen begreifen es spätestens jetzt.
Wenn ihr am nächsten Tag dann ohne Stimme aufwacht, spürt ihr den Nachklang des Abends: Irgendwas zwischen der liebevollsten Umarmung und einem Tritt in die Fresse.
BHZ auf Tour. 2021. Wir sehen uns.

Die 2009 von Scott Bradlee gegründete Postmodern Jukebox (PMJ) hat sich von einem YouTube-Projekt zu einer globalen Sensation entwickelt, indem sie modernen Pop-Hits einen Retro-Touch verpasst und damit die Zeit musikalisch zurückgedreht hat. 2022 wird das Musikkollektiv die neuen Goldenen Zwanzigern bei sechs Konzerten in Deutschland zelebrieren. Die Shows versprechen die sensationellste Party der 20er Jahre auf dieser Seite von The Great Gatsby zu werden.
Die Cover der Band lassen die Zuhörer:innen mit Taylor Swift mitsingen aber auch mit Louis Armstrong mitschwingen. Die generationsübergreifenden Arrangements sind tief in der Ästhetik des Jazz verwurzelt. Mit „99 Luftballons“ von Nena hat PMJ 2020 erstmalig einen Song in deutscher Sprache gecovert. Gesungen wird das Lied von Popsängerin Aly Ryan, die 2019 beim Deutschen ESC-Vorentscheid dabei war.
Bei der Erstellung einer Tour-Version des Postmodern-Jukebox-Konzepts arbeitet die PMJ daran, das richtige Talent mit dem richtigen Material zu kombinieren und eine einzigartige und eindrucksvolle Erfahrung für das Publikum zu schaffen.
Mittlerweile hat PMJ mehr als eine Milliarde Aufrufe und 5,5 Millionen Abonnenten auf YouTube sowie mehr als 2,9 Millionen Fans auf Facebook. Im letzten Jahrzehnt bereiste PMJ die Welt und spielte Hunderte von Shows in ausverkauften Häusern in über 60 Länder auf sechs Kontinenten. Sie war zu Gast bei Shows wie „Good Morning America“, erreichte etliche Top 10 Chartplatzierungen, erregte die Aufmerksamkeit der großen Nachrichtensender und kann eine Vielzahl von Promis zu ihren Fans zählen, wie beispielsweise Beyoncé, Maroon5 Sänger Adam Levine oder Gwen Stefani.

hiphop.de präsentiert:
Mind Of Colt T0ur, Pt 2

Kelvyn Colt zählt zu den wenigen europäischen Hip-Hop-Künstler:innen, die auch international und insbesondere in den USA große Aufmerksamkeitauf sich gezogen haben. Im März 2021 wird er mit einer innovativen Bühnenshowin Deutschland seine bisher größte Tour starten, die ihn im nächsten Jahr auch in weitere europäische Hauptstädte bringen wird.

Für Kelvyn Colt begann 2020 ein neues Kapitel, als er im März mit der Nachricht überraschte, sich von seinem Major-Deal getrennt zu haben. „4 Am | Mein Block“ war der erste Track, den Kelvyn Colt als neuer Independent-Künstler, auf den Label TBHG veröffentlichte. Damit knüpfte er an den Erfolg seiner bisherigen Songs an, die besonders eine Generationansprechen, die sich, wie er, zwischen mehreren Kulturen befindet. Diese Erfahrungen nutzt er auch, um seine Stimme für politischeThemen, wie zum Beispiel geflüchtete Personen oder die #blacklivesmatter-Bewegung zu erheben. Kelvyn hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gleichgesinnte zusammenzuführen. Mit aussagekräftigen und bestärkenden Textenhat er sich eine eigene Gemeinschaft geschaffen, die TBHG (Triple Black Heart Gang), zu der ereine enge emotionale Bindung hat. Bei seinen Konzerten finden sich die Fans zusammen und moshen zuturn-up Songs wie „Bury Me Alive“, teilen aber auch emotionale Momente wie bei„Mama“, dereine Hommage an seine Mutter ist. Mit der dazugewonnenen künstlerischen Unabhängigkeit wird Kelvyn Colt 2020 einige neue Songs und Features veröffentlichen, die dann auf Tour bei einer interaktiven Show ein völlig neues Konzerterlebnis bereithalten.

Die Konzerte der ROOKERY Tour in Deutschland, Österreich und in der Schweiz, die auf Ende August verschoben wurden, müssen nochmals auf 2022 verlegt werden, gaben Giant Rooks über Ihre Social-Media-Kanäle bekannt:

Die Nachholtermine der ROOKERY Tour in Europa und UK müssen nochmals um ein Jahr verlegt werden. Bevor Giant Rooks dannendlich im April und Mai 2022ihrebisher größte und umfangreichsteTour auf europäischen Bühnenunter anderemin Großbritannien,Schweden undItalienfortsetzen, wird die Band Milky Chance bei deren 24 Termine umfassende Tour durch Nordamerika im Winter 2021 begleiten. Die Tickets für die Konzerte der ROOKERY Tour behalten ihre Gültigkeit. Aufgrund der großen Nachfrage werden Giant Rooks außerdem eine Zusatzshow in den Niederlanden spielen.

Veranstaltungsort: Warsteiner Music Hall, Phoenixplatz 4, 44263 Dortmund

Tour: The Never Ending Tour Of Everywhere 2022 | Support: Pet Needs

Frank Turner im Frühjahr mit neuem Album auf Tour
Es dürften global nur wenige Künstler*innen dermaßen unter der angespannten Lockdown-Lage der letzten 20 Monate gelitten haben wie der ebenso nah- wie fühlbare Punk-Troubadour der Postmoderne, Frank Turner. Zum einen, weil es tatsächlich kaum vergleichbare Musiker*innen gibt, die mit einem solchen Engagement und Drang fast pausenlos jede Konzertbühne bespielen, auf der sich eine Gitarre und ein Mikro einstöpseln lassen (in Zahlen: rund 3.000 Shows vor insgesamt mehr als zwei Millionen Menschen innerhalb von 15 Jahren Solokarriere). Und zum anderen, weil Frank Turners einzigartiges „Lost Evenings“-Festival, das er ein Mal jährlich an einem besonderen Ort veranstaltet und welches im vergangenen Jahr erstmals in Berlin stattfinden sollte, als eine der ersten Großveranstaltungen im Frühjahr 2020 gecancelt werden musste.
Dennoch kann ein derart von der Kunst und dem konzertanten Kollektiverlebnis Getriebener wie Frank Turner auch in Zeiten eines Lockdowns nicht einfach untätig daheim sitzen und Gitarrenläufe üben. Entsprechend dürfte man kaum Artists finden, die sich ihr Publikum in den zurück liegenden Monaten derart regelmäßig und extensiv per Livestream ins heimische Wohnzimmer holten. Auch dabei ging es nicht nur ums Musik machen, sondern um einen existenziellen Mehrwert: Im Rahmen seiner zahllosen, teils spontan anberaumten Livevideo-Sessions sammelte er knapp 300.000 britische Pfund ein zur Unterstützung und Rettung zahlloser kleiner Liveclubs in ganz Großbritannien (sowie einigen internationalen Clubs, darunter auch das Hamburger Molotow) – ein Engagement, für das er mit dem bedeutenden „Music Venues Trust Award“ ausgezeichnet wurde für sein „Outstanding Achievement for Grassroots Music Venues“. Denn auch, wenn Turner nun schon seit vielen Jahren und Tourneen meist die größeren Hallen füllt, weiß er, wo er herkommt und was ein „Punkrocker by heart“ seiner Szene und Subkultur schuldig ist.
Fast selbstverständlich auch: Neben all dieser Umtriebigkeit komponierte Turner während der Monate des Stillstands gleich noch sein nächstes, mittlerweile neuntes Studio-Album „FTHC“, das für den 11. Februar 2022 angekündigt wird und garantiert denselben Weg nehmen wird wie die vier Vorgänger: Schnurstracks in die Top 3 der britischen Albumcharts sowie in bald alle Album-Hitlisten in ganz Europa. Und dies beileibe nicht mit einer auf den Massengeschmack schielenden Zugänglichkeit, sondern mit Turners höchsteigener, unkorrumpierbarer Tonalität und stilistischen Handschrift, bei der Punk und Folk, Alternative Rock und Singer/Songwriter zu einem erfrischend unpolierten, gleichwohl hymnischen Amalgam verschmelzen. Erste Höreindrücke des Albums versprechen sogar noch mehr: Etwa eine punktuelle Hinwendung zu seinen ursprünglichen brachialen Hardcore-Wurzeln einerseits, andererseits aber auch überraschende Studiogäste wie US-Folker Jason Isbell oder Dominic Howard, sonst Schlagzeuger bei den Olymprockern Muse.
Inhaltlich wird „FTHC“ seinen Hörer*innen erneut mindestens ebenso nahe kommen wie Frank Turner den Fans bei seinen Konzerten: Auch in den neuen Songs erweist sich Turner als sprachlich pointierter Chronist des Lebens, seiner Widerstände und Verluste. Meist beschrieben aus einer intimen, autobiografischen Perspektive und doch so erzählt, dass jeder einen individuellen Bezug zu den Textzeilen finden kann. Selbst wenn es, wie in dem Song „Farewell to My City“, um seinen ganz privaten Abschied von London geht, seiner geliebten Metropole, der er in diesem Jahr nach 20 Jahren den Rücken kehrte, für ein künftiges naturbasierteres Leben in Essex.
Natürlich: Ein Song könnte kaum noch persönlicher die Seele und das Herz seines Erschaffers wiedergeben – und trotzdem kann man garantieren, dass Hunderttausende von Augenpaaren auf der ganzen Welt beim Hören nass werden dürften, weil er voller Wärme und Wehmut einen endgültigen Abschied illustriert von etwas, das für einen Großteil des eigenen Lebens immer unverzichtbar schien. Es sind – neben seinem fast penetrant ständig neu mit Leben gefüllten Zweitnamen „the hardest working man in showbusiness“ – gerade diese in bestechende Textzeilen und Melodien gegossenen emotionalen Wahrhaftigkeiten, die Frank Turner immer wie deinen besten, verständnisvollsten Freund wirken lassen. Und zwar für jeden einzelnen Fan. Auf eben diese unmittelbare Verbindung kann sich das Publikum bei den frisch für das Frühjahr bestätigten Shows freuen, wenn ihr Held mit seinen Sleeping Souls und neuen Songs zu uns auf Tour kommt.

Das Konzert wurde vom 27.03.2020, 14.10.2020, 16.04.2021 & 05.10.2021 auf den 21.04.2022 verlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Das Konzert ist restlos ausverkauft.

Leider musste die Tour von Bloodhype um ein Jahr verlegt werden. Der Dortmund-Termin vom 04.09.2020 & 19.09.2021 wird am 22.04.2022 nachgeholt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Das offizielle Statement der Band:
—
We are very sorry and disappointed, but in light of the current Covid-19 crisis and the ban of public events, our 2020 tour dates had to be postponed to September 2021.
We were able to reschedule all dates, all tickets remain valid and will be honored for the rescheduled events.

Since we will not be able to play shows this year, we are postponing the release of our debut album ‚Modern Eyes‘ to 2021 as well. We will not stop releasing new music, though. Stay tuned for news to come soon!

You can find all information / FAQ and the new dates on www.chimperator-tickets.de/bloodhype
Take care & stay safe!
Lots of love,
Bloodhype

Präsentiert von DIFFUS und kulturnews

Nachdem Ende 2019 Hate Candidate veröffentlicht wurde, steht BLOODHYPEs neue Single Violent Heart jetzt in den Startlöchern. Ein schimmernder 80s Throwback mit modernem Twist – der perfekte Soundtrack zu einem High-School Film voller Selbstmitleid, Drama und gebrochenen Herzen. Mastermind und Frontmann Weyland holte sich für den Song Unterstützung von dem UK Produzenten John “P Nut” Harrison, der schon mit Amy Winehouse oder Alice Merton große Erfolge feiern konnte.
Im Sommer 2020 werden BLOODHYPE ihr lang erwartetes Debut Album Modern Eyes veröffentlichen. Eine Sammlung von Tracks, aufgenommen an den verschiedensten Orten in Berlin. Vom Hansa Studio bis zum fensterlosen Proberaum im Keller in Kreuzberg. Und auf der Tour zum Album im Herbst wird es natürlich alle Songs der Band zu hören geben.

SCHALL., event., kulturnews, Westzeit präsentieren
Pace Tour 2022

Die Tour von Fewjar musste um ein weiteres Jahr verschoben werden. Neuer Termin in Dortmund ist der 24.04.2022.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Band:

„Zunächst kurz und bündig: wir müssen die Tour von diesem Herbst leider ein weiteres mal verschieben. Die neuen Dates findet ihr auf dem Bild! Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Wir sind inzwischen der festen Überzeugung, dass dank Delta Variante Indoor Clubkonzerte im September ohne sehr strenge Auflagen nicht möglich sein werden.
Und das ist eigentlich auch gut so, das letzte was wir wollen ist, dass sich Leute auf einem unserer Konzerte anstecken. Deshalb haben wir uns entschieden die Pace Tour 2021 auf das nächste Jahr zu verschieben.
Die Tour zu verschieben gibt uns jetzt ein wenig Sicherheit und wir freuen uns, endlich wieder richtig Werbung für die Konzerte machen zu können weil die Wahrscheinlichkeit, dass sie wirklich stattfinden können mit der Verschiebung um ein vielfaches steigt!
Wir freuen uns so hart drauf neuen Songs endlich vor Publikum spielen zu dürfen, gerade deswegen ist dieser Schritt sicher kein einfacher (Wir haben einfach Lateniteaha noch nie live gespielt, gebt euch das einfach :D). Aber nach sehr langem Hin und Her und Hoffen ist es, so schätzen wir, die einzig richtige Entscheidung für uns.
Wir werden bis dahin weiter Musik raushauen, am 29.10.2021 erscheint ja das Album PACE und wir sind uns sicher, dass wir dieses Album erstmal auch ohne Konzerte gebührend feiern können.
Wir sehen uns im April 2022, dann hoffentlich komplett ohne Corona und ohne schlechte Gefühle in Menschenansammlungen und mit vielen neuen, richtig geilen Songs die endlich ihr Livedebut feiern dürfen. Ausserdem habt ihr jetzt genug Zeit um euch alle Texte draufzuschaffen um sie mitzusingen!“

Die Band Fewjar hat einen langen Aufstieg aus dem Hades (ihr Berliner Studio) hinter sich und in der dünnen Luft der progressiven Musikszene Deutschlands knistert es.
Denn mit ihrem kommenden Album „Pace“ (VÖ Ende 2020) sind sie bereit für die Abfahrt durch die Serpentinen der Musiklandschaft. „Wir wollen nicht cool sein, denn Coolness bedeutet heutzutage für viele
Gleichgültigkeit. Musik darf uns wehtun. Wir sind die Antithese zu ‘Alles ist Gut’, die nicht bedeutet, dass man nicht trotzdem in Euphorie ausbrechen darf.“ Fewjar haben den Kopf in den Wolken, doch die treibenden Beats verlassen nie den Boden. Und ja, vielleicht bringen die ungewollten Söhne des Yacht Rocks
sie zurück. Die Tränen auf der Tanzfläche. Im Frühjahr kommen Fewjar auf Pace Tour 2022.

FZW Indie Night präsentiert:
TUVABAND

unterstützt durch LIVEUROPE

Die in Berlin lebende, norwegische Singer-Songwriterin Tuva Hellum Marschhäuser hat die Gabe, eine außergewöhnliche Magie und Atmosphäre in ihren Songs einzufangen. Ihre zarten Kompositionen, die zwischen klaviergetriebenem Folk und sanft anschwellendem Post-Rock schweben, der detailreiche Sound und ihr fesselnder, federleichter Gesang ziehen die Hörer in ihren Bann. Was aber all ihre Musik vereint, ist die rohe Intensität, die brennende Ehrlichkeit und emotionale Energie. Die Songs tragen Feuer in sich und die Reisen in die schemenhaften Räume ihrer Seele finden sich in den Songtexten wieder, die angetrieben von den Veränderungen in unserer wankenden Welt davon handeln, wie Tuva versucht den Weg aus der Isolation zurückzufinden und ihrer irrationalen, vagen Angst zu entkommen.

Chimperator Live und DIFFUS Magazin präsentieren:
CRO – trip is (a)live 2022
Dortmund – Warsteiner Music Hall
CRO ist zurück: Am 30. April 2021 veröffentlicht er sein viertes Album „trip“. Im April und Mai 2022 geht es mit seinem neusten Werk dann endlich auch wieder auf ausgedehnte Tour.
„trip“ ist ein Doppelalbum, das eine konsequente Fortführung dessen ist, was sich auf dem letzten Album „tru.“ bereits angekündigt hat. Einmal mehr stellt CRO seinen Status als Ausnahmekünstler in der deutschen Musiklandschaft unter Beweis. Auf der ersten Hälfte des Albums widmet sich CRO dem Sound der 70er-Jahre: Woodstock, Surf-Rock und auch Psychedelic Rock. Die zweite Hälfte ist eine Fortführung dessen, was CRO seit „EASY“ erfolgreich gemacht hat.
Auch nach vier Alben und nochmal so vielen Singles an der Chartspitze, fünf Gold-, zwölf Platin-Schallplatten und mehr als vier Millionen verkauften Tonträgern, ist er damit immer noch einer der wenigen Künstler, der die Grenzen seines Schaffens stets aufs Neue auslotet – egal ob als Rapper, Produzent, Songwriter, Designer oder irgendwo dazwischen. Nicht umsonst ist sein Debütalbum „Raop“ eines der erfolgreichsten Deutschrap Alben ever.
Auf der trip is (a)live 2022 Tour wird dann nicht nur das neue Album gefeiert, sondern auch das 10jährige Bühnenjubiläum von CRO. 19 Shows in Locations, in denen er bisher noch nie gespielt hat. Macht euch bereit für seinen neuen Sound!
Tickets gibt es ab dem 07.05.2021 unter www.cro-tickets.de.

Veranstaltungsort: Warsteiner Music Hall, Phoenixplatz 4, 44263 Dortmund

ARID – MAGIC UNPLUGGED LIVE
FARID hat ein Millionenpublikum mit seinen TV-Shows erreicht, er hat Stars wie Rihanna, Helene Fischer, Marco Reus, Barack Obama persönliche magische Momente geschenkt. Jetzt hast auch du die Chance FARID hautnah zu erleben.
MAGIC UNPLUGGED LIVE: persönlich und nahbar. Berührend, packend und unberechenbar wie nie zuvor.

„Alles was ich verraten kann: In meiner neuen Show wird es neben Mut, Zweifel und
Wundern hauptsächlich um dich gehen. Du wirst nach diesem Abend dich selbst und mich
mit anderen Augen sehen. Neue Seiten an dir entdecken.
Diesen Abend wirst du nie wieder vergessen!“ – FARID

Als kleines Pre-Sale Goodie, werden alle KundenInnen die in der ersten Woche bei Eventim ein Ticket kaufen, einen exklusiven Zugang für eine digitale HOME ILLUSIONS Show von FARID bekommen.

Chimperator Live präsentiert

Tour: Nicht So 2022

Newcomerin. Shootingstar. 1.000.000 Social Media Follower:innen.
Die im Umland Berlins aufgewachsene Rapperin Jordan aka badmómzjay ist seit zwei Jahren auf der Überholspur des Deutschraps unterwegs. Die erst 18-jährige Rapperin eroberte mit ihrer polarisierenden Art im Eiltempo die Herzen der deutschsprachigen Musikfans. Und das, obwohl ihre Songs einen hohen englischsprachigen Anteil haben. Dank ihrer bilingualen Erziehung stellt es für sie keinerlei Probleme dar, sogar während ihrer Lines zwischen Deutsch und Englisch zu switchen. Durch ihre Freestyle-Videos konnte sie sich bereits vor ihren ersten offiziellen Releases eine beachtliche Instagram-Community aufbauen. Dort ist sie seither aktiver denn je. Sie nimmt sich teilweise stundenlang Zeit, um auf Fragen ihrer Fans einzugehen. Egal, wie persönlich oder komplex die Fragen sind, Jordan hat auf alles eine passende Antwort. Durch ihre offene und ehrliche Art erlaubt sie ihren Fans einen unverfälschten Einblick in ihre Gefühlswelt. Ihr Instagram-Kanal lässt das häufig so perfekt inszenierte und durchgetaktete Social-Media-Leben hinter sich und zeigt, dass auch ein „Star“ mit alltäglichen Problemen zu kämpfen hat. Jordan ist offenkundig bisexuell, steht stark für die Gleichberechtigung zwischen Männern und Frauen ein und nimmt durch ihre Ansichten, trotz ihres jungen Alters, eine Vorbildfunktion ein. Durch ihr selbstbewusstes Auftreten zeigt sie der Außenwelt, dass Bodyshaming absoluter Quatsch ist, dass sich niemand wegen seiner Sexualität schämen muss und dass es völlig okay ist, anders zu sein. Passend dazu sind ihre musikalischen Vorbilder das Ebenbild der „Independent Woman“: Neben den US-Powerfrauen Nicki Minaj und Saweetie findet sie ihre Inspiration in Genrebrechenden Künstler:innen wie 6lack und A Boogie Wit da Hoodie. Durch die Rap-Symbiose aus Deutsch und Englisch haucht badmómzjay der Deutschrapszene neues Leben ein.
Am 26.11.2021 erscheint ihr Debütalbum „badmómz“. Nach dem Album ist vor der Tour und 2022 heißt es dann endlich: Tour nicht so 2022. In 3 Ländern und 12 Städten feiert badmómzjay ihre erste eigene Solo Tour! Tickets gibt es ab dem 15.10.2021 unter www.chimperator-tickets.de/badmómzjay.

Bengio

Reset. Neustart. Nach zwei Jahren Stille geht es endlich wieder vom Studio zurück auf die Bühne. Neuer Sound, neues Gefühl, Bengio.
„Ich habe mich irgendwann im Studio eingeschlossen und alleine an meinen neuen Sachen gearbeitet. Selbst geschrieben und selbst produziert. Das war erstmal totaler Wahnsinn, aber mir war es wichtig, dass die neuen Songs noch mehr ich selbst sind. Noch mehr das widerspiegeln, was ich selber feier und dass meine Wurzeln immer noch im HipHop sind. Das war keine einfache Suche und auch zwei emotional sehr intensive Jahre für mich, aber ich glaube, dass die neuen Songs und der Sound insgesamt das sehr gut widerspiegeln.“
Melancholie, Selbstzweifel, Gesellschaftskritik und Angst treffen bei den modernen Produktionen auf Hoffnung und romantische Naivität.

Nach einem sehr erfolgreichen Jahr 2019 mit ausverkauften Touren durch Europa und Asien, wird Ryan Sheridan 2021 mit seiner „LOVE & WAR TOUR 2021“ wieder durch ganz Deutschland touren.
2021 bringt er seine energische, schnelle und wilde Duo Performance zurück auf die deutschen Bühnen.
Ryan Sheridan startete seine musikalische Karriere auf den Straßen Dublins. Bereits dort entwickelten sich das Zusammenspiel aus Melodie, Rhythmus und Energie zu dem einzigartigen Sound, für den er heute bekannt ist.
Zusammen mit seinem Drummer und Percussionist Ronan Nolan, bringt die Band eine unvergleichliche an Energie auf die Bühne.
Mit ihrer dynamischen Performance, Melodien die im Ohr bleiben und einem unverwechselbaren Stil, begeistern die beiden Ausnahmemusiker jeden einzelnen Besucher, der vor der Bühne steht.

Der Oanzige – Tour 2022

MAX VON MILLAND – DER OANZIGE LIVE

Ist von Max von Milland die Rede, dann fragt man sich unweigerlich, ob der Bursche wegen seines Namens
blaues Blut hat und wer nicht zuerst die Adelsforschung bemüht, der sucht nach geographischen
Anhaltspunkten für das Milland in seinem Namen.
Wenn auch Max keinem adeligen Geschlecht angehört, so ist er seiner Heimatstadt Brixen und dem
in die Wiege gelegt, sondern er musste es sich vielmehr hart erspielen. Schnell merkte der junge
Max, dass er in Milland-Bixen-Südtirol an kreative Grenzen stieß und somit beschloss er einen kalten Neujahrsmorgens seine Sachen zu packen und mit einem Rucksack und einem Gitarrenkoffer nach Berlin zu reisen. Im Glauben, die Berliner Welt würde ihm zu Füßen liegen, musste er sich eines Besseren belehren lassen. Die Berliner Luft zeigte sich von ihrer grauesten Seite und Max musste schnell erkennen, dass der Weg zum musikalischen Olymp noch weit entfernt war.
Der künstlerische Werdegang des hochsympathischen Musikers begann 2010 mit einem ersten Live-Auftritt, dem elf ereignisreiche Jahre folgen sollten: neben der Veröffentlichung von drei großartigen Alben „Woher i eigentlich kimm“ (2013), „Bis dir olls wieder gfollt“ (2015) und „Bring mi hoam“ (2018) landete Max von Milland 2013 den Hit „Leg di her“ (inklusive MTV- und VIVARotation), unternahm zahlreiche umjubelte Konzertreisen durch Österreich und Deutschland (u.a. im Vorprogramm von a-ha, Sportfreude Stiller, Söhne Mannheims), gründete mit 0472 Records im Jahr 2014 sein eigenes Label, absolvierte zahlreiche TV-Auftritte (u.a. „Inas Nacht“/ARD, „Horst Lichter On Tour“/ZDF, „ZDF Fernsehgarten“, „Volle Kanne“/ZDF, „My Hit, your Song“/ProSieben) und wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet.
Inmitten des Corona Jahres 20 entstand sein viertes Album „Der Oanzige“, die erste Single daraus „Dahoam (Wo es seids)“ erschien in der Woche des ersten Lockdowns in Deutschland mit geschlossenen Grenzen nach Italien oder um genauer zu sein nach Südtirol, der Heimat von Max. Das war ein harter Schock für Max!
In dieser Zeit reifte in Max ein musikalischer Prozess, den er bislang so nicht durchgemacht hatte: Diese neue Reife manifestierte sich bereits bei den Vorbereitungen auf das Album. Hatte Max seine Songs zuvor stets allein komponiert, so suchte er sich nun im Vorfeld einige hochinteressante Mitstreiter, um ihn beim Entstehungsprozess zu unterstützen. „Ich wollte mich Songwritingtechnisch öffnen, um mich künstlerisch weiterzuentwickeln“, erinnert er sich. „Dieser Schritt löste einen unglaublichen kreativen Schaffensprozess bei mir aus. Ich habe innerhalb kürzester Zeit über zwanzig Songs geschrieben, u.a. zusammen mit Peter Brugger [Sportfreunde Stiller], Nicholas Müller [Jupiter Jones], Henning Wehland. Auch für die Produktion holte er sich mit Kiko Masbaum (Max Giesinger, Rea Garvey, Stefanie Heinzmann, Nico Santos, Selig, Unheilig u.a.) eine ausgewiesen kompetente Fachkraft ins Team.
Als Ergebnis dieses Prozesses wurde dann als weitere Single der Titel „Übern‘ Berg“ veröffentlicht, dem der Kopf von LaBrassBanda, Stefan Dettl, mit seinen Trompetenklängen die ultimative Veredelung gegeben hat. Heute ist dieser Titel ein absoluter „Gassenhauer“ eines jeden Konzertes von Max.
Auch nachdem „Der Oanzige“ im Mai 2021 veröffentlicht und erste Tourpläne für den Herbst gemacht wurden, liess die Pandemie es nur teilweise zu, die Songs einem Livepublikum zu präsentieren. Notgedrungen und erfinderisch, wie Max nunmal ist, schwenkte er über zur Literatur und setzte sich an seinen Schreibtisch und gemeinsam mit Fotograf Sebastian Riepp ins Auto, um einen alternativen Reiseführer zu konzipieren, der im Herbst 21 mit dem Titel „Hoamkemmen (ein Roadtrip durch Südtiol)“ im Athesia/Tappeiner Verlag erschienen ist. Der Musiker und nun auch Jungautor Von Milland war daraufhin zu Gast in vielen Talk- und Morning Shows, um dort seine im Herzen getragene Leidenschaft und Liebe zu Südtirol, zur Musik, zu den Leuten und der Natur, mit viel Verve an Zuschauer und Zuschauerinnen zu vermitteln.
Das bestätigen dann auch die postiven Resonanzen, die Max von seinen Fans über die Social Media Kanäle erfahren hat, nachdem das ZDF MoMa, Arte, BR3 Abendschau, RBB ZIBB, BR3 Late Night mit Hannes Ringlstetter, RAI Südtirol ua berichtet haben. Nun ist es endlich auch wieder an der Zeit, sich und die Musik in den kleinen und grossen onzerthallen und Theatern live einem begeisterten Publikum präsentieren zu dürfen. Gemeinsam mit Simon Gamper (Keyboards, Akkordeon, Trompete, Flügelhorn, Bass, Steelgitarre, Drums), Teresa Staffler (Vocals, Keyboards, Percussion) und Max an der Akustikgitarre, hat das Trio einen sehr eigenen und intensiven Sound kreiiert, der sowohl altes als auch neues Repertoire vom kulturellen Botschafter der Stadt Brixen, zu dem Max im Sommer 2021 ernannt wurde, präsentiert.
Übrigens, als kultureller Botschafter hat Max bereits seine Spuren in Brixen hinterlassen, in dem er am 4.9.21 als erster Künstler auf der Plose auf 2100 Metern ein Sonnenaufgangskonzert gegeben hat. Es war so erfolgreich, dass Max und der Brixner Kulturverein daraus eine wiedekehrende Konzertserie planen.
Wer nicht bis zum 5.9.22 warten will, der kann Max anlässlich der „Der Oanzige“ Tournee live in folgenden Städten und Locations erleben.

Für „EPIC“ hat sich SCHILLER (Christopher von Deylen) von seiner großen Liebe für Filme und Filmmusik inspirieren lassen und einen eigenen, epischen Orchesterklang entwickelt
SCHILLER verbindet dabei erstmalig seine elektronischen Klangwolken mit von ihm selbstkomponierten Orchester-Arrangements, die er in den Synchron Stage Studios in Wien mit großem sinfonischem Orchester aufgenommen hat.

Der Traum der Ente
„Also pass auf: Ich war ein Mensch, der im Schlaf geträumt hat, dass er eine Ente ist!“, so beginnt ein Sketch von Karl Valentin, in dem sich der Protagonist drei Minuten lang darüber beschwert, aufgeweckt worden zu sein, bevor er im Traum als Ente einen Wurm fressen konnte… Willkommen in der fabelhaften Welt der Ente, willkommen zum zweiten International Music- Album mit dem fantastischen Titel „Ententraum“. Die Band hat ihr Album zwar nicht nach der alten Karl-Valentin-Nummer benannt, aber es ist doch ein schöner Zufall.
Peter Rubel, Pedro Goncalves Crescenti und Joel Roters wurden in diesem mehr als einstündigen Psychedelic-Rock-Trip beim kollektiven Träumen glücklicherweise von niemandem gestört. Höchstens von Produzent Olaf O.P.A.L, aber der ist nach der Produktion des gefeierten Vorgängeralbums „Die besten Jahre“ und dem nicht weniger erfolgreichen Album „Nenn mich Musik“ ihrer Schwesterband The Düsseldorf Düsterboys längst ihr Haus- und Hofproduzent geworden. Er stört also überhaupt nicht. Ganz im Gegenteil!
„Wenn ich wüsste, was in dieser Kiste ist, küsste ich Dich, den Fürst von Metternich“, mit diesen Zeilen beginnt die Reise und schon befinden wir uns mittendrin im 17 Lieder starken Ententraum- Epos. Aber Moment mal, meinen die tatsächlich den europäischen Politiker?! Oder den nach ihm benannten Sekt aus dem Rheingau?! Dann wiederum würde auch die besungene Kiste wieder Sinn machen. Die Musik dieses Traums klingt jedenfalls so, als hätten die Beatles ihre Inspiration für das Weiße Album nicht nur in Indien, sondern auch bei einem schottischen Dudelsackvirtuosen gesucht. Aber kaum hat man seine Gedanken zum fraglichen Fürsten etwas geordnet, da taucht auch schon ein gewisser Herr Schmidt als „Gedankenzähler“ auf. Dieser merkwürdige, von Pedro Concalves-Crescenti gesprochene Charakter, tritt auf diesem Album immer mal wieder als eine Art manischer Philosoph in Erscheinung. Er ist es auch, der sich später auf der Platte für den „Traum der Ente“ verantwortlich zeigt. Auch wenn Peter Rubel ihm dabei immer wieder ins Wort fällt – und das nicht nur in diesem Song.
Der Gedankenzähler jedenfalls scheint vor allem ein großer Geschichtenerzähler zu sein, voller versponnener und entzückender Ideen. Aber das wirklich Verrückte auf diesem Album: Alles in diesem surrealen Ententraum ergibt sofort Sinn, wenn die Band zum Chorgesang anstimmt. Der für International Music so typische Harmonie- Gesang, der immer so klingt, als singen The Byrds gerade zusammen mit Ian Curtis. Sixties- Pop und 80er Jahre Postpunk in einer vollkommen stimmigen Melange. Flowerpower in einer Welt aus Beton und Glasfaserkabeln. Dabei spielt es überhaupt keine Rolle, ob gerade die „Beauty of the bar“ oder ein „Wassermann“ besungen wird, ob wir uns mit ihnen auf die „Insel der Verlassenheit“ oder in die „Höhle der Vernunft“ begeben. Am treffendsten bringt es die Band selbst im Song „Misery“ auf den Punkt: „Die Sprache ist eklektisch. As you and me!“ Doch sobald der Chorgesang aufblüht, ist die Band über „All this misery“ komplett erhaben. Das Herz geht einem auf – und das ohne jeden Deutschrock-Pathos!
Da wird sich zwischendrin lieber in bester S.Y.P.H.-Punk-Manier mit verzerrten Instrumenten gegenseitig angemacht und „Spiel Bass!“, geschrien, Oder es erklingt, wie im Song „Marmeladenglas“, ein Stoner-Rock-Riff, das sich im Laufe des Stücks zum monotonen Drone entwickelt, weil Drummer Joel Roters den Schlagzeug-Einsatz so schön lang herauszögert. Und wenn es schließlich in dem Song „Zucker“ heißt: „Falsche Leute angelacht / Zu viel nachgedacht / Weltraumschrott im Treppenhaus / und der Blues schaut aus seiner Wohnung / in seinem Samtpullover in dunkelblau / Hart aber fair, am Start und zwar sehr“, dann sind die Fehlfarben aus „Monarchie & Alltag“ tatsächlich nicht mehr weit.
Vielleicht sind International Music so etwas wie eine hochmusikalische Punkband. Wobei sie unbedingt auch eine Krautrock-Band sind, hörbar große Verehrer von La Düsseldorf, sich aber immerzu dem Song verpflichtet fühlen. Ebenso unüberhörbar: Der Einfluss der brasilianischen Tropicalismo-Bewegung.
Aber nun, so eine Ente ist ein außerordentliches Tier: Sie kann schwimmen, tauchen, gehen und fliegen! Genauso vielseitig bewegt sich diese Band auch zwischen den Musik-Genres. Sie macht eben immer auch das exakte Gegenteil von dem, was man ihr gerade nachsagen möchte.
So wirkt ihr Ententraum am Ende wie ein Konzeptalbum, das einem die ganze Zeit über zu sagen scheint, dass es wohlmöglich nicht nur ein, sondern unendlich viele Konzepte gibt. Lauter lose Fäden in einem surrealen Tagtraum. Da kommen dem gebannt lauschenden Hörer, der gebannt lauschenden Hörerin, sofort The Doors und ihr Song „Light my fire“ in den Sinn. Diese Referenz ist nicht einmal weit hergeholt, denn International Music beeindrucken uns in diesen 64 Minuten vielfarbiger Träumereien mit hoher Intensität und packender Dramaturgie, wie es eben nur die ganz großen Bands können. Und wieder ist den drei Musikern aus Essen dabei eine große Liebeserklärung an die Formation Schlagzeug, Bass und Gitarre gelungen.
„Der grüne Sarg und sein Pronom / wenn ich’s denke, weiß ich schon / Der Dschungel ist mein Zuhause / Ein grünes Band umarmt mich zart (…) weder weich, noch hart“, heißt es schließlich im vorletzten Stück. Musik und Poesie im hochinspirierenden Zusammenspiel von Mensch und Natur.
Aber fassen wir lieber nochmal zusammen, bevor wir uns vor lauter Begeisterung am Ende noch überschlagen: Der „Ententraum“ ist ein humorvolles, sprachverliebtes, psychedelisches (Anti-) Konzeptalbum voller Hits für hochkomplizierte Zeiten. Ein Album, mit dem sich die Träumer Peter Rubel, Pedro Goncalves- Crescenti und Joel Roters wieder „raus aus’m Zoo“ und „rein ins Geschäft“ wagen. Karl Valentin hätte vermutlich große Freude an diesem Werk gehabt.

Tour: „Herz, W“-Tour

Wilhelmine fragt sich: Kann Freundschaft gedeihen, wo einst das Feuer wütete?
Wann haben Sie das letzte Mal einen Feuervogel gesehen? Ornithologen würden sagen: noch nie, denn ein Geschöpf dieses Namens gibt es allenfalls im gleichnamigen Ballett von Igor Strawinsky und in der slawischen Mythologie. Wilhelmine hingegen würde den Ornithologen widersprechen. Sie hat nicht nur einen Feuervogel gesehen, sondern sogar mit einem zusammengelebt. In ihrer neuen Single „Feuervogel“ singt die Berliner Musikerin von den Nachwehen einer destruktiven Beziehung und dem Versuch, sich mit Abstand neu zu begegnen. Kann Freundschaft gedeihen, wo einst das Feuer wütete?
„Feuervogel, so hat mein Papa dich genannt / Und ich weiß jetzt, was er meint / Er hat‘s gewusst, von Anfang an“, blickt Wilhelmine in den ersten Zeilen zurück auf die erste Zeit einer Liebe, in der „nichts logisch war“, denn obwohl sie mit einem Feuervogel zusammen war, fror es sie an dessen Seite. „Wieso haben wir es uns so schwer gemacht? / Sind unserem Stolz da hinterhergerannt“, singt sie über sphärische Pianoklänge, die sich zu einem rauschenden Refrain verstärken, „du das Feuer, ich der Wind / das kann doch niemals funktionieren“.
Heute ist Wilhelmine das längst klar. Deshalb kann sie ihrem Feuervogel von Herzen das Beste wünschen. Weil sie weiß, dass ihre Ex in ihrem neuen Leben glücklicher ist – und sie selbst ebenfalls: „Irgendwie tat‘s gut das alles loszuwerden / Die Wohnung und den Bus / Deinen Halt und deine Wärme, ey, / Ich brauch‘s nicht mehr, ich weiß, ich bin genug“.
„Ich weiß, ich bin genug“ – wer Wilhelmines bisherige Songs wie „Solange du dich bewegst“ oder „Komm wie du bist“ kennt, weiß wie wichtig dieses Thema für sie ist – und ahnt, wie wegweisend die in „Feuervogel“ behandelte Beziehung für ihre Selbstfindung war. „Ich habe lange mit einer Person zusammengelebt, in einer Beziehung, die uns beiden nicht gutgetan hat“, berichtet Wilhelmine über die autobiografische Inspiration zu ihrem neuen Song. „Wir wollten beide unterschiedliche Dinge und sind, anstatt uns anzunähern, auseinandergedriftet. Mein Song handelt hier aber von den Jahren nach einer Beziehung. Den Trennungsjahren und den Herausforderungen der Möbel-/Haus- oder vielleicht sogar Kinder- oder Haustier-Teilung.“

Am Anfang eines Versuches der Wiederannäherung habe der „verletzte Stolz“ gestanden, so Wilhelmine. „Wie schafft man es, nicht aus verletzten Gefühlen und Emotionen zu agieren?“ Darauf aufbauend, widmet sie sich in ihrem Song der Frage, ob und wie es möglich ist, nach einer gescheiterten Beziehung „eine neue, andere Verbindung zueinander“ aufzubauen. Denn auch wenn die Kombination aus Feuer und Wind in der Beziehung nicht funktionieren konnte: fasziniert ist Wilhelmine von den Eigenschaften des Feuervogels bis heute: „Für mich bedeutet das Wort sowohl Temperament und Freiheitsbedürfnis, Kontraste in sich.“

„Feuervogel“ folgt auf den großen Erfolg mit Wilhelmines letzter Single „Eins sein“, die u.a. #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts und #27 der YouTube Trends erreichte und dank 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels zu einem Viral Hit des Jahres 2021 wurde.

Mia Morgan – FLEISCH Tour 2022

Es ist noch gar nicht so lange her, dass “Waveboy” von Mia Morgan der überraschendeIndie-Hit eines letzten normalen Sommers war. Nun veröffentlichtdie Künstlerinaus Kassel mit “Fleisch” ihr Debütalbum voll düsteremPop und abgründigenTexten. “Gruftpop” hieß ihre erste EP, die Anfang Juli 2019 erschien und bereits damals für Aufmerksamkeit sorgte. “Waveboy” avancierte bei vielen zum heimlichen Lieblingslied und das Video zu “Es geht dir gut” entfachte eine neue Welle der Tumblr-Nostalgie –schwer zu sagen, ob Mia Morgan den Nerv der Zeit gut trifft oder es einfach selbst ist. Ebenso wie die EP wurde nun auch “Fleisch” produziert von Max Rieger, der bekannt ist als verlässlicheGrößefür eingängigeKantigkeit und bereits mit Künstler:innen wie Drangsal, Ilgen-Nur oder Jungstötter arbeitete. Zwischen Kassel und Berlin und zwischen diversen Lockdowns entstanden so 12 dichte, funkelnde Songs wider der schlecht gelaunten Antihaltung derdeutschen Musikszene. Auf Albumlänge zeigt sich Mia Morgan jetzt mit weniger Gruft, dafür mit mehr Pop, der sich freimütig an allen Genres bedient und überhaupt mehr von allem bietet. Mehr Höhen, mehr Tiefen, mehr Rohheit, mehr Äußerlichkeiten, mehr Innerlichkeiten, mehr Haut, mehr Fleisch. “Fleisch“, das sind schreckliche Geschichten schönerzählt-Zombies im Süßigkeitenladen und blutverschmierte Prom-Queens im Folterkeller. Die Texte zielen da hin, wo es wehtut und Morgan schont sich selbst am wenigsten in der öffentlichen Selbstoffenbarung.Ihre Sprache ist dabei stets feministisch, sexpositiv, ermächtigend und Beispiel einer neuen Generation politischer Musiker:innen, fürdie Pop mit Haltung kein Flex, sondern Selbstverständlichkeit ist. Es istein Coming-of-Age-Album geworden, das den Struggle des Erwachsenwerdens genauso thematisiert wie die langen, kalten Finger lange zurückliegender Traumata. Und es ist ein Album über’sMädchensein in einer Welt, in der manchmal nichts Schwerer ist als die Existenz im eigenen Kopf und Körper. Das Debütalbum „Fleisch“erscheint am 29.04.2022. Nächstes Jahr geht’s für Mia Morgan dann mit neuem Album auf “FLEISCH TOUR“–

Präsentiert von DIFFUS

Sie sind der Inbegriff des deutschsprachigen Rock‘n‘Rolls und seit Jahren eine feste Größe des Genres: Wanda aus Wien. Mit ihrem vierten Album CIAO! aus dem Jahr 2019 war das Quintett im Frühjahr 2020 noch auf Tour durch Deutschland, Österreich und der Schweiz, bevor die Corona-Pandemie sie zu einem verfrühten Ende zwang. Im Frühling und Sommer nächsten Jahres werden sie ihre Tournee fortsetzen und ihre Live-Macht bei Hymnen wie ‚Bologna‘, ‚Columbo‘ und ‚Ciao Baby‘ entfalten. Und wer weiß? Vielleicht wird auch der ein oder andere neue Song dabei sein, der während der unfreiwilligen Pause entstanden ist.

Alle Tickets der Shows behalten ihre Gültigkeit.

CIAO! Tour 2022
Präsentiert von Kulturnews/// Musikblog/// Musikexpress

14.05.2022 DE-Dortmund ///Warsteiner Music Hall/// Verlegt vom12.03.,09.09.2020& 29.08.2021

Veranstaltungsort: Warsteiner Music Hall, Phoenixplatz 4, 44263 Dortmund

Tom Gregory im Frühsommer 2022 auf Tour in Deutschland

Tom Gregory gilt schon lange nicht mehr als Geheimtipp. Während der talentierte Singer/Songwriter derzeit einen Radio-Hit nach dem nächsten abliefert und es bei großen internationalen Sendern wie dem BBC Radio (UK) in die Dauerschleife geschafft hat, wächst seine Fangemeinde auch hierzulande immer weiter. Nun hat Tom Gregory bestätigt, dass er im Frühsommer 2022 seine Deutschlandtour antritt.
Vor knapp vier Jahren hat der junge Brite seine erste Single „Run to you“ veröffentlicht, die direkt zu einem der meistgespielten Radiosongs des Jahres 2018 wurde und Platz 26 in den Airplay Charts erreichte. Auch die darauffolgenden Singles „Losing Sleep“, „Honest“ und „Small Steps“ erzielten ähnliche Erfolge. Mit „Fingertips“ hat er es dann erstmalig an die Spitze der deutschen Airplay Charts geschafft und erlangte in Frankreich, Österreich, Deutschland und der Schweiz sogar Goldstatus. Auch „Never Let me Down“, entstanden in Kooperation mit dem DJ- und Produzenten-Duo VIZE, eroberte gleich in mehreren Ländern den Chart-Thron.
Mit kleinen aber bedeutsamen Schritten hat es Tom Gregory in den letzten Jahren geschafft, einen festen Platz in der Musikindustrie einzunehmen und sich eine treue Fangemeinde aufzubauen. Im September vergangenen Jahres erschien dann endlich sein mit Vorfreude erwartetes Debütalbum „Heaven In A World So Cold“ beim Hamburger Musiklabel Kontor Records. Die Platte ist ehrlich, authentisch und steckt voller wunderbarer Geschichten über das Leben des Sängers. Er lässt seine Hörer*innen dabei tief in sein Inneres schauen und drückt genau das aus, was er wirklich fühlt.
“I was always afraid of doing a job I hate. I was never worried about failing”, so der Musiker selbst über sein Album. Wie viel Herzblut er in seine Popsongs steckt, spürt man in jeder Zeile.
Tom Gregory hat sich seit der Veröffentlichung seiner ersten Single bis hin zum Debütalbum stets weiterentwickelt und einen unverkennbaren Sound kreiert, der einen direkt in seinen Bann zieht. Mit weit über fünf Millionen monatlichen Spotify-Hörer*innen, viel Charisma und seiner sonoren Stimme singt sich der junge Brite seit jeher in die Herzen seiner Fans.
Im Frühsommer nächsten Jahres dürfen wir Tom Gregory dann endlich live auf der Bühne erleben wenn er für eine ausgedehnte Tour nach Deutschland kommt.

HUNDREDS – THE CURRENT Tour 2021
präsentiert von: ByteFM | laut.de | musikblog | taz

Die Tour zum neuen Album “The Current“ von Hundreds, die von April auf August verschoben wurde, muss nochmals auf 2021 verlegt werden, da eine verlässliche Planung aktuell nicht möglich ist. Die Band veröffentlichte folgendes Statement dazu:

Corona und all das, was es nach sich zieht, zwingt uns leider unsere Release-Tour zu THE CURRENT auf April 2021 zu verschieben. Wir hatten gehofft, dass es im August noch irgendwie klappt, aber es ist leider nichts zu machen und wäre vermutlich zu früh und zu gefährlich. Wenn ihr könnt: Behaltet Eure Tickets und erscheint zu den Ersatzterminen! Wir hoffen sehr, dass ihr bei uns bleibt und es nächstes Jahr ein freudiges Wiedersehen gibt (von unserer Seite auf jeden Fall! wir vermissen Konzerte jetzt schon SO!) Alles Liebe, bleibt gesund und passt auf euch auf. eure Hundreds

Die Tickets für die ursprünglichen Konzerte vom 27.04.2020 & 25.08.2020 behalten ihre Gültigkeit

Exklusive Hardtickets bei LYA – Love Your Artist:
https://hundreds.loveyourartist.store/

Tickets sind ab sofort unter eventim.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Nach ihrer ausverkauften Orchester-Show in der Elbphilharmonie anlässlich des 10-jährigen Bandjubiläums, kehren HUNDREDS im Frühjahr 2021 mit lauteren Tönen, einer beeindruckenden Performance und Lichtshow zurück zu ihren Wurzeln und spielen ihre große THE CURRENT Tour.

Die Geschwister Eva und Philipp Milner zählen zu den großen Erlebnissen elektronischer Popmusik. Neben einem musikalischen Rückblick auf die letzte Dekade werden HUNDREDS Songs des neuen Albums, das am 27. März erschienen ist, präsentieren.

Das Publikum erwarten behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene Elektropop-Songs, die in ihrer melancholischen Ausstrahlung einzigartige und euphorisierende Abende versprechen.

Hip-Hop mit Haltung und gegen den Strom: DISARSTAR hat das Rap-Game für sich neu eröffnet – und bezieht nachdrücklich und unverblümt politisch Stellung in einer Zeit, wo andere Hip-Hop-Player aus deutschen Landen sich mit Diss-Tracks und Gangster-Gepose aufhalten. Und: DISARSTAR hat aktuell einen fetten Lauf – die Tour für 2022 steht bereits!

Das Markenzeichen des Hamburger Hip-Hop-Künstlers: In seinen Texten verbindet DISARSTAR die schroffe Direktheit des Straßen- und Battle-Rap mit pointierten gesellschaftspolitischen Betrachtungen. IN YOUR FACE! DISARSTAR nimmt wahrlich kein Blatt vor den Mund, aber: Er verzichtet bewusst komplett auf das Status- und Macho-Getue der üblichen Machart – und setzt sich damit erfrischend deutlich von den derzeit die deutsche Rap-Landschaft dominierenden Inhalten ab.

Bereits mit seinem Debüt „Kontraste“ (2015) wie auch mit dem Nachfolger „Minus x Minus = Plus“ (2017) knackte DISARSTAR die Top 20 der deutschen Album-Charts, und auch mit seinem im Februar 2019 erschienenen aktuellen Album „Bohemien“ sorgte er für Furore – und wurde u.a. von der einschlägigen Presse mit Lobeshymnen geradezu überschüttet.

Und LIVE? Die Konzerte der ebenfalls auf „Bohemien“ getauften Tour im März 2019 waren fast durchgängig ausverkauft und wurden von den Anwesenden extrem abgefeiert – Moshpits & Pogo-Eskalationen inklusive. Verstärkt von einem echten Drummer, einem echten Bassisten und einem DJ entfaltete der Künstler DISARSTAR auf der Bühne sein ganzes Charisma und eine Energie, die sich bei allen Auftritten von Sekunde 1 an direkt auf das Publikum übertrug. Wir sind überzeugt: Wer da dabei war, der wird wiederkommen!
Von der Power des Hochenergetikers DISARSTAR ließen sich auch die die Besucher diverser Festivals in 2019 anstecken. Ein denkwürdiges Highlights war sicherlich sein Auftritt beim Fusion – das Zelt, in dem der Rapper performte, war gerammelt voll, die Stimmung ging in Richtung Total-Eskalation!

DISARSTAR ist aktuell voller Tatendrang, sein Fuß durchgängig auf dem Gaspedal: Seine Plattenfirma WARNER MUSIC zeigt sich davon schwer angetan – und zieht voll mit: Studioalbum Nummer 4 ist bereits in der Mache (!), die Veröffentlichung für Frühjahr 2020 geplant. Und natürlich wird es dazu wieder eine Tour geben – ausgelegt auf (vorerst) 19 Termine!

Visa Vie ist längst Fan und die Hip Hop-Koryphäe Falk Schacht nennt sie „The next big thing des Deutschrap“. Die Rede ist von der Hamburger Newcomerin Nina Chuba: 22 Jahre alt, ein paar Millionen Streams auf dem Konto, in 12 Monaten zwei EPs veröffentlicht und die ersten zwei Headline-Shows auch direkt ausverkauft – klar. Im Mai 2022 folgt die erste Tour durch Deutschland, bei der Nina Chuba an ihr erfolgreiches Bühnendebüt im Sommer anknüpft.
Nina Chubas Karriere begann bereits 2008 als Schauspielerin, zeitgleich lernte sie Klavier spielen und entdeckte ihre Leidenschaft für die Musik. Fast Forward: 12 Jahre später veröffentlichte sie im Juli 2020 ihre erste EP „Power“ und im Juni 2021 folgte die Zweite mit „Average“. Darauf zu hören ist eine Mischung aus englischsprachigem Rap, Pop und auch stellenweise Soul. Ihr Sound sowie ihre Stimme sind edgy, artsy und auf jeden Fall vielfältig. Mit ihrer aktuellen Single „Neben mir“ veröffentlichte Nina Chuba nun ihre erste Single auf Deutsch und vollendet zeitgleich einen Stilwechsel. Wer ihren TikTok-Feed kennt, weiß längst, dass Nina Chuba flexen kann, doch jetzt nimmt sie sich auch offiziell den Deutschrap vor. Ihre Fans dürfen auf weitere Releases und auch Features gespannt sein und sich vor allem darauf freuen, Nina Chuba und ihre neuen Tracks nächstes Jahr live auf Tour zu sehen.

Live 2022 Präsentiert von DIFFUS

Ob mit seiner New Wave-/Mod-Band The Jam, mit der er zwischen 1976 und 1982 ein kraftvolles, musikalisch anspruchsvolles Gegengewicht zum parallel aufkeimenden Punkrock anbot; ob mit The Style Council, mit denen er die restlichen 80er-Jahre über die wohl wertvollste Version eines 80er-Edelpop manifestierte; oder ob als Solokünstler, als der er in den vergangenen drei Jahrzehnten nicht weniger als 19 Alben in den britischen Top Ten platzieren konnte, von denen es ganze 12 sogar unter die Top 3 schafften: Stets ging es Paul Weller nicht in erster Instanz darum, Hits abzuliefern, sondern sich und sein Songwriting immer wieder neu zu entdecken. Dass er dabei mehrfach neue Trends und Strömungen initiierte – etwa auch, als er 1996 mit dem Album „Heavy Soul“ eine Rückkehr zu rohen, direkten Aufnahmen ohne Overdubs und technische Tricks einläutete, ein Trend, der beispielsweise den Weg für das Garagerock-Revival Ende der 90er anbahnte und letztlich bis heute anhält –, muss man dabei als wunderbaren Nebeneffekt beschreiben.
Der 1958 in Surrey geborene Sohn eines Taxifahrers und einer Putzfrau wusste schon …
(weniger lesen)
früh, dass Musik für ihn zum Lebensinhalt werden wird, ja muss. Bereits mit 14 Jahren gründete er die erste Inkarnation seiner Band The Jam, die ein atemberaubend intensives Revival der Mod-Kultur einläutete, die seinerzeit durch The Whos „Quadrophenia“ seinen Anfang genommen hatte. The Jam gerieten zum musikalisch anspruchsvolleren, stilistisch breiter aufgestellten Gegengewicht zu den wütenden neuen Punkbands wie The Sex Pistols oder The Damned. Das druckvolle Trio galt schnell als perfekte Mischung aus Eruption und großem Songwriting, britischer Kultur und kosmopolitischer Offenheit, Wut und Eleganz.
Gerade die Eleganz nahm Weller nach der Trennung von The Jam mit in seine nächste Band, The Style Council. Bis heute gilt die Formation rund um Weller und den Pianisten Mick Talbot als die geschmackvollste, edelste, sowohl anspruchsvollste als auch hitverdächtigste Version, die die britische Popmusik zu bieten hat. Überdies waren The Style Council mit dafür verantwortlich, dass sich Popmusik immer mehr auch anderen Stilistiken wie Funk, Soul, Jazz und vereinzelt sogar der elektronischen Musik annäherte. Gerade aufgrund dieser elektronischen Einflüsse brachen The Style Council letztlich auseinander, nachdem sich ihr Plattenlabel weigerte, das stark von der Housemusic beeinflusste, fünfte Album „Modernism: A New Decade“ zu veröffentlichen. Paul Weller und seine über die Jahre zum offenen Kollektiv gewachsene Formation waren damit der Zeit einfach zwei Jahrzehnte voraus und die Musikindustrie zu konservativ, um diese Platte zu verstehen.
Seither verzaubert Paul Weller als Solokünstler mit einem Album nach dem nächsten, und dies im Schnitt fast im Jahresrhythmus. Nicht alle sind dabei neue Studioalben – es gibt unter seinen Veröffentlichungen spannende Live- und Cover-Alben, Film-Soundtracks und Retrospektiven mit neu eingespielten Versionen alter Jam- und Style Council-Klassiker. Dass er daneben zu einem der mitreißendsten Livemusiker Großbritanniens zählt, der bereits 2006 den BRIT Award für seine „Outstanding Contribution to British Music“ – und damit die höchste Ehrung der englischen Musikbranche – verliehen bekam, beweist der unermüdliche Mann und herausragende Impresario an der E-Gitarre immer wieder aufs Neue. Man kann wirklich versprechen: Ein Konzert von und mit Paul Weller ist eines dieser Live-Ereignisse, das man niemals vergisst.

ACHTUNG:
Das Konzert wurde auf den 26.05.2022 verlegt.
Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Hier das Statement des Veranstalters:

„Liebe Haluk Levent Fans, leider müssen wir euch mitteilen, dass wir aus pandemiebedingten Gründen die Haluk Levent 2021 Tour auf das kommende Jahr verschieben. Selbstverständlich behalten alle bereits erworbenen Tickets ihre Gültigkeit. Momentan sind wir gezwungen, uns an die rasante Dynamik in unserem derzeitigen Alltag anzupassen, weshalb nun diese Planänderung vorgenommen werden musste. Alle weiteren Details zu den neuen Terminen werden in den kommenden Tagen folgen. Danke für euer Verständnis und eure Unterstützung“

Nach 5 Jahren ist der beliebte Rockmusiker wieder auf Europatour!
Haluk Levent betrachtet seine Musik als „Anadolu Rock“. Es ist eine Mischung von türkischer Volksmusik und westlichen Klängen.
Sein Song „Akdeniz Aksamlari“ ist der Klassiker. Auch die Lieder „Yollarda bulurum seni“, „askin mapushane“ oder „elfida“ kennen wir alle.

***Corona Regeln***
Es gilt bei dem Konzert die 2G-Regel. Das bedeutet, Du musst nachweislich geimpft oder genesen sein.

Liebe Leute,

das Konzert von Goldroger musste aufgrund der Lage erneut verlegt werden.
Die schon für den alten Termin erworbenen Tickets sind natürlich weiter gültig.

Hier das Statement von Goldroger:

„Ich denke wir haben es alle bereits geahnt trotzdem bricht es mir das Herz es jetzt sagen zu müssen: die Diskman Legends Tour wird angesichts der aktuellen Pandemieentwicklung ein weiteres Mal verschoben. Alle guten Dinge sind 3 I guess? Unsere Bookingagentur klärt gerade die neuen Termine und es sieht gut aus dass ich euch Anfang Januar das Update hierzu nachliefern kann ich wollte euch jetzt nur nicht länger im Ungewissen lassen. Es tut mir super leid für alle die sich gefreut haben und ich hoffe ihr könnt dem Ganzen zumindest den positiven Gedanken abringen, dass die Stimmung, das Sicherheitsgefühl und auch die aufgestaute Energie bei den Shows bis dahin dann nur besser werden können als sie es jetzt im Januar wären..
Es ist iwie eine verrückt glückliche Fügung dass die letzten 3 Releases alle Teil des Diskmankosmos waren so bleibt der Anlass für die Tour zumindest aktuell! Ich würde mir natürlich wünschen dass ihr alle eure Tickets behaltet falls das jedoch nicht geht habt ihr selbstverständlich die Möglichkeit sie dort zu erstatten wo ihr sie gekauft habt. Danke für die Liebe und den Support ich werde euch das sobald diese Tour dann mal stattfindet alles zurückgeben! Bis dahin bleibt gesund!“

Goldroger
„Diskman Legends“ Tour 2022
präsentiert von: DIFFUS & JUICE

***Corona Regeln***
Einlass – Regelung:
Der Einlass zum FZW erfolgt nach dem 2G-Prinzip. Das bedeutet: Ihr müsst vollständig geimpft sein und dies nachweisen können, oder ihr müsst nachweislich genesen sein.
Im Einlass-Bereich und in der Schlange ist einen Mund-Nasen-Schutz zu tragen – bitte die AHA – Regel beachten.

Nachholtermin für das ursprünglich am 27.01.2022 angesetzte Konzert.

Nach fast zwei Jahren Funkstille meldeten sich RAZZ Ende 2020 zurück: Mit den beiden Singles „1969 – Conrad“ und „Like You“ katapultierte sich die Indie-Rock Band aus dem Emsland zurück auf den Radar und kündigt ihre EP „Might Delete Later“ (VÖ 18.06.2021) sowie die gleichnamige Tour für Januar 2022 an.
Wenn es eine Bucket-List für Bands gäbe, dann hätten RAZZ bereits mit Mitte 20 etliche Punkte abzustreichen: das Debütalbum mit 18 und damit direkt in die Charts, zwei Jahre später die zweite LP, Auftritte beim Lollapalooza, Hurricane Festival, Rock am Ring, auf Tour mit Kraftklub, Bloc Party und Mando Diao. All dies neben eigenen Headliner-Tourneen. Anfang 2019 dann die wohlverdiente Pause, die eigentlich keine Pause war, sondern ein Moment zum Durchatmen und Ausprobieren – sich selbst zu finden und den eigenen Sound auszubauen. Stellenweise klingen RAZZ poppiger, sphärischer und insgesamt zwangloser, aber bleiben stets dem Indie-Sound treu.
Als exzellenter Liveact mit unstillbarer Spielfreude liegt es auf der Hand, dass RAZZ die Rückkehr auf die Bühne kaum erwarten können. Im Frühjahr 2022 wird es auch endlich wieder so weit sein und die vierköpfige Band, die mittlerweile in Berlin lebt, wird bei zwölf Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre neuen sowie bekannten Songs mit ihrem Publikum feiern können.

„Emotions Tour“ nun im Mai & Juni 2022
Mike Singers Teilnahme bei Let’s Dance hat zur Folge, dass die Termine der zunächst für März & April angekündigten Emotions Tour in den Mai & Juni 2022 verschoben werden. Der Künstler und sein Team sind sehr zuversichtlich, dass die neuen Termine sicher und ohne Einschränkungen stattfinden können. In Anbetracht des aktuellen Corona Geschehens ist die Verlegung so gesehen einen Win-Win-Lösung für alle Mike Singer Fans, die sich zudem über ein zusätzliches Konzert in Regensburg freuen können.

VIP TICKETS für die Emotions Tour sichern! Vorverkauf ab FREITAG 16.00 Uhr!
Um seinen Fans noch näher zu sein, bietet Mike ab Freitag, den 14.01.2022 die Möglichkeit an, für jeden Tour-Termin streng limitierte VIP-Upgrade-Tickets für die exklusiven #Teamsinger Private Partys nach den Shows zu ergattern. Der Vorverkauf dafür startet am Freitag ab 16 Uhr bei eventim.de

Tour: LIVE 2022

Matthew Caws (v, g), Daniel Lorca (b, v), Ira Elliot (Dr) sowie der langjährige Freund und Wegbegleiter Louie Lino (g) setzen auf ihrem aktuellen Album „Never Got Together“ (VÖ: Februar 2020 über City Slang/ Rough Trade) ihre humanistische Vision der Welt fort – durch hippe, eingängige Rocksongs mit scharf gezeichneten, aber emphatischen Texten. Es ist eine Song- nein, Single-Sammlung voll großartiger und komplexer Emotionen, mitreißender Gitarrensoli und gedämpfter Flüsterstimmen. Dazu schreibt André Boße im ‘Musikexpress’: ,,Da ist er wieder, der Sprechgesang, erstmals benutzt bei ‘Popular’, dem Hit (von 1995), der aufgrund seiner unmittelbaren Explosivität in der Songfamilie dieser Band wie ein Einzelkind wirkt. Nada Surf haben sich nie von dem Song distanziert, ihn auch zumeist live gespielt, aber wiederholen wollte Matthew Caws den Trick nicht, denn dann wäre er zur Masche geworden, und davor wollten Nada Surf sich unbedingt schützen. (…) Die neun Stücke von „Never Not Together” klingen zwingender als zuletzt, setzen nicht so sehr auf Cleverness, orientieren sich an dem, was Nada Surf früher so stark gemacht hatte. ‘So Much Love’ ist nicht weit vom alten ‘Always Love’ entfernt, ‘Live, Learn & Forget’ besitzt die reflektierende Herzlichkeit der „Let Go”-Phase (2002). Es gibt aber auch Abenteuer, insbesondere der grandiose Mercury-Rev-Zauber von ‘Looking For You’, bei dem Nada Surf endlich wieder zu den Sternen greifen.”
Nada Surf gibt es seit 1992 – und seitdem fehlt es Matthew Caws und seinen Mannen kein Stück an Kreativität und Einfallsreichtum. Immer wieder neu und doch irgendwie vertraut und immer verlässlich gut. Jede einzelne Veröffentlichung steht sowohl für Qualität als auch für stetiges Wachstum von Matthew Caws als Songwriter. 2018 feierte die New Yorker Band das 15-jährige Bestehen ihres wegweisenden Debütalbums „Let Go“. „Never Got Together“ folgt dem gefeierten achten Studioalbum „You Know Who You Are“ aus 2016 sowie dem Live-Album „Peaceful Ghosts“ (aufgenommen mit dem Babelsberger Filmorchester).
Kurz noch einmal zur Einordnung: Nada Surf sind eine Institution in Sachen US-Indie-Pop. Aber viel besser: Diese Band begeistert nicht nur die Fachpresse, all die Indies da draußen lieben sie – und darauf kommt es an.

Mastodon sind mehr als eine Band für Musiker, denn parallel zu ihrer Kreativität haben sie im Verlauf ihrer Karriere auch mit jedem weiteren Studioalbum ihre weltweite Anhängerschar vergrößert. Nicht nur für ihre Fans zählen Mastodon zu den meistrespektierten und einflussreichsten Kreativkräften in der heutigen Metal-Szene. Vor allem live sind sie eine Attraktion, die Rock- und Metal-Anhänger nicht verpassen sollten. Und nach vier Jahren langer Wartezeit kann man sich dabei auf reichlich neues Material freuen: Denn mit „Hushed And Grim“ legen Mastodon ihr erstes Doppelalbum vor! Zuletzt hatten sie 2017 das gefeierte „Emperor Of Sand“ veröffentlicht, das der seit über 20 Jahren aktiven Band nach zuvor vier Nominierungen den ersten Grammy Award bescherte (in der Kategorie „Best Metal Performance“). “Hushed And Grim” entstand im Verlauf des letzten Jahres in ihrer Heimatstadt Atlanta. Produziert von David Bottrill (u.a. Tool, Rush, Muse, Peter Gabriel), klingen Mastodon darauf so ambitioniert und ausladend wie nie – denn die 15 Songs decken alles von Rock und Psychedelic über Punk und Metal bis hin zu Alternative und Prog ab, verschnürt von der einzigartigen Chemie, die zwischen diesen vier eingeschworenen Rock-Virtuosen besteht. Dabei ist die Stimmung zwischenzeitlich alles andere als ausgelassen, wenn sie etwa von ihrem langjährigen Wegbegleiter, Freund und Manager Nick John Abschied nehmen, der im Herbst 2018 an einer Krebserkrankung verstarb. Für Mastodon markiert die Veröffentlichung des neunten Albums einen weiteren Evolutionsschritt: Das Songwriting klingt dieses Mal noch ausgereifter, ihre Absage an klassische Genrezugehörigkeiten noch nachdrücklicher und unmissverständlicher als zuvor. Ihren Trademark-Sound entwickeln sie abermals weiter, indem sie dieses Mal sehr viel mehr Mut zu Melodien zeigen – was “Hushed And Grim” insgesamt zu einem knallharten und hypnotischen Karrieremeilenstein macht.

Das Konzert wurde vom 14.11.2020 & 23.06.2021 auf den 22.06.2022 verlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Band:
„Our upcoming fall European shows have been rescheduled to 2022 to account for the safety of everyone involved. Please hold on to your tickets – all previously purchased tickets will be honored for the rescheduled date.”

Es gibt Geschichten, die man nicht vorhersehen kann und die sich am Ende von ganz von alleine schreiben. Zum Beispiel die Geschichte von Adrian Quesada und Eric Burton.
Als Gitarrist und Produzent Adrian Quesada 2017 in Austin im Studio saß und eine Stimme suchte, die seine Instrumentals zum Leben erweckt, stieß er schnell an seine Grenzen. Es fiel ihm nicht leicht, jemanden mit einer eigenen und wiedererkennbaren Identität zu finden, der dann auch noch Neil Young und Sam Cooke gleichermaßen liebt.
Durch einen gemeinsamen Bekannten fand der Grammy-Preisträger schließlich sein gesuchtes musikalisches Pendant.
Es war Eric Burton, der aus Quesadas Funk-Vorlagen „Black Moon Rising“ und „Fire“ formte. Die beiden Musiker entwickelten einen modernen Sound für eine außergewöhnliche Stimme und wurden Austins neue Combo der Stunde, deren Auftritte in C-Club regelmäßig zu ausufernden Partys wurden. Selbstverständlich wurden sie zur „Best New Band“ bei den Austin Music Awards erkoren. NPR benannte sie zur „breakout band of 2019“. Im Juni erschien das hochgelobte und selbstbetitelte Debütalbum und für November kündigten die Black Pumas erste Termine in Berlin und Köln an. Nun folgt für Februar 2020 eine ausgedehnte Tour durch Deutschland.

ACHTUNG: Die Tour findet unter Anwendung der 2G Regel statt. Bitte denkt an Euren Impf- bzw. Genesenennachweis. PCR- oder Schnelltest werden nicht berücksichtigt.

Die beiden Hamburger Rapper Kwam.E und Tom Hengst machen auf der am 01.05.2020 erscheinenden CONCRETE COWBOYS EP gemeinsame Sache und gehen im Herbst damit auf gleichnamige Double-Headliner-Tour.

Kwam.E trat erstmals 2017 auf dem Ace Tee Song „Bist du Down“ als Feature in Erscheinung. Mittlerweile veröffentlichte er mehrere EPs und zählt mit Songs wie „Es is Kwam“ über eine Million Streams auf Spotify. Mit seiner ausverkauften Tour im letzten Jahr sowie Auftritten auf etlichen Festivals, bewies der Rapper immer wieder seine außergewöhnlichen Live-Qualitäten.

Auch Tom Hengst, der Kwam.E schon seit einigen Jahren begleitet, löste mit Songs wie „Tippexmann“ und seiner Brustbeutel EP einen kleinen underground Hype in Hamburg aus und wird von Produzenten wie Brenk Sinatra als Deutschrap Hoffnung gesehen.

Nach mehreren Features schließen Kwam.E und Tom Hengst erneut ihr Können zusammen und erschaffen damit auf neun Songs einen neuen, gemeinsamen Sound. Moderner Trap gepaart mit den gewohnten Mid 90s Flows, bei dem die Stile kompromisslos aufgehoben werden. Den Auftakt machte die Single „Ausweis“ am 28.02.2020.

Manchmal muss man zu den Wurzeln zurückkehren, um sich selbst wiederzufinden. Das ist etwas, was die schottische Rockband We Were Promised Jetpacks im Verlauf ihres vierten Albums „The More I Sleep The Less I Dream“ (2018) intensiv realisiert hat. Inhaltlich spiegelt das Album eine Gruppe von Menschen wider, die erwachsen geworden sind, seit sie 2009 zum ersten Mal mit ihrem Debüt „These Four Walls“ für internationale Aufmerksamkeit sorgten. Während der Entstehung dieses Albums wurden alle vier Mitglieder 30 und fühlten einen deutlichen Unterschied zu den vier 20-Jährigen, die sie waren, als sie anfingen, Musik zu veröffentlichen. Es ist eine Sache zu sagen, dass Du einen Schritt nach vorne gehen willst, es kann allerdings eine viel entmutigendere Aussicht sein, das tatsächlich zu tun. „The More I Sleep The Less I Dream“ ist die Essenz aus diesem persönlichen wie musikalischen Reifungsprozess. Sie haben ihre Erfahrungen aus zehn Jahren als Touring-Band wie auch die privaten Veränderungen genommen und in ein Album gegossen, das eine neue Phase für die Band darstellt. Diese Entwicklung setzte sich zuletzt fort, als Gründungsmitglied Michael Palmer die Band Anfang des Jahres verließ. Die verbleibenden Mitglieder steuern die Band nun zum ersten Mal innerhalb der Bandgeschichte als Trio und haben in dieser Formation bereits Mitte 2020 die EP „Out of Interest“ veröffentlicht. Unermüdlich geht es weiter: Aktuell befinden sich We Were Promised Jetpacks in der Studiophase zu ihrem fünften Album, das Anfang 2021 erscheinen soll.

Support: Useless ID

World Tourage 2022

Tour: Keine Tour ist auch keine Lösung

Nachholtermin für das ursprünglich am 28.01.2022 geplanten Konzert.

Vielleicht sind Mono & Nikitaman die bekannteste unbekannte Band Deutschlands. Sie sind weder Major-Act, noch Mainstream-tauglicher Dauerbrenner in den Charts – und trotzdem hat sie gefühlt jede*r schon einmal auf einer Bühne erlebt.

Mono & Nikitaman, das sind hunderte wahnsinnige Geschichten, ein Teil vieler Leute Jugend, ein Erlebnis, das sich schwer in Worte fassen lässt. Allein, weil der Versuch einer Schubladenzuweisung so alt ist, wie die Band selbst – stolze siebzehn Jahre. Genre-Etikette waren Monika Jaksch und Nick Tilstra in all der Zeit nämlich ziemlich egal. Wichtiger war – und das von Beginn an – dass die Musik einen spürbaren Herzschlag hat, dass sie Haltung verkörpert und politisch ist, ohne dabei dogmatisch oder aufdringlich zu sein. Und dass die Partys knallen – nein, mehr noch – einen Raum für Selbstentfaltung und das kurze Aufblitzen kollektiver Utopien bieten.
Mono & Nikitaman waren immer nah an den Leuten, immer authentisch, immer druckvoll und positiv. Gleichzeitig ist das Duo der beste Beweis dafür, dass am Ende die Leidenschaft siegt. Dafür, dass es independent klappen kann – ohne fette Vorschüsse und die Bevormundung großer Konzerne. Dafür, dass es möglich ist, ohne externe BookerInnen auf Mainstages zu spielen und ohne Promo-Agentur Gehör zu finden. Dafür, dass DIY mehr sein kann, als eine hohle Phrase.

Das neue Album »Autonome Zone« ist eine Ode auf das Leben in fünfzehn Akten, ein Manifest gegen Stagnation, Egoismus, Langeweile und Selbstzweifel – ein kämpferischer Appel, auch in Krisenzeiten auf seinem Weg zu bleiben. Jede Hook und jede Baseline dieses Albums überträgt die Sehnsucht des Zweigespanns, wieder durch die Welt zu touren unmittelbar auf seine Hörerinnen und Hörer. »Autonome Zone« erscheint am 27.8.2021 über M&N Records.

Irgendwie Comedian, aus Versehen Creator, aber definitiv ein Künstler. Mit seinen Imitationen und den verschiedenen Rollen, in die er gerne mal schlüpft, überträgt er die „Alte Schule“ der deutschen Comedy perfekt in die heutige Zeit.
Obwohl er nie den „typischen“ (TikTok-)Trends gefolgt ist, hat er es geschafft, die junge Zielgruppe mit seiner Art zu begeistern und seinen Content beständig auf Social Media viral gehen zu lassen.
Der 24-Jährige weiß es, nicht sich, sondern seine Kunst für sich sprechen zu lassen und zaubert täglich über seine eigenen Kanäle hunderttausenden Followern ein Lächeln ins Gesicht.
Egal ob Schüler, Studenten oder Eltern – aus Marcos Repertoire ist für alle was dabei.

Salvador Sobral hat gerade sein neues Album “bpm” (Warner) herausgebracht;
aufgenommen in Südfrankreich und zum ersten Mal komplett von Salvador selbstaufgenommen in Südfrankreich und zum ersten Mal komplett von Salvador selbst zusammen mit seinem langjährigen Partner Leo Aldrey komponiert.zusammen mit seinem langjährigen Partner Leo Aldrey komponiert. Die Songs auf “bpm” entstanden größtenteils während eines gemeinsamen Urlaubs imDie Songs auf “bpm” entstanden größtenteils während eines gemeinsamen Urlaubs im
Süden Portugals, es sind neun Songs auf Portugiesisch, zwei auf Englisch und zwei aufSüden Portugals, es sind neun Songs auf Portugiesisch, zwei auf Englisch und zwei auf Spanisch – und unterstreichen einmal mehr Salvadors Vielseitigkeit und sein globalesSpanisch – und unterstreichen einmal mehr Salvadors Vielseitigkeit und sein globales Verständnis von Musik.Verständnis von Musik.
Neben der Rhythmussektion, die ihn seit seinem ersten Album begleitet – André RosinhaNeben der Rhythmussektion, die ihn seit seinem ersten Album begleitet – André Rosinha
(Kontrabass) & Bruno Pedroso (Drums) – konnte Salvador einige neue Mitglieder für das(Kontrabass) & Bruno Pedroso (Drums) – konnte Salvador einige neue Mitglieder für das Lineup dieses Projekts gewinnen: André Santos (Gitarre), Abe Rábade (Piano), und LeoLineup dieses Projekts gewinnen: André Santos (Gitarre), Abe Rábade (Piano), und Leo Aldrey (Keyboards & Effects).Aldrey (Keyboards & Effects).
Salvador Sobral ist einer der international bekanntesten Künstler Portugals, dank seinesSalvador Sobral ist einer der international bekanntesten Künstler Portugals, dank seines umjubelten Triumphs beim Eurovision Song Contest 2017, den er mit einem von seinerumjubelten Triumphs beim Eurovision Song Contest 2017, den er mit einem von seiner Schwester (Luisa Sobral) komponierten Song – und mit dem besten Ergebnis in derSchwester (Luisa Sobral) komponierten Song – und mit dem besten Ergebnis in der Geschichte des ESC – gewann.Geschichte des ESC – gewann.
Salvador lebte bereits in den USA, auf Mallorca und in Barcelona (wo er am renommiertenSalvador lebte bereits in den USA, auf Mallorca und in Barcelona (wo er am renommierten Taller de Musics studierte). Während dieser Zeit entwickelte nicht nur diverse Projekte,Taller de Musics studierte). Während dieser Zeit entwickelte nicht nur diverse Projekte, sondern auch seine eigene musikalische Persönlichkeit.sondern auch seine eigene musikalische Persönlichkeit.
2016 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Excuse me”; im März 2019 – fast zwei Jahre2016 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Excuse me”; im März 2019 – fast zwei Jahre nach seinem Sieg beim ESC – erschien sein zweites Album „Paris, Lisboa“, mit dem er einenach seinem Sieg beim ESC – erschien sein zweites Album „Paris, Lisboa“, mit dem er eine
sehr erfolgreiche Tournee durch Europa spielte.sehr erfolgreiche Tournee durch Europa spielte.
2022 kommt er endlich wieder nach Deutschland um sein neues Album „bpm“ zu2022 kommt er endlich wieder nach Deutschland um sein neues Album „bpm“ zu präsentieren.präsentieren.
Mit dabei hat er seine Band, bestehend aus: Max Agnas (Piano), André RosinhaMit dabei hat er seine Band, bestehend aus: Max Agnas (Piano), André Rosinha
(Kontrabass), Bruno Pedroso (Drums) und André Santos (Gitarre).

Rudeldiere Europatour 2022/23
Eine kurze Geschichte über Kasalla

Nicht immer sind die Ideen, die zwei Typen nachts um 2 nach einer langen Party an einem Küchentisch haben, wirklich richtig gut. Aber aus dem, was Ex-„Peilomat“-Gitarrist und Songwriter Flo Peil und Sänger Bastian Campmann da planten, wurde was: Kasalla.
Zusammen mit den alten und neuen Weggefährten Ena Schwiers, Sebi Wagner und Nils Plum sprangen sie mit dem Plan, die Musik, die man liebt mit Texten im heimischen Sprech zu kombinieren in den Proberaum. Jetzt, knapp 10 später, ist die Schnapsidee richtig erwachsen geworden. Nicht zuletzt aufgrund des Charterfolges ihres 2017 erschienenen Albums „Mer sin eins“. Das vierte Studioalbum der Band schaffte es auf Anhieb von 0 auf Platz 5 der deutschen Albumcharts und bescherte der Band somit nicht nur die erste Top Ten – Platzierung ihrer Karriere, sondern auch den aktuell höchsten Chartentry einer kölschen Band seit BAP im Jahr 1981.
Die Erfolgsgeschichte der Kölner wurde 2018 durch ein weiteres Megahighlight gekrönt, denn sie wurden für den deutschen Musikpreis ECHO nominiert.
Eine Geschichte, die gerade in einer Stadt wie Köln noch unwirklicher und in rasantem Tempo erscheint. Denn dort an Fluss und Dom ist die Musikszene sehr intensiv, vielfältig und konzentriert. Wie die gesamte deutsche Poplandschaft – komprimiert auf einen Bierdeckel.
„Es gibt in Köln Dutzende Bands, die Mundart spielen und davon leben können, das glaubt einem ja anderswo keiner, wenn man das erzählt“, so Sänger Bastian Campmann. Eine derart lebendige, aktive Mundart-Szene im Grenzbereich zu Rock und Pop ist in anderen bundesdeutschen Ballungsräumen kaum vorstellbar. Ein Phänomen, das ohne Karneval allerdings auch nicht möglich wäre. Was es allerdings tatsächlich bedeutet, Mitglied einer Band zu sein, deren Musik fester Bestandteil im Repertoire der fünften Jahreszeit ist, vermag man sich anderorts kaum vorstellen. „Während der Karnevalszeit spielt man innerhalb von nur sechs Wochen zweihundert (!) Mal, das sind ca. zehn Auftritte pro Tag“, skizziert Bastian Campmann das Arbeitspensum zwischen Anfang Januar und Mitte Februar, „damit erreicht man allerdings auch unglaublich viele Leute“.
Das bislang alles überragende Live-Großereignis fand allerdings am 9. und 10. September 2016 anlässlich des fünften Band-Geburtstages statt. Der erste Termin in der 13.000 Zuschauer fassenden LANXESS-Arena, in der größten Halle der Stadt, war ratzfatz ausverkauft, so dass Kasalla ebendort einen zweiten Termin ansetzen mussten. Letztendlich feierten an beiden Tagen 26.000 (!) Fans mit der Band – und den musika-lischen Ehrengästen Gentleman, Carolin Kebekus und Von Brücken.
Doch auch im restlichen Bundesgebiet hat sich das Quintett in den vergangenen vier Jahren zu einem
veritablen Zuschauermagneten entwickelt. Nachdem die Kölner bei ihrem ersten „Ausflug nach weiter weg“ in 2014 noch in kleinen Clubs und Kneipen vor 100 bis 200 Zuschauern auftraten, kratzt die Band seit der Deutschlandtour im Frühling 2016 national regelmäßig an der Tausender-Kapazitätsgrenze. Touren im Herbst 2017 und Frühjahr 2019 führten die fünf Jungs neben bereits erspieltem Gebiet auch erstmals in die Schweiz und nach Österreich. Insgesamt neunzehn, fast alles ausverkaufte Stationen standen auf dem Reiseplan.

Dass es dabei nicht (mehr) nur um versprengte Exil-Kölner handeln kann, liegt auf der Hand. „Es gibt
natürlich überall rheinländische Enklaven“, sagt Bastian Campmann, „aber es hat sich so entwickelt, dass mittlerweile sechzig, siebzig Prozent der Leute nicht mit dem Rheinland verbandelt sind.“ Auftritt in TV- Sendungen wie Ina Müllers ARD-Late-Night-Show „Inas Nacht (2013), ARD MoMa (2017) und ZDF „Volle Kanne“ (2018) trugen die Band noch weiter hinaus ins Land.

Am 8. September 2017 erschien mit „Mer Sin Eins“ das vierte Studioalbum der Band. Es ist das Follow-Up zum Longplayer „Stadt met K“, der im Februar 2015 erschien und Platz zwölf der Offiziellen Deutschen Charts erreichte. Die Mission war auch diesmal klar. „Wir möchten den Menschen zeigen, dass der Dialekt keine Einschränkung der Musik auf Ufftata aufzwingt – sondern die Möglichkeiten Musik zu machen noch erweitert“, so Gitarrist Flo Peil und der Plan ging auf.
„Mer Sin Eins“ ist das dabei bis dato längste und umfangreichste Werk – stolze achtzehn Songs umfasst
das Tracklisting. „Mehr passt nicht auf eine CD“, schmunzelt Basti Campmann. Der Grund ist durchaus nahe-liegend. „Wir haben in den letzten zwei Jahren intensiv gearbeitet und wollten so viele Songs wie möglich auf das Album packen.“ Wie bereits bei den Vorgängern steht auch bei „Mer Sin Eins“ einmal mehr die musikalische Vielfalt im Fokus. Souverän und mit spielerischer Leichtigkeit bewegt sich die Band zwischen den Genres Chanson, Folk, Elektro und Funk. „Unser Kerngeschäft ist und bleibt aber natürlich auch bei dieser Platte Rock“, betont Keyboarder Ena Schwiers. Und natürlich die kölsche Sprache. Der Dialekt: Der rote Faden, der alles zusammenhält.
Dass die Band in zunehmendem Maße vor Publikum spielt, das den Texten nicht vollumfänglich zu folgen im Stande ist, sieht Sänger Basti Campmann wenig problematisch: „Musik definiert sich nicht nur immer über das Verständnis des Textes.“
In 2020 sollte nach der Kölner Arena nun das nächste Abenteuer der Band stattfinden: Ein Konzert im RheinEnergieStadion. über 37.000 Karten waren schon verkauft – dann kam so ein Virus dazwischen. Zum Glück wurde jedoch ein Ersatztermin gefunden: jetzt feiern Kasalla am 2.7.2021 im ausverkauften Fußballstadion des FC ihr 10-jähriges Jubiläum – und das mit ihrem neuen Studioalbum, das pünktlich zum größten Konzert der Band erscheinen wird.

Das Konzert wurde vom 04.02.2022 auf den 14.09.2022 verlegt.

Die Singer-Songwriterin LUNA steht für einen eignen Style, eine träumerische und zugleich kraftvolle Stimme, sowie selbstgeschriebene Songs.
„Echt, ehrlich, basic“, so beschreibt sich die junge Ausnahme- Künstlerin selbst. Von Garagenkonzerten über Bands und Musik-Gymnasium, hin zu ersten Features und
erfolgreichen Veröffentlichungen, LUNA geht unaufhaltsam ihren Weg. The Future is Female.
Die mitreißende und vor allem neuartige Soundwelt aus Female-Sprechgesang, elektronischen Laid-Back-Pop-Vibes und Klavierballade setzt ein klares Zeichen wo LUNAS
Reise hingeht. Bereits 8 Wochen nach dem 1. Upload der Songskizze von »Verlierer« bei TikTok kann sich die mittlerweile 18-jährige über 6 Mio. Audio Streams, Platz 3 der
offiziellen Single Charts, über 1 Mio. Video Views & über 8 Mio. Videos mit dem #lunaverlierer auf TikTok freuen. Mehr als 3 Mio. Streams auf ihrem Song »Viel leichter« und
2 Mio. Streams auf »Tränenmeer« unterstreichen, dass LUNA mehr als nur ein »Verlierer« ist.

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, „Halleluja“, „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.
Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit knapp 30 Jahren.
Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

TOUR DES MONATS 2022

Liebe Sportfreund:innen, liebe Hunger-Stiller:innen, liebe Gourmets!

Vermehrt und mit Recht fragen sich die Musikliebhaber unserer Töne: Was brodelt denn da in den Töpfen der Band, die für uns Jahrelang nichts gekocht hat? Es war still um und in uns. Nun knistert der Ofen wieder. Wir haben gefunden, was wir Jahrelang gesucht oder eben nicht gesucht haben. Schließlich sind sie wieder da, die Rezepte für ein feines Süppchen, für einen vegetarischen Braten, für einen wuchtigen Keulenschmaus, einen knackigen Salat und dort noch für ein lecker Desert. Dieses Menü wächst und gart und dampft und brät im Safte. Und das Ergebnis wird auch bei einer Live-Show präsentiert. Oder bei mehreren. Da ist die Suppenkelle eine E-Gitarre, die Küchenmaschinenturbine ein Bass und aus den Eimern und Pfannen schallen Beats und Rhythmen. Wer sich dies ins Ohr gießen und ins Auge schütten will, der komme doch bitte und bringe Hunger mit, denn im Magen pumpen die tiefe Töne. Wir stille(r)n dann.
Santé und Bon Appetit, die drei Fünf-Sterne-Freunde

Die Kölner Mundart-Band CAT BALLOU gehen im Herbst 2022 erneut auf große Deutschlandtournee

CAT BALLOU füllen nicht nur im heimischen Köln die ganz großen Hallen. Mit ihren erfrischenden Songs irgendwo in der Schnittmenge von Rock und Pop haben sich die Rheinländer längst auch im Rest der Republik zahlreiche Fans erspielt. Für die vielen Freunde der Kölner Band gibt es gute Nachrichten: CAT BALLOU gehen im Herbst 2020 wieder auf Tour – und soviel sei jetzt schon verraten: Die Kölner werden einige schöne Überraschungen im Gepäck haben.

CAT BALLOU kommentieren: „Unsere Vorfreude auf die im nächsten Jahr anstehende „Heimweh“-Tour ist riesig“, schreiben die Kölner. „Endlich können wir live neue Songs präsentieren. Die Energie aus dem Publikum beflügelt uns und sorgt dafür, dass wir bei unseren Shows immer Vollgas geben. Wir lieben den direkten Kontakt zu unseren Fans, denn live auf der Bühne zu stehen, bedeutet uns alles. Wir können es kaum erwarten, endlich wieder jeden Abend mit euch zu rocken!“

THE BASEBALLS VERSCHIEBEN „HOT SHOTS – LIVE 2022”-TOUR AUF SEPTEMBER/OKTOBER

Am 13. Januar 2022 sollte der Startschuss für die „HOT SHOT – LIVE 2022“-Tour fallen. Doch angesichts der aktuellen Corona-Lage müssen The Baseballs ihre Tour bereits zum dritten Mal verschieben. Aber: Aller guten Dinge sind drei, besagt ein Sprichwort. Zwischen dem 07. September und dem 07. Oktober 2022 werden Sam, Basti und Digger nun gemeinsam mit ihren Fans in Deutschland, Österreich, der Schweiz, den Niederlanden und Russland ordentlich die Hüften schwingen.
Bereits gekaufte Tickets behalten für die Ersatztermine der „HOT SHOT – LIVE 2022“-Tour im September und Oktober 2022 ihre Gültigkeit. Dies gilt auch für das Konzert am 29. September 2022 in Dortmund, das ins FZW verlegt wurde. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, The Baseballs im kommenden Jahr mit ihrer exzellenten Band live zu erleben.
Auch in Osnabrück können Fans schon einmal ihren Hüftschwung üben: Am 28. September 2022 legt das Trio einen zusätzlichen Stopp in der OsnabrückHalle ein. Tickets sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Im Mai 2021 veröffentlichten The Baseballs ihr Studioalbum „Hot Shots“, das sie nun im September/Oktober live auf der großen Bühne präsentieren. Ihre Fans können sich auf schweißtreibende und energiegeladene Live-Konzerte freuen. Also: Rock den Petticoat, roll die Tolle, The Baseballs übernehmen die Party-Kontrolle! Mehr Infos und Tickets unter www.neuland-concert.com.

Das Konzert von Royal Republic wurde vom 12.12.2020 in der Warsteiner Music Hall auf den 13.10.2021 ins FZW verlegt. Nun muss die Show innerhalb des FZW nochmal um ein Jahr auf den 30.09.2022 verschoben werden. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Nachholtermin für das ursprünglich am 24.01.2022 geplante Konzert.

Wer sich einmal in der vielschichtigen Welt des Songwriters Tristan Brusch verloren hat…
Der Wahl-Berliner spielt mehr als nur Gitarre, er singt, haucht, spuckt, macht unendlich Schönes wie Hässliches sichtbar. Geschont wird man woanders.
Das Jahr 2020, diese ganze Seuchen-Story, das geht an keinem einfach so vorbei. Nach Motiven von Vergänglichkeit und Zerfall braucht man nicht lange suchen. Sie finden sich überall, im Alltag, im Netz, in der Kunst. Die neue Platte „Am Rest“ des Songwriters Tristan Brusch bringt genau dieses Spannungsfeld zwischen Licht und Licht-Vernichtung auf den Punkt. Sie erscheint am 08.10.2021. Elf ergreifende Stücke getragen von dieser außergewöhnlichen Stimme, Stücke voller Witz, sprachlicher Finesse, Drama und überraschenden Wendungen – textlich wie musikalisch. Stücke, die einen nicht mehr loslassen, weil sie mehr erzählen als gebrauchsüblicher Pop, weil sie einen tiefer blicken lassen.
Bei aller Liebe zum Recording kommt jetzt aber auch wieder die Zeit, das alles live in Szene zu setzen. Tristan Bruschs Talent entfaltet sich wie gesagt erst komplett, wenn man ihn auf der Bühne erlebt. Er schont sich nicht, nicht das Publikum, einfach so bei einem Bier nebendran sitzen, das ist hier nicht drin. Bühnenmagie, das ist ein Wort fürs nächste Mal Scrabble, aber bei einem Tristan Brusch Konzert bekommt man eine Ahnung, was das tatsächlich bedeuten könnte.

Nachholtermin

THE ROCK N ROLL WRESTLING BASH
„MADLEY OF MAYHEM“ TOUR 2022

Seit mehr als 17 Jahren ist Deutschlands verrückteste Show „The Rock n Roll Wrestling Bash“ auf der Welt unterwegs, um gute Musik, unkonventionelle Showproduktionen, Freude, Spaß und Kunst zu verbreiten. Viele große Meilensteine wurden erreicht und viele eigene Rekorde gesprengt. Das Wachstum dieser Show ist
nachweisbar unaufhaltsam. Aber die Erfolgsstory legt jetzt erst richtig los, oder um Impresario Martinez zu zitieren: „Wir haben gerade erst den Autoschlüssel gefunden…“ .
Inmitten der Corona-Pandemie ist Martinez’ unaufhaltsamer Trieb, gute Shows zu produzieren, jedenfalls nicht zu stoppen. Obwohl noch niemand absehen kann, wohin die Reise für Live-Events in diesem Jahr geht, hat Martinez bereits eine komplette Tournee gebucht. Und obwohl er durch Hygienebestimmungen niedrigeren Publikumskapazitäten ins Auge sieht, scheut er sich nicht davor, pro Show eine Gästeliste für 50 Corona-Ersthelfer zu spendieren, um sich bei diesen zu bedanken.

MADLEY OF MAYHEM

Die nächste Tournee bekam den Titel „Madley Of Mayhem“, denn es wird ein „Beast-of“ der vergangenen verrückten Jahre. Daher das Wortspiel „Medley“ und „MADley“. Das Publikum erwartet in diesem Jahr ein sich wandelndes Bühnenbild mit ganz besonderen Darbietungen. Im Ring werden neben altbekannten und geliebten Charakteren auch neue Kreationen das Licht der Bühne erblicken. Natürlich sorgt „El Brujo“ [Brucho] wie immer für die musikalische Untermalung der Show. Neben den beliebten Brujo-Hits wird er dieses Jahr auch neues Material präsentieren. Denn in den vergangenen Monaten hat El Brujo in Zusammenarbeit mit Peter van Elderen, Frontman der Kultband Peter Pan Speedrock aus den Niederlanden, neues Material geschrieben. Dabei haben sich die beiden komplett Ihrer Kreativität hingegeben und Musik entwickelt, die so comicesque ist wie die Show selbst. Unter Umständen darf das Publikum Peter van Elderen ebenfalls auf einigen Shows sehen. Das wird noch kurzfristig bekanntgegeben. Sicherlich wird die Show anders umgesetzt werden müssen als vor der Pandemie. Jedoch sieht Martinez gerade in den geltenden Bestimmungen den Anreiz und nutzt den entsprechenden Druck, um seinem Publikum eine andere und neue Version des The Rock n Roll Wrestling Bash darbieten zu können. Wer denn The Rock n Roll Wrestling Bash bereits kennt, weiß, dass hier nie mit verrückten, gut umgesetzten Ideen gegeizt wird. Und gerade in
diesen Zeiten wird darauf noch mehr Wert gelegt.
Ein besonderer Tourstop findet am 12.12.2020 in München statt: Hier wird die bayerische Version des im vergangenen Jahr erstmalig produzierten „Bashfest“ (das The Rock n Roll Wrestling Bash Festival) stattfinden. Anlass ist das zehnjährige Jubiläum des Bash im Backstage. Es werden zehn Jahre Freundschaft und Partnerschaft gefeiert. Dazu hat das Backstage eine wundervolle Programmgestaltung aus weiteren Bands und Kleinkünstlern, DJs und vielem anderen zusammengestellt. Als Opening-Band der gesamten Tournee haben sich die Frankfurter Punkrocker Brandgefährlich angemeldet. Es ist also wieder etwas für jeden dabei.

LEA – Treppenhaus Tour 2021
präsentiert von MTV, Kulturnews, Applause, Schall.Magazin

Nachholtermin für die vom 15.11.2020 & 12.10.2021 verschobene Konzerte.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

LEA gehört mit Hits wie „Leiser“, „Immer wenn wir uns sehn“ oder „110“ längst zu den erfolgreichsten deutschen Pop-Künstlerinnen. Anfang 2020 veröffentlicht LEA ihre neue Single „Treppenhaus“. Ihr drittes Album kündigt sich für die 2. Hälfte des Jahres an. Im Herbst 2020 startet ihre „Treppenhaus Tour“ quer durch Deutschland.

Das Treppenhaus erzählt viele Geschichten:
Es ist ein Ort der Begegnung, der Ankunft und des Verabschiedens. Hinter jeder verschlossenen Tür befindet sich ein anderer Mikrokosmos persönlicher Dramen und Komödien. LEA nimmt euch mit in ihr ganz persönliches Treppenhaus und öffnet neue und alte Türen in Form vieler neuer und alter Songs. Begleitet wird sie dabei von ihrer Band. Auch erlebt man LEA solo am Klavier. Es sind diese leisen, nachdenklichen und intimen Momente, welche ein LEA-Konzert zu einem unvergleichlichen Erlebnis machen.

Nach ihrer ausverkauften ZWISCHEN MEINEN ZEILEN TOUR im Frühjahr 2019 und einem unvergesslichen Festivalsommer darf sich die stetig wachsende Fangemeinde auf das nächste Jahr freuen.

Veranstaltungsort: Warsteiner Music Hall, Phoenixplatz 4, 44263 Dortmund

Leider macht es die anhaltende Situation, bedingt durch COVID-19 in Deutschland, für alle Beteiligten unmöglich, die für den April 2021 geplante „Piano und Elektronik“-Tour von Christopher von Deylen durchzuführen. Aus diesem Grund werden die aus dem November 2020 ins Frühjahr 2021 verlegten Termine, erneut in den Herbst 2022 verlegt. Christopher von Deylen: „Ich bin sehr traurig darüber, dass die Konzerte nun erneut verschoben werden müssen. Mein gesamtes Live-Team hat wirklich ‚alle Hebel in Bewegung‘ gesetzt, damit wir auch 2022 einen gut gefüllten Tourplan in allen Städten hinbekommen. Bedauerlicherweise sind die Termine bei den Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sehr begrenzt. Aus diesem Grund müssen wir schweren Herzens die Konzerte in Bern, Zürich, Graz, Wien, Rostock, Magdeburg, Chemnitz, Hannover, Erlangen und Heidelberg ersatzlos absagen. Der direkte Energieaustausch mit Euch fehlt mir wirklich sehr. Leider lässt die aktuelle Situation aber keine andere Lösung zu. Die Sicherheit für Publikum und Crew hat bei uns stets allerhöchste Priorität. Das gilt natürlich auch in diesen Zeiten. Unendlichen Dank für Euren Support und Eure Geduld.“ Die Tickets für diese Konzerte können an den Vorverkaufsstellen, an denen diese erworben wurden, zurückgegeben werden. Für Tickets, die vor dem 08.03.2020 gekauft wurden, wird ein Gutschein ausgestellt. Für den jeweiligen Nachholtermin behalten die Tickets ihre Gültigkeit. Aktuelle Informationen sind jederzeit unter https://www.semmel.de/de/corona sowie https://www.facebook.com/semmelconcerts einsehbar. Wir hoffen, dass wir mit der Verschiebung ins nächste Jahr allen Besuchern mehr Planungssicherheit und einen unbeschwerten Konzertbesuch ermöglichen können.

Milliarden
Aufbruch – Tour 2022

Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.
MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.
Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.
Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.
„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.
Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.
Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.
„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.
Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Terry Hoax? Genau, das ist die Band, die in den 90ern mit ihrer Coverversion von „Policy Of Truth“ einen veritablen Hit gelandet hat, der damals bei MTV rauf- und runtergespielt wurde.
Wer die Band in den letzten Jahren schon einmal live gesehen hat, wird sich gefragt haben, warum diese Band nicht die ganz großen Hallen bespielt. So viel Humor, krachende Spielfreude und Energie machen nachhaltig zum Fan. Dieses Gefühl auf ein Studioalbum zu übertragen, ist Terry Hoax bisher nicht immer gelungen. Oft klangen sie auf Tonträgern ausgebremst und eingezäunt. Ohne Publikum schienen sie sich nicht richtig wohl zu fühlen. Eine leidenschaftliche Live-Band lässt sich nicht so einfach einsperren.
Also wandten sie diesmal einen psychologischen Trick an: Sie ließen ihr neues Album über Crowdfunding von ihren Fans finanzieren, erreichten fast 300% der benötigten Summe und gingen mit diesem Hochgefühl ins Studio. Das neue Album „Thrill!“ ist eine rauhrockige, kreative, wilde Reise in das Universum einer Band, die sich für die Fans die Beine ausreißt / für die Fans alles gibt!
Zusammen mit Produzent Arne Neurand (Guano Apes, Revolverheld, Subway To Sally…) haben sich Terry Hoax ein gutes halbes Jahr im Übungsraum eingeschlossen, um gemeinsam an den Ideen für das Album zu feilen. Dabei herausgekommen sind insgesamt 16 (!) Songs, die in vielen Wochen im legendären Horus Studio in Hannover aufgenommen und produziert wurden. Entstanden sind echte Perlen wie die Single-Auskopplung „Shining“, das melancholische „Ghost“ oder die rohe Urfassung von „The Best Is Yet To Come“, auf denen Oliver Perau seine Qualitäten als gnadenlos guter Sänger zeigt. Und das epische „Try To Make it Slow“, das den Vergleich mit dem fan-favourite „Live All“ nicht scheuen muss, hat alles, was Terry Hoax auf der Bühne auszeichnet. Dazu gibt es stramme Rock-Songs wie den Opener „Inbetween“ oder „I’m Not Afraid To Die“, das den Geist der Hives atmet. Das Album ist insgesamt sehr rockig, was der Band sehr gut steht. Keine Trompeten, kein Schnickschnack – „Thrill!“ lässt keinen Zweifel daran, was Terry Hoax live immer liefern: Rrrrock!

„Herbst Tour 2022“

Gerade mal zwei Songs hat es 2020 gebraucht, dann war klar: Schmyt ist nicht einfach nur ein Newcomer von vielen, sondern gerade dabei, deutschsprachige Pop-Musik zu verändern. Und zwar grundlegend. Mit eigener Stimme, andersartigem Sound und einem Sprachgefühl, das seinesgleichen sucht. Nach Songwriting- und Studiosessions für und mit Till Lindemann und Tua, Peter Fox, Haftbefehl und Majan plus Beteiligungen an diversen Pole Positions in den Pop-Playlisten on top setzt Schmyt nun fort, was er mit “Niemand“ und “Taximann“ im letzten Jahr begonnen hat und veröffentlichte im vergangenen März seine “Gift“-EP.
Über die düster-dystopischen Produktionen von Bazzazian, Farhot und Alexis Troy singt Schmyt mit brüchiger Stimme von weichen Lippen und harten Herzen, von bittersüßem Gift (gemeinsam mit RIN), oder davon, was eine Taxifahrt zur Hölle kostet. Melancholische Mosaikstücke des Daseins und Fragmente der eigenen Biografie, die sich mit Hilfe eigensinniger Produktionen und unpeinlicher Poesie zu großen Songs verdichten. Pop-Songs. Nicht als Vorurteil, sondern als Versprechen. Mal
direkt aufs Maul und mal auf der Metaebene. Mit Ecken und Kanten, an denen man hängenbleibt, zu denen man die Geschichten wissen will. Die schönen und die schweren, die seltsamen und auch die schmerzhaften.
Nachdem die “Niemand Kommt Tour 2022” im kommenden Mai in kürzester Zeit ausverkauft war, legt Schmyt nach und geht im Herbst 2022 mit neuer Musik nochmal auf Tour durch Deutschland und Österreich. Tickets sind ab Dienstag, 26.10.2021 exklusiv bei www.krasserstoff.com und
eventim.de erhältlich.

Nachholtermin vom 19.01.2022

Im Rahmen der FZW Indie Night
präsentiert und unterstützt durch LIVEUROPE

Nina June

Geschärfte Sinne stärken die Kommunikation und Nina June ist selbst für die subtilsten inneren und äußeren Reize empfänglich. Dieses Feingefühl wirkt sich auf ihre Texte aus, welche dann zusätzlich durch ihren gewaltigen Stimmumfang und die musikalische Bandbreite in Szene gesetzt werden. Ähnlich wie bei einem Puzzle setzt die in Amsterdam lebende Sängerin und Songwriterin unverblümte Emotionen mit vielschichtigen Klanglandschaften zusammen. Dabei legt June Wert auf ein organisches Klangbild, das von Streichern, Piano- und Gitarrenklängen getragen wird. Nachdem die Künstlerin bereits knapp 20 Millionen weltweite Streams ansammeln und überschwängliches Lob für ihre bisherigen Veröffentlichungen einheimsen konnte, geht sie auf ihrer neuen EP Side A – Our Garden noch mehr auf.
„Ich bin Sängerin, Kreative, ich bin Optimistin und hochsensibel, ich bin super emotional und eine Person, die viel über das Leben, die Liebe und menschliche Beziehungen nachdenkt”, erklärt June. „Ich erlebe alles sehr intensiv, aber kann Situationen aus einer gewissen Distanz betrachten. Meine Sinne funktionieren also auf einem extrem hohen Niveau. In meiner Musik kommen dann der Mensch und die Künstlerin zusammen.”
Den ersten Schritt auf ihrer Reise machte Nina bereits mit 17 Jahren als sie das holländische Küstendorf Castricum verließ, um sich an der Rockademy komplett der Musik zu widmen. Nachdem sie jahrelang an ihren musikalischen Fähigkeiten gefeilt hatte, veröffentlichte sie 2018 ihr Independent-Debüt Bon Voyage. Darauf präsentierte sie der Welt erstmals ihren einzigartigen Stil und sang geschmeidige Hymnen über Fernweh. Unter anderem waren auf dem Album die Songs „We Watched It All Come Down” (10,3 Millionen Spotify Streams), „When We Fall” (3,2 Millionen Spotify Streams) und „For Love” (2,6 Millionen Spotify Streams) zu hören. June erhielt den renommierten Zilveren Notekraker-Preis als „Promising New Talent”, spielte ausverkaufte Shows in Nordamerika und Europa und viele ihrer Songs wurden in Filmen und Serien platziert. Im folgenden Jahr unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Nettwerk Music und veröffentlichte die EP Shadows & Riddles.
Im Frühjahr 2020 reiste Nina nach London, um gemeinsam mit dem britischen Produzenten Duncan Mills (The Vaccines, Jake Bugg, James Murphy, Florence + The Machine) an neuer Musik zu arbeiten. Zwischen den beiden machte es sofort Klick, doch nach einigen produktiven Sessions war die Holländerin aufgrund der aufkommenden Corona-Pandemie dazu gezwungen, ihre Zelte in England abzubrechen. „Ich musste sofort nach hause oder ich hätte nicht mehr nach Amsterdam zurückreisen können”, sagt Nina. Das hielt die beiden aber nicht davon ab, gemeinsam via Online-Sessions weiterzumachen.
„Ich hatte das Gefühl, mich mit der neuen Musik in jeglicher Hinsicht neu erfinden zu müssen”, gibt June zu. „Als Musikerin und Songwriterin musste ich tiefer eintauchen als je zuvor. Ich habe immer Liebeslieder geschrieben, aber zu dem Zeitpunkt als ich dieses Mal mit dem Schreiben anfing, habe ich viele Dokumentationen angesehen und Artikel über unseren Planeten gelesen. Das hat mich sehr beunruhigt und ich dachte mir, dass ich darüber schreiben möchte, weil es so wichtig ist. Manche der Lieder handeln davon, wie wir – als Spezies – mit anderen Lebewesen und der Natur umgehen. Es fühlte sich so an als wäre es an der Zeit, meine Stimme zu erheben. Es gab keinen Weg zurück.”
Neben diesen gesamtgesellschaftlichen Problemen und Veränderungen um sie herum fand Nina in Podcasts eine willkommene Ablenkung, die sich zu einer weiteren Inspiration entwickelte. Während der Quarantäne-Zeit schnappte sie oft draußen etwas Luft bei einem Spaziergang und hörte dabei dramatische holländische Podcasts. Sie erklärt: „Dabei fielen mir diese unscheinbaren Geräusche auf, die das Narrativ verstärkten. Das Sounddesign zieht einen in die Geschichte hinein. Also habe ich diese Technik auch bei meinen Produktionen angewendet, um alle in meine Welt hineinzuziehen.”
June entdeckte ein altes Landhaus aus dem 17. Jahrhundert, das ihr dabei half, ihre Welt zu veranschaulichen. „Von außen sah es fantastisch aus, aber von innen sehr heruntergekommen”, sagt sie. Dieser Ort wurde zur konstanten Inspirationsquelle und diente als Location für Fotoshoots und Videodrehs. Nina erklärt: „Es wurde zu einer Metapher für den Zustand, in dem wir uns momentan befinden. Auf einer persönlichen Ebene steht es symbolisch dafür, was passiert, wenn man sich nicht gut um sich selbst kümmert und sich mit Dingen beschäftigt, die einen auf Dauer krank machen. Ich habe versucht eine Hülle von äußerer Schönheit zu schaffen und gleichzeitig den Schmerz und die Trauer, die im Inneren schlummern, durchscheinen zu lassen.”

CLUBTOUR 2022 und neues Studioalbum!

Als Drache bei „The Masked Singer“ singt sich Gregor Meyle bis in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, erhält er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV Sendung und er hat inzwischen über eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Man könnte sagen, es läuft richtig gut in den letzten Jahren für den sympathischen Singer-Songwriter aus Backnang.
Und dann kam Corona im Frühjahr 2020. Die Sommerkonzerte Tour und zahlreiche weitere Termine mussten abgesagt und verlegt werden. Die Clubtour von Gregor Meyle & Band fiel dem auch zum Opfer, aber optimistisch und zuversichtlich wie Gregor Meyle ist, wurden die Termine um ein Jahr verschoben. Im August 2021 dann ein erneuter Rückschlag, die Tour muss nochmals verlegt werden, weil es zu diesem Zeitpunkt keinerlei sichere Aussage gibt, wie der Herbst / Winter 2021 von Statten gehen könnte. Augen zu und durch, noch einmal tief durchatmen und kurzerhand auf 2022 verlegt. Ein Jahr mehr Zeit, ein Jahr mehr Geduld von den Fans fordern, noch mehr Spannung und Vorfreude auf ein unvergessliches Konzerterlebnis nach längerer (indoor) Abstinenz.
Viele kennen den bescheidenen Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in den letzten Jahren in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt.
Es bleibt spannend rund um den Mann mit Gitarre, Brille und Hut. Und es gibt auch positive Nachrichten, denn im Frühjahr 2022 erscheint endlich das neue Studioalbum!
Auf den besten Bühnen Deutschlands dürfen natürlich auch altbekannte Klassiker wie „Niemand“ oder „Keine ist wie du“ nicht fehlen.

**Update**

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde!
Auf Grund der aktuellen Corona Entwickelung und der nicht planbaren Perspektive für Veranstaltungen sind wir leider gezwungen, das Event zum 50 Jährigen Bühnenjubiläum von Sir Hannes Smith und Freunde am 02.12.22 in der Dortmunder Westfalenhalle abzusagen. Mit Hochdruck wird in den kommenden Tagen an einem Konzept gearbeitet , das uns ermöglicht alle Bands auftreten zu lassen. Die Tickets behalten Ihre Gültigkeit, können aber auch dort storniert werden wo sie gekauft wurden. Weitere Infos folgen zeitnah und werden auf dieser Webseite veröffentlicht.

Seit 50 Jahren geht der Punk ab: Sir Hannes Smith feiert 2022 Bühnenjubiläum!
2 000 Auftritte, 100 000 Pott-Punks, Freaks und Headbanger in Ekstase, eine Million europaweit! Ein halbes Jahrhundert Bühnen-Wahnsinn hat der Sir, Deutschlands Iggy Pop, abgerockt.
Zum Jubiläum spielen nicht nur die „Phantoms of Future“ in Originalbesetzung auf, auch Smiths Bands „The Idiots“ und „Honigdieb“ stehen auf der Bühne. Support gibt es von Kultbands wie „Die Kassierer“ und „Sodom“ und einem ganz besonderen Special Guest.